En términos de fotografía, la composición puede marcar la diferencia entre una buena imagen y una fantástica. Sí, necesita todos los demás componentes; la luz debe ser dramática, el sujeto atractivo y los colores vibrantes. Todo esto se sumará al resultado final. Si tiene todo eso, pero su composición no es excelente, la imagen se quedará plana.
Jay Maisel tiene una cita que dice así: "Como fotógrafo, eres responsable de cada centímetro del encuadre". Esto es cierto, y uno de los otros mantras de Jay es que prefiere hablar de encuadre y no de recorte. Su opinión es que el encuadre se realiza en el momento de realizar la imagen. El cultivo se realiza posteriormente en postproducción. Sostiene que el recorte cambia la intención original de la imagen. Si enmarca una imagen de una manera particular y luego la recorta, realmente es una imagen diferente.
Encuadre su escena correctamente en la cámara
No creo que Jay esté diciendo que no debas recortar, sino que necesitas componer con intención y propósito, no simplemente esperar lo mejor e intentar "arreglar" la imagen más tarde recortando. Una buena composición puede tener un gran impacto en tu imagen. Cambiar tu composición es gratis. No necesita ningún equipo o lentes especiales. No es necesario esperar a un tipo de luz específico. Puede disparar en cualquier momento del día. La composición es la única cosa en la fotografía que es más fácil de arreglar, sin embargo, a menudo se pasa por alto.
Hay muchos artículos en DPS y otros sitios sobre composición y las mejores técnicas para mejorar la composición, así que no intentaré reinventar la rueda. De lo que quiero hablar aquí es del flujo visual. Se trata más del viaje visual que está llevando a su espectador que del destino. En este artículo, no vamos a discutir la regla de los tercios y los powerpoints, pero discutiremos cómo el encuadre, la eliminación de distracciones y cómo la luz, la forma y la textura contribuirán a su composición.
Observaremos cómo viajará el ojo de alguien a través de su imagen. Quieres que los espectadores de nuestras imágenes las miren por más tiempo, las encuentren interesantes y se sientan cautivados e inspirados por lo que ven.
Enmarcar no recortar
Como fotógrafo, debes asumir la responsabilidad de todo en el encuadre. Eso significa que usted decide lo que estará en la toma y, a veces, lo que es más importante, lo que NO estará en la toma. Su sujeto debe estar en el marco obviamente, pero ¿qué más debe incluirse absolutamente? Pregúntese si todos los elementos del marco se suman a la narrativa o historia que está tratando de contar. Si no es así, elimine lo que no funciona.
En este caso, menos es definitivamente más (y generalmente mejor). Tenga en cuenta el desorden visual en el encuadre, los objetos que distraen o desvían completamente la atención del espectador del sujeto. Esto es realmente difícil de hacer bien y requiere tiempo y práctica. Pero una vez que se dé cuenta de esto y trabaje duro para solucionarlo, será mucho más fácil.
Enfócate en tu tema
Eliminar distracciones
Esto suena obvio pero no siempre es fácil. Hay muchas cosas que pueden hacer que su espectador se distraiga cuando mire su imagen. Cualquier palabra en su fotografía atraerá automáticamente su atención. Postes indicadores, grafitis, letreros de las calles … cualquier cosa con palabras o letras hará que el espectador mire esa parte de la imagen. Si el texto no es el motivo de la imagen, intente eliminar ese elemento del marco, ya que puede distraerlo.
El color puede hacer que el ojo se desvíe. Si su escena está llena de color, eso es genial, pero si es en gran parte monocromática y solo hay un color en el marco, ese color se convertirá en el punto focal. Los colores cálidos como el amarillo o el rojo atraerán la atención rápidamente hacia ellos, así que tenga en cuenta los colores de su imagen.
La forma humana también llamará la atención. Nuevamente, si la persona en el encuadre es una parte clave de la imagen, eso es genial, déjela en la toma. Pero si no, espere hasta que abandonen la escena o replantee la escena sin ellos. Como seres humanos, tendemos a encontrar la forma humana en una imagen muy rápidamente y esto se convertirá en el foco principal de la imagen.
Esté atento a las distracciones, palabras, líneas eléctricas, etc.
Usando luz, forma y textura
Estos tres elementos (hay más) te ayudarán enormemente en tu flujo visual.
La luz es clave para realizar cualquier imagen. Sin luz, no podemos hacer fotografía. La luz también informa mucho en tu imagen. Puede utilizar la luz lateral para enfatizar la textura de su imagen. Puede usar la luz frontal para crear una silueta, que enfatizará la forma. Estos tres elementos son herramientas importantes para asegurarse de que su imagen obligue a las personas a mirarla.
Las formas en su imagen añaden una sensación dinámica. Acérquese y enfatice la forma de un objeto. Si tiene una curva, haz que esa curva llene el marco. Las formas también pueden ser un gran tema. También están a tu alrededor, solo tienes que empezar a buscar.
La textura es una excelente manera de enfatizar su tema. Para obtener imágenes de gran textura, la luz debe provenir de un lado. La luz lateral mejora la textura y cada detalle granular se puede ver si la luz es correcta. La textura hará que tus imágenes parezcan tridimensionales. Usar textura es una excelente manera de comunicar más información sobre su tema.
Use la luz lateral para enfatizar la textura.
Acércate
Para asegurarse de aprovechar al máximo la escena, puede hacer algunas cosas. Primero, acérquese y llene el encuadre con su sujeto. Esto es especialmente útil si está creando imágenes abstractas o creativas. Si no va a llenar el cuadro, decida dónde colocar su tema. Sí, puede usar la regla de los tercios para esto (esta sería mi última opción), pero también puede usar la Espiral de Fibonacci (Proporción áurea) o cualquier otra técnica de composición.
La parte más importante de una composición eficaz es asegurarse de que su espectador sepa lo que se supone que debe mirar en su imagen. Si su tema (el motivo de la imagen) no está claro, su imagen tendrá poco impacto. Probablemente hayas visto que esto sucedió. Le muestras a alguien fotos de tu último viaje y simplemente las miran de pasada. Entonces, de repente, algo les llama la atención en una imagen en particular y se detienen y miran fijamente la escena. Ahí es cuando sabes que tu imagen ha dado en el blanco.
Como dije antes, todos los elementos deben unirse para crear una gran imagen, pero si tienes buena luz, buena exposición y mala composición, lo más probable es que la gente simplemente pase la imagen.
Llena el visor con tu sujeto.
Conclusión
Entonces, ¿de qué otra manera puedes mejorar tu composición? Es engañosamente simple pero fácil de pasar por alto. Algunas de las cosas que hago es inspirarme en los mejores fotógrafos del género que quiero fotografiar. Si se trata de fotografía callejera, entonces estoy mirando a Henri Cartier-Bresson, Jay Maisel, Ernst Haas y otros. Si se trata de fotografía de paisajes, entonces miraré a Ansel Adams, Charlie Waite y Koos van der Lende. Miro a los fotógrafos que me inspiran. También me aseguro de visitar las galerías de arte siempre que puedo.
La fotografía no tiene ni 200 años como forma de arte. Muchas de las técnicas que usamos como fotógrafos se han aprendido de los pintores y artistas de antaño. Dedique tiempo a observar la composición de los maestros pintores. Mire cómo colocaron a los sujetos en su escena. Vea cómo funciona la luz en sus pinturas, ¿es luz dura o luz suave? Dedique tiempo a tomar nota de cómo usaron el color y las formas en sus imágenes. Luego, sal y aplica eso a tus fotografías. Con el tiempo empezarás a ver tu ojo y tus imágenes mejorarán.
Trabaja duro para mejorar tu ojo compositivo.