El Parque Nacional Death Valley tiene más extremos que casi cualquier otro lugar del mundo. El clima es duro y el paisaje implacable. Es una combinación brillante para la fotografía de paisajes.
Condiciones y disparos alternativos
En un día ventoso de marzo de 2017, estaba tomando fotografías en las dunas de arena de Mesquite del parque. Siempre busco algo de viento cuando hago fotografías de dunas de arena, en gran parte porque puede borrar las huellas que distraen, pero también porque puede generar una atmósfera interesante y hermosas condiciones de iluminación.
¡Ese fue ciertamente el caso aquí! Las Dunas de Mesquite a menudo tienen muchas huellas porque son muy populares, pero no esta noche. Y el viento fuerte provocó fondos polvorientos que me gustaron mucho para la fotografía.
En realidad, esta es la misma noche en que una tormenta de arena cubrió todas las dunas de Mesquite, una de las experiencias más caóticas de mi vida y algo sobre lo que escribí hace un par de años. Sin embargo, la foto de la que estoy hablando hoy es de aproximadamente una hora antes de que llegara la tormenta de arena.
Es fácil tomar fotografías abstractas de dunas de arena, pero si ese no es su objetivo, generalmente debe asegurarse de que el tema sea claro y distinto. Por eso me alegré de encontrar esta montaña en forma de pirámide:
Compárala con la foto anterior de este artículo (la que tiene la montaña puntiaguda en la parte superior) y verás cuánto más interesante es esta duna de arena en comparación con la mayoría.
A veces, cuando encuentro un tema interesante, mi primera reacción es llenar el encuadre con él, ya sea haciendo zoom o avanzando. También hice eso en este caso:
En la práctica, sin embargo, me gusta menos esta segunda toma que la primera. La composición es demasiado cargada; Observe que los lados izquierdo y derecho de la duna piramidal están cortados por los bordes de mi composición, mientras que la primera imagen lo incluye todo. Realmente no creo que el concepto de "llenar el encuadre con el sujeto" valga la pena en sí mismo. Algunos temas son mejores como pequeños detalles en un mundo más amplio, con contexto adicional o espacio negativo a su alrededor.
Las dos fotos de esta duna de arena hasta ahora también tienen otros defectos: la duna más cercana no es tan atractiva visualmente. Se curva en una dirección contraria a la duna triangular, y sus sombras y texturas incómodas llaman demasiado la atención sin ser muy interesante.
Caminé un poco con la esperanza de encontrar un primer plano más agradable. En poco tiempo, había encontrado un punto de vista más alto que me gustaba mucho más. La duna más cercana era más suave, el pico de la pirámide parecía más nítido, e incluso las montañas en la distancia se veían mejor (con más espacio para respirar entre ellas y la duna de la pirámide). Aquí está esa foto:
Todavía no es perfecto, creo que mi composición es demasiado alta, cortando un primer plano útil, pero es una clara mejora para mí. Alejé un poco el zoom e incliné mi composición hacia abajo para capturar mi fotografía principal de la escena:
(Es posible que notes que la composición de esta foto es diferente a la de la parte superior de este artículo; eso se debe a que recorté el cielo en el posprocesamiento).
Equipo y configuración de la cámara
Tomé esta foto con la Nikon D800e y mi lente Nikon 70-200mm f / 4. A menudo se asume que la fotografía de paisajes es el dominio de los ángulos amplios, pero personalmente me encanta usar teleobjetivos para muchas tomas de paisajes. Ayudan a aislar detalles y excluir elementos que se alejan del mensaje de su foto, lo que hace que las fotos se sientan muy intencionales.
También usé un trípode mientras tomaba esta foto, aunque es posible que pudiera haber obtenido una cámara de mano nítida (dado que estaba a 100 mm y una velocidad de obturación de 1/100 de segundo, con una lente de realidad virtual). ¿Por qué?
Para empezar, hacía tanto viento aquí que las fotos de mano probablemente habrían sido un poco borrosas en promedio a 1/100 de segundo. Pero más allá de eso, siempre he encontrado que los trípodes también son una parte útil del proceso creativo. Poder componer una escena y analizarla durante varios segundos, luego hacer pequeños ajustes, es extremadamente valioso. Llámame loco, pero casi siempre encuentro que mis fotos se parecen más a instantáneas cuando sostengo la cámara con la mano en lugar de usar un trípode, incluso en los casos en que los niveles de nitidez son indistinguibles.
Sin embargo, las dunas de arena en un día ventoso no son el trípode más estable. Recomiendo colapsar las secciones de las piernas tanto como sea posible para bajar significativamente el trípode. Además, trate de asegurarse de no enterrar las articulaciones de las piernas en su trípode debajo de la arena, o probablemente tendrá que limpiarlo más tarde.
No creo que haya usado ningún filtro aquí, aunque en retrospectiva, un filtro transparente / UV hubiera sido útil. Personalmente, no me gustan los filtros UV en general, porque casi siempre hacen que su sistema sea más susceptible a los destellos sin agregar mucha protección contra daños (un parasol de lente suele ser mejor en ese sentido). Los filtros UV de alta gama no agregan mucho brillo, pero los realmente buenos no son baratos.
En este caso, sin embargo, el viento soplaba suficiente arena como para rayar potencialmente el elemento frontal de mi lente incluso con una capucha. Terminó bien, pero si constantemente tomas fotos en la playa u otras áreas arenosas, te recomiendo que obtengas un buen filtro transparente.
En cuanto a la configuración de mi cámara, no fue demasiado difícil:
- ISO base de 100: no hay razón para no hacerlo
- Apertura de f / 8: una apertura segura y nítida para la fotografía de paisajes, especialmente cuando todo está en la distancia
- Modo de prioridad de apertura sin compensación de exposición: la velocidad de obturación flotó a 1/100 de segundo
Mi histograma sin procesar definitivamente no es un ETTR perfecto. Así es como se ve:
Las regiones más brillantes del histograma corresponden al área pequeña de luz solar en las nubes en la parte superior izquierda de la foto. Especialmente porque terminé recortándolos, podría haberme salido con una velocidad de obturación más larga aquí sin ningún problema. (Tal como está, para mantener todos los detalles en esas nubes, habría estado a salvo con +1/3 parada adicional de compensación de exposición, posiblemente +2/3). No está lo suficientemente expuesto como para agregar cantidades masivas de ruido, pero hay margen de mejora.
¡Ahora a la etapa de edición!
Postprocesamiento en Lightroom
El primer paso es siempre mirar tu foto sin editar e intentar visualizar la dirección en la que quieres ir en el posprocesamiento. Es mucho mejor tener un objetivo final en mente que mover los controles deslizantes sin rumbo hacia adelante y hacia atrás. Aquí está mi foto RAW en este caso:
El mayor problema es la falta de contraste y saturación gracias a todo el polvo en el aire. Es común que las fotos RAW se vean bastante planas, pero definitivamente esto es más de lo normal. Me gustaría recuperar algo de ese contraste y la hermosa luz del atardecer para ayudar a que la foto se destaque más.
Curiosamente, las montañas en la parte superior de la foto tienen más contraste que el resto de la foto, ya que se elevan más alto que gran parte del polvo. Sin embargo, debido a esto, las montañas se destacan en una cantidad desmesurada y desvían la atención de mi tema principal: la cima de la duna piramidal. Podría intentar solucionar esto editando selectivamente el contraste en diferentes áreas de la foto, pero otra opción es simplemente recortar la cima de las montañas en primer lugar.
Todas las cosas buenas en las que pensar.
1. Recortar e inclinar
Tiendo a recortar mis fotos como un paso posterior en el proceso, una vez que tengo una mejor idea de cómo se ve mi posprocesamiento, pero en este caso estoy recortando mucho más de lo normal, por lo que vale la pena hacerlo antes. Así es como se veía el cuadro de diálogo de recorte en Lightroom:
Y el resultado:
Personalmente, creo que esto es una gran mejora. Fundamentalmente, hace algo de lo que he hablado varias veces antes y siempre apunto a lograr: excluir detalles inútiles. Las montañas en la cima no agregan nada al mensaje emocional de esta foto, que trata sobre cómo las condiciones climáticas salvajes crean dunas tan suavemente esculpidas frente a mí.
Algunos fotógrafos se opondrán al recorte excesivo y, francamente, yo estoy entre ellos. Siempre debe intentar hacer las cosas bien en la cámara y no recurrir al recorte de la mayor parte de su composición. En este caso particular, no hay ninguna razón por la que no podría haber capturado un encuadre más estricto en el campo.
Excepto, por supuesto, yo no capturar un mejor encuadre en el campo. Siempre estoy feliz cuando mi composición en la cámara no necesita grandes cambios, pero ahí es donde se detiene mi opinión sobre el tema. Si su foto se beneficia de ser recortada, incluso extensamente, digo recortarla. Intente mejorar la composición para no tener que recortar tanto en el futuro, pero no decida arbitrariamente evitar recortar una foto si se ve mejor de esa manera.
2. Ajustes básicos del panel
Ahora estoy listo para recuperar algo de ese color y contraste que faltan con el Panel básico de Lightroom. Un poco de impulso fue de gran ayuda. Aquí están las configuraciones del control deslizante que utilicé:
Los dos factores más importantes aquí fueron mi ajuste de desvanecimiento relativamente fuerte de +25, así como mi aumento de color cálido a 6000 K (desde un valor inicial de 5250). Sigo pensando que el resultado podría usar un poco más de pop, pero es una gran mejora con respecto a la versión sin editar:
3. Curva de tono y panel HSL
Si ha leído mis artículos "detrás de la toma" hasta ahora, sabrá que soy un gran admirador de la curva de tono de Lightroom para aumentar el contraste, ¡especialmente en las regiones más brillantes de la foto! Aquí están mis ajustes de curva de tono para esta toma:
También me gusta hacer pequeños cambios en el panel HSL para mejorar los colores de muchas fotos. Mis ajustes más comunes son hacer que los tonos violeta / violeta sean un poco más azules y los tonos amarillos un poco más anaranjados. Hice ambos aquí:
Tenga en cuenta que algunos de estos valores son un poco más fuertes de lo que preferiría (especialmente el -30 en púrpuras) desde la perspectiva de minimizar el ruido de color. Lo arreglaré más tarde con un valor más alto para la reducción del ruido del color, pero en mi opinión es una solución que vale la pena, porque las montañas de fondo simplemente me parecían demasiado moradas.
Así es como se ve la foto ahora:
¡Casi termino!
4. Herramienta de degradado y afilado
Las ediciones finales necesarias aquí son mínimas. Para mí, las montañas en la parte superior del cuadro están demasiado saturadas, mientras que me gustan los colores en general en las dunas de arena. La mejor manera de arreglar las montañas sin afectar las dunas es usar uno de los ajustes de la herramienta de degradado de Lightroom:
Si no puede ver la configuración que usé, es la siguiente:
- Tinte: -2 (para deshacerse aún más de ese tono de color púrpura)
- Contraste: +10
- Textura: -5
- Deshaze: -2
- Saturación: -10
También hice una segunda herramienta de degradado en la parte inferior derecha de la foto para oscurecer un poco esa esquina:
Específicamente, acabo de ajustar el control deslizante de contraste +30 y el control deslizante de claridad +5.
Eso me lleva a una breve nota al margen: a menudo, la mejor manera de oscurecer o iluminar parte de su foto localmente es ser creativo con la variedad de controles deslizantes a su disposición. El control deslizante de "exposición" es bastante limitado en sus capacidades de esquivar / grabar, y comúnmente deja un halo obvio alrededor del sujeto. Prefiero los controles deslizantes como el contraste, las luces, las sombras y la claridad cuando se trata de ajustes locales.
Volviendo a esta foto, no necesité gradientes radiales ni ajustes de pincel. En cambio, la única edición restante fue afinar mi imagen. Aquí están las configuraciones que utilicé:
Nada demasiado fuera de lo común, aunque fui un poco más agresivo con el enmascaramiento porque no hay mucho "tema" en esta foto que necesite mejorar. Y, como mencioné hace un momento, aumenté la reducción de ruido de color hasta +15 para contrarrestar el ruido agregado de mis ajustes de HSL.
La imagen final se ve así (haga clic para ver más grande):
Conclusión
Cuando te encuentras fotografiando un tema interesante, pero con algunos elementos de la foto que no te gustan, mi principal recomendación es moverte y experimentar con diferentes perspectivas.
Aquí, el primer plano de mi composición no fue muy interesante al principio, pero pronto encontré un punto de vista más alto que funcionó mucho mejor. Y, aunque tuve que hacer esta corrección en el posprocesamiento, descubrí que excluir las montañas en la parte superior de la imagen daba como resultado una foto más fuerte y cohesiva en general.
¡Ojalá hayas aprendido algo de este artículo y te haya resultado útil! Si tiene alguna pregunta o comentario, hágamelo saber a continuación.