Entonces, ¿qué es exactamente la composición en la fotografía y por qué es tan importante? La composición es la forma en que organizas o juntas intencionalmente los elementos visuales en una imagen, dentro y alrededor de tu sujeto. El objetivo es captar el interés del espectador y mantenerlo deambulando por tu foto. Si bien algunas personas tienen una capacidad innata para "ver" y componer imágenes geniales, es una habilidad que se puede enseñar.
Una vez que haya identificado su tema, aquí hay algunos preceptos útiles que puede usar al componer su próxima gran imagen.
1. Sencillez
Ahora que tiene su tema en mente, la primera pregunta es ¿cómo lo exhibe para que no haya duda de su intención? Mantenerlo simple es un buen enfoque, ya que el desorden puede distraer o incluso dificultar la identificación de su enfoque.
La mayoría de las veces, en la fotografía de paisajes, no tienes control sobre lo que rodea al sujeto. Aquí, el uso de iluminación puede reducir el desorden, ya que las áreas más brillantes de su foto atraerán la atención hacia ellas. También puede encontrar un ángulo que le ayude a eliminar cualquier elemento fuerte que pueda desviar el enfoque del objeto. Por lo tanto, use solo los componentes que considere necesarios.
Una buena composición se trata tanto de lo que omite como de lo que incluye.
2. Líneas
Sin duda ha escuchado el término líneas de entrada, que son líneas que dirigen la mirada hacia donde desea que vaya. Esta es una herramienta poderosa en la composición y puede agregar una sensación tridimensional a su imagen. Lo hace creando movimiento y puede eliminar esa sensación estática / plana.
Las líneas pueden ser literales (como carreteras, arroyos, líneas eléctricas o cercas) o implícitas (aquellas que unen diferentes sujetos en el marco). Si bien las líneas diagonales se consideran las más fuertes, no está limitado a ellas, ya que experimentar con líneas horizontales, verticales y convergentes también puede ser una fuente de inspiración.
3. Rarezas
Si tiene más de un sujeto en su imagen, elija una disposición con un número impar de sujetos (al menos tres, por ejemplo, tres rocas o árboles). De manera similar, puede enmarcar o rodear a su sujeto principal con dos objetos para agregar estimulación visual. Se dice que los números impares dentro de un marco son más agradables y reconfortantes a la vista.
Nota al margen: En la fotografía de paisajes, los números pares en el encuadre pueden parecer menos naturales e informales, aunque un número par de sujetos puede producir simetría. Esto es solo algo que debe tener en cuenta si está rompiendo la "regla de las probabilidades".
4. Interés
La forma más fácil de crear interés es tener un elemento de primer plano en su toma que agrega profundidad y dimensión adicionales. Siguiendo el punto anterior, puede presentar un sujeto en primer plano, medio y fondo, manteniéndolos armoniosos o con sujetos que se complementan entre sí. Los temas complementarios son aquellos que tienen alguna asociación (por ejemplo, son del mismo color, apariencia similar o se agregan a tu historia de alguna manera). En el lado opuesto de esto, puede usar la yuxtaposición para crear algo de tensión en su imagen.
Otras formas de agregar interés pueden ser mostrar la escala de la escena al incluir un objeto o una persona o incluso enmarcar la foto de una manera interesante.
5. ¿Reglas? ¿Qué reglas?
La mayoría de los artículos de composición comienzan con la regla de los tercios. Esta regla divide la imagen en tercios horizontal y verticalmente y sugiere que coloque el sujeto y otros elementos importantes cerca de estas líneas divisorias o en sus intersecciones. El objetivo es ser más agradable a la vista, ya que colocar al sujeto en el centro del encuadre detiene el ojo allí y lo aleja del movimiento que está tratando de crear y utilizar para su beneficio.
Es una regla clásica que se usa ampliamente con excelentes resultados, por lo que es un excelente lugar para comenzar como principiante. Sin embargo, ¿qué sucede si desea crear una imagen perfectamente simétrica, como una montaña con su reflejo perfecto en un lago? ¿Qué pasa si tienes tanto interés en el cielo como en la tierra? Una imagen como esa claramente no seguirá la regla de los tercios, ¿verdad?
Cuando estás en el mundo real mirando la escena que tienes ante ti, estas reglas se vuelven más como sugerencias prácticas. Debe permitir que su sujeto influya en su composición y no obligarlo a ajustarse a las "reglas". Por lo tanto, conocer las reglas le ayuda a decidir cuándo está bien romperlas, esta es una habilidad que desarrollará con el tiempo.
Conclusión
La composición es importante. Para tener una idea de cuán importante es, piense en el impacto de lo que percibe como una imagen realmente buena o mala. Primero, analice los elementos y cómo funcionan o no en conjunto. Identifique el (los) sujeto (s) de la foto y divídalo en qué "reglas" de composición están presentes o violadas. ¿Hay líneas de entrada? ¿Hay algún punto de interés en primer plano o hay números impares? Recuerda moverte por tu escenario y probar diferentes ángulos para tu composición y con el tiempo sabrás qué reglas aplicar o ignorar.
Comparta las imágenes que haya creado que utilicen uno o más de estos consejos en los comentarios a continuación.