La composición es una de las habilidades más importantes que puedes aprender como fotógrafo. Lo interesante de la composición es que todo tiene que ver con la observación y el aprendizaje de la vista. Es posible que deba invertir en uno o dos libros para ayudarlo a comprender los principios básicos, pero nada más. Es una forma mucho más rentable de convertirse en un mejor fotógrafo que comprar una cámara o un objetivo nuevos.
Hay cinco cosas que puede hacer de inmediato para mejorar sus habilidades de composición.
1. Aprenda a usar su cámara correctamente
El objetivo es conocer tan bien tu cámara que puedas fotografiar sin pensar en ello. Esto se logra mediante la familiaridad y la práctica.
Prueba este ejercicio. Cierra los ojos y levanta tu cámara. ¿Qué botones y diales necesita usar para ajustar la apertura, la velocidad de obturación y el enfoque automático? ¿Cómo se selecciona el punto AF activo (enfoque automático)? ¿Cómo se aplica la compensación de exposición? Si no sabe las respuestas sin mirar, lea el manual. Debe estar tan familiarizado con estos ajustes que puede ajustarlos automáticamente, con solo echar un vistazo a su cámara.
Aprenda este enfoque simple
Las cámaras digitales tienen muchas opciones de menú y es fácil quedar atrapado en el ajuste de la configuración. Le sugiero que ignore la mayoría de ellos y mantenga su enfoque simple. Así es cómo:
- Dispare siempre en formato RAW y configure el Balance de blancos en Luz del día o Automático y manténgalo allí. Elija un perfil de cámara y cúmplalo. Puede ajustar todas estas configuraciones posteriormente en Lightroom.
- No toque ninguna configuración, como correcciones de lentes, contraste, rango dinámico, reducción de ruido, nitidez o preservación de las luces. Todos estos son irrelevantes si dispara RAW.
- No cambie entre los modos de medición. Cíñete a uno y aprende cómo funciona.
- Comprenda los modos de enfoque de su cámara y cuándo usar cada uno.
- Aprenda a seleccionar el punto AF activo para que pueda enfocar la cámara donde desee.
- Asegúrese de saber cómo cambiar al modo de disparo manual y cuándo debe hacerlo.
- Aprenda a aplicar la compensación de exposición, preferiblemente sin apartar la cámara del ojo.
Para la mayoría de las formas de fotografía, no es necesario saber nada más. La principal excepción es cualquier cosa que implique una acción rápida, ya que es posible que deba ajustar la configuración de enfoque automático de su cámara para que se adapte. La idea es conocer tu cámara tan bien que puedas concentrarte en observar al sujeto y encontrar la mejor composición posible.
Algunos fotógrafos dicen que los diales de cámaras como la Fujifilm X-T1 (que se muestra arriba) y las cámaras de película de estilo antiguo les ayudan a ajustar la configuración rápidamente.
Jugar con la configuración de la cámara es una distracción. Cuanta más atención prestes a tu configuración, menos pagarás a la composición de tus imágenes.
2. Mire más allá de lo obvio
El primer punto de vista que encuentres cuando tomas una foto de algo puede que no sea el mejor o el más interesante.
Cuando encuentre un tema que valga la pena, dedique algún tiempo a él. Intente mirar más allá de lo que primero le atrajo. A esto se le llama trabajar el tema.
- ¿Qué pasa si lo fotografias desde otro ángulo?
- ¿Con otra lente?
- ¿O si te acercas o te alejas?
- ¿Hay algo interesante sobre el tema que haya pasado por alto?
Por ejemplo, si está tomando el retrato de alguien, podría ser porque tiene un rostro cautivador o hermoso. Pero, ¿qué más tienen de interesante? ¿Sus ropas? ¿Joyas? Tatuajes? Mire más allá de la cara y vea lo que puede encontrar.
Hice algunos retratos de un amigo mío. Pero también tiene manos interesantes. Después de que hice los retratos, le pedí que extendiera las manos e hice esta foto.
3. Eduque su ojo
Puedes aprender mucho sobre composición estudiando el trabajo de fotógrafos expertos. Es hora de elegir algunos fotógrafos cuyo trabajo te guste y ponerte analítico. Me gusta mirar fotos tomadas hace décadas. Los fotógrafos de entonces trabajaban con equipos mucho más simples y no tenían nuestras ventajas tecnológicas. Sin embargo, los mejores aún crearon imágenes bellamente compuestas.
Entonces, ¿cómo lo hicieron? Cuando observe el trabajo de otra persona, hágase estas preguntas:
- ¿Están trabajando en blanco y negro o en color? ¿Cómo afectaría a la composición el cambio de uno a otro?
- ¿Cuál es el punto focal de la imagen? ¿Está colocado en el marco de acuerdo con la regla de los tercios o podría haber otros principios en juego?
- ¿Qué formas y patrones ves?
- ¿Hay algún espacio negativo en la foto? ¿Cuánto espacio tiene el sujeto para respirar?
- ¿La foto está equilibrada o desequilibrada? ¿Cuál es la relación visual entre los distintos elementos de la escena? ¿Cuáles son dominantes y cuáles son secundarios en importancia?
- ¿Puede decir qué distancia focal de la lente puede haber usado el fotógrafo? ¿Cómo afectaría a la composición el uso de una distancia focal diferente?
- ¿Cómo creó la fotografía una sensación de profundidad?
Preguntas como estas profundizan su comprensión del trabajo de otros fotógrafos. Las respuestas informan su trabajo a medida que evoluciona como fotógrafo.
Esta escena de paisaje fue iluminada por la luz reflejada por las nubes y el cielo después de que el sol desapareciera bajo el horizonte. Me di cuenta de la belleza de este tipo de luz por primera vez cuando miré el trabajo de Galen Rowell, un famoso fotógrafo de aventuras y paisajes.
4. Trabajar con geometría y simetría
Aprenda a buscar formas en sus fotos. Un buen lugar para comenzar es con cualquier cosa hecha por el hombre, ya que tendemos a construir cosas con formas reconocibles como triángulos, cuadrados y círculos.
Las formas repetidas crean patrones y simetría que también pueden formar la base de una composición interesante.
Por ejemplo, cuando miras esta foto, ¿qué ves?
A primera vista, es una foto de una pantalla de cine al aire libre en un pueblo chino. Pero mira de cerca y empezarás a ver formas. El rectángulo de la pantalla es obvio. ¿Pero notó los diamantes hechos por el patrón en el piso? ¿O las formas orgánicas de los caracteres chinos en la pared?
5. Usa signos de puntuación y gestos
Jay Maisel habla mucho de gestos y Bob Holmes habla de puntuación. Busque el trabajo de estos dos fotógrafos para aprender más sobre estos conceptos.
La puntuación es la adición de algo interesante, a menudo una figura humana, que completa una escena. La foto necesita ese pequeño extra para elevarla por encima de lo normal. La puntuación es una parte importante de la fotografía callejera y de viajes.
Por ejemplo, esta foto se completa y se fortalece con la presencia de la mujer en la puerta.
En su libro “Luz, gesto y color”, Jay Maisel define el gesto como aquello que revela la esencia del sujeto. Todo lo tiene. El gesto nos lleva más allá de lo superficial a la esencia del sujeto y se revela a través de la observación.
Imagina que estás fotografiando una montaña. ¿Que ves? Tal vez sea la forma de la montaña contra el cielo. Las texturas de las rocas esparcidas por la superficie, la inclinación de sus acantilados o la forma en que las nubes se envuelven alrededor de la cumbre. Todas estas cosas son parte del gesto de la montaña, las cosas que la hacen lo que es.
Con las personas, el gesto es una mezcla de lenguaje corporal y actitud. Si está haciendo una foto de la calle, puede ser en el lenguaje corporal o en la apariencia de alguien en la foto. Si está haciendo un retrato más formal, hay algo en la expresión o el lenguaje corporal del modelo que ayuda a crear un estado de ánimo o comunicar el carácter.
En esta foto la pose y la expresión de la bailarina son gesto.
La puntuación y los gestos son conceptos avanzados. Pero vale la pena pensar en cómo puede aplicarlos a sus fotos, ya que ayudan a fortalecer la composición de sus imágenes.
Conclusión
La composición es una habilidad importante. Se necesita tiempo para dominarlo, pero vale la pena el esfuerzo, ya que la calidad de tus fotos mejorará enormemente.
¿Tiene alguna otra sugerencia sobre formas de mejorar sus habilidades de composición? Por favor, háganos saber en los comentarios. Espero ver qué ideas se te ocurren.
Andrew es el autor del libro electrónico Mastering Composition.
