ACTUALIZAR: Obtenga más información sobre la fotografía en blanco y negro con nuestra nueva Guía esencial para la fotografía en blanco y negro.
Esta publicación fue escrita por Amy Renfrey del Éxito de la fotografía digital y Fotografía de paisajes ebooks que me reemplazará aquí en DPS esta semana.
¿Qué temas son buenos para la fotografía en blanco y negro?
- Comience con materias primas naturales, como rocas o metal, para que comprenda la forma y la textura.
- Preste mucha atención a la forma, el sombreado, el patrón y el tono.
- Toma nota de cómo el contraste crea formas, como líneas. Luego, estas líneas crean una sensación, ya sea permaneciendo rectas o dobladas o alejándose de la vista.
- Sienta el impacto de las formas que forman un patrón.
- Vea cómo la textura del sujeto crea la sensación y cómo la forma con esta textura le da al sujeto una nueva presencia en su foto.
- Observe los diferentes tonos de luz que funcionan entre sí, y la relación que tienen entre sí, algunos en contra, otros con, y cómo los aspectos oscuros de la luz pueden funcionar para mejorar la sensación de las fotos.
Hay muchos fotógrafos que prefieren el blanco y negro porque el mundo cambia cuando está en blanco y negro. Si realmente desea definir la forma de un sujeto, cambiar a blanco y negro para tomar esa foto enfatizará todos los detalles que se pierden en color. Cuando hay un contraste distinto, con tonos oscuros y luz brillante, podrá ver cosas que en realidad no veía antes.
El blanco y negro es particularmente bueno si te gusta trabajar con abstracto. El medio en blanco y negro se presta a formas abstractas porque elimina el color y al hacerlo muestra los elementos gráficos de la fotografía. Esto nos da la oportunidad de explorar el tema mucho más de cerca y en profundidad.
