Vivimos en una era digital, una época en la que un flujo de trabajo de posprocesamiento es un aspecto cada vez más esencial de nuestra fotografía. Las cámaras producen imágenes con la expectativa de que serán alteradas más adelante, serán corregidas, afiladas, teñidas, etc.
Lo que esto significa es que el posprocesamiento no es algo que se pueda omitir fácilmente, especialmente si dispara en RAW, lo cual recomiendo.
Eso no quiere decir que todos los fotógrafos de hoy tengan que amar el posprocesamiento. Algunos fotógrafos, me considero uno de ellos, prefieren mucho trabajar en el campo a trabajar en la computadora. Pero si bien es posible acortar el flujo de trabajo de posprocesamiento, se necesita una cantidad mínima de edición para mantenerse al día con los estándares artísticos y tecnológicos actuales.
En este artículo, discutiré ese mínimo y explicaré los seis pasos esenciales en cualquier flujo de trabajo de posprocesamiento. Mis ejemplos se realizan en Lightroom, pero esto se aplica a todos los fotógrafos, independientemente del software que utilicen.
Una vez que haya seguido estos pasos, puede declarar que sus imágenes están completas, y está bien. O puede optar por trabajar más en ellos, lo cual también está bien. El punto aquí es solo sugerir los seis elementos centrales que todos los flujos de trabajo de posprocesamiento deben incluir; después de eso, la elección es suya.
1. Recortar (y enderezar)
Lo primero que hago en cuanto abro mis imágenes en Lightroom es recortarlas y enderezarlas.
Si bien es mejor componer correctamente en la cámara, a veces ves una composición ligeramente mejor cuando tu imagen aparece en la pantalla. Sin embargo, no es bueno depender demasiado de esto. El recorte reduce considerablemente la resolución de la imagen al mismo tiempo que amplía las imperfecciones de la imagen.
Además, al sostener la cámara con la mano, es fácil tomar una imagen ligeramente torcida. Esto no es un problema, siempre que recuerde solucionarlo más tarde.
Observe el ligero cambio de original (derecha) a recortado y enderezado (izquierda): observe el tallo.
Esta imagen requirió una pequeña cantidad de recorte y enderezamiento para equilibrar el marco. Esto es especialmente importante cuando las imágenes tienen líneas claras, como esta (es decir, el tallo de la margarita).
Una advertencia: especialmente si es un fotógrafo de aves o vida silvestre, tendrá la tentación de utilizar el recorte para compensar un sujeto distante. Resista esta tentación y concéntrese en sus habilidades de acecho. Si se encuentra recortando constantemente una cantidad significativa, reconozca que probablemente debería hacer algunos cambios mientras está en el campo (acérquese o use una lente más larga).
2. Verifique el balance de blancos
Disparo en RAW. Por lo tanto, cuando estoy en el campo, dejo el Balance de blancos de mi cámara en Automático. Debido a que el formato de archivo RAW le permite cambiar la temperatura de la imagen sin ninguna degradación de la imagen, esto es perfectamente aceptable (aunque significa un poco más de tiempo detrás de la computadora).
La imagen de la izquierda (final) es después de algunos ajustes; la derecha se ajusta en la otra dirección (más cálida).
Era necesaria una temperatura de color más fría (más azul) para recrear una sensación nevada y fría para esta imagen.
Utilice los controles deslizantes Temp y Tint para ajustar el Balance de blancos.
A veces, el objetivo es reproducir la temperatura de color que vio en el campo. En otras ocasiones, es posible que esté tratando de lograr un aspecto artístico. Las temperaturas más altas (grados K altos) crean una imagen más cálida y contrarrestan la luz más fría, mientras que las temperaturas más bajas (K bajo) crean una imagen más fría y equilibran un tono de color más cálido.
La imagen de la izquierda es lo que finalmente me decidí; el de la derecha es una versión exageradamente genial de la misma imagen.
Tomada al atardecer, esta imagen requería una temperatura de color más alta para coincidir con lo que vi en el momento de la captura.
3. Verifique la exposición
Después de ajustar el balance de blancos, generalmente recurro a la exposición. Este es un aspecto de un flujo de trabajo de posprocesamiento que a menudo se olvida. Sin embargo, debe examinar su imagen cuidadosamente antes de continuar. ¿Es demasiado brillante? ¿Demasiado oscuro? ¿Solo bien?
Aquí es donde el histograma es tu amigo. Es beneficioso para usted aprender a leerlo. Busque reflejos apagados o negros aplastados como picos presionando contra cualquier extremo del gráfico, así como espacios que indiquen una falta de tonos más oscuros o más claros en su imagen.
El histograma puede decirle mucho sobre su imagen. Éste dice que la imagen que representa está ligeramente sobreexpuesta. No hay negros (no toca el lado izquierdo del gráfico). Un ajuste de Exposición y el control deslizante Negro resolverán este problema.
Esta situación fue única: si bien la imagen correcta no está subexpuesta, me interesó una ligeramente más brillante con más contraste. Así que alteré la exposición en Lightroom y finalmente elegí la imagen de la izquierda.
Una imagen más oscura se puede corregir en el posprocesamiento (esto es más fácil de hacer con archivos RAW).
Si bien es ideal para exponer perfectamente mientras se está en el campo, el posprocesamiento permite un poco de libertad aquí. Por ejemplo, puede utilizar el control deslizante de Exposición general en Lightroom para corregir pequeños errores de exposición. Y si desea llevar esto más lejos, también puede trabajar con los controles deslizantes Highlights, Shadows, Whites y Blacks más enfocados.
4. Verifique la intensidad y la saturación
La saturación le permite aumentar la intensidad de todos los colores en la imagen y Vibrance le permite aumentar la intensidad de los colores menos saturados solamente. En la mayoría de los programas de edición de fotografías, estos son fáciles de cambiar.
Observe los amarillos ligeramente más intensos en la imagen de la izquierda (más saturada).
Un poco de saturación le dio más fuerza a esta imagen.
La saturación y la intensidad pueden proporcionar un ligero impacto a sus imágenes cuando se hacen sutilmente. Estos también son bastante fáciles de exagerar, así que tenga cuidado. ¡No querrás golpear al espectador con tanta saturación que se vea obligado a mirar hacia otro lado!
5. Compruebe si hay ruido
A continuación, asegúrese de verificar los niveles de ruido en su imagen. Esto es especialmente importante si trabaja con una exposición prolongada o una imagen que se tomó con un ISO alto. El aumento de la exposición en el posprocesamiento también puede introducir ruidos no deseados.
Esta imagen requirió una pequeña cantidad de reducción de ruido.
Si bien la diferencia es sutil, un recorte de la imagen final (con reducción de ruido aplicada en Lightroom) está a la izquierda.
Si encuentra niveles de ruido desagradables, generalmente puede usar un software de reducción de ruido para eliminarlo. Eliminar el ruido reduce la nitidez general de la imagen (si elimina el ruido de luminancia) y la saturación (si elimina el ruido de color). Entonces, una vez más, esta es una corrección que debe usarse mínimamente.
6. Comprueba la nitidez
Finalmente, me gusta terminar mi flujo de trabajo básico de posprocesamiento considerando el complemento del ruido: la nitidez. Si trabaja con un programa como Lightroom, esto a menudo necesita pocos ajustes. Con una buena lente y una buena técnica de cámara, sus imágenes se reproducirán nítidas simplemente con los ajustes preestablecidos de conversión de fotos.
Por ejemplo, rara vez modifico las Cantidad: 25 Preajuste de afilado. Si su imagen es ligeramente suave, es posible que desee trabajar con nitidez general. También puede considerar una segunda ronda de afilado aplicado cuidadosamente para mejorar características específicas como las caras de los pájaros, el centro de las flores, etc.
Es imperativo que una imagen como esta tenga un sujeto nítido.
Un recorte de la imagen final (izquierda) con enfoque aplicado en Lightroom.
Sin embargo, incluso una vez que haya mejorado la nitidez de su imagen original, el trabajo de nitidez no ha terminado. Antes de exportar para imprimir o ver en la web, es probable que deba afilar nuevamente. De lo contrario, encontrará que su nueva imagen es un poco suave.
Lightroom tiene una forma sencilla de completar este paso de posprocesamiento. Al exportar archivos, tiene la opción de elegir un nivel de nitidez. Generalmente elijo Bajo o Estándar.
Conclusión
Estos consejos deberían darle una idea de cómo es un flujo de trabajo de posprocesamiento muy minimalista. Si sigue esta guía de cerca, incluso si no hace nada más con sus imágenes, encontrará que sus imágenes alcanzan un estándar más alto.
¿Cómo es su flujo de trabajo de posprocesamiento? No dude en compartir en el área de comentarios a continuación.
