Hablemos de la luz: 3 tipos de condiciones de iluminación y cómo usarlas

¿Qué es toda esta charla sobre la luz?

Cuando comencé mi viaje por la fotografía, recuerdo cada artículo (o eso me pareció), blog o libro que leí hablando de la luz. "¡Encuentra la luz!", "¡VEA la luz!", "¡Se trata de la LUZ!", "¡Siga LA LUZ!" … ¡¡¡AHHHH QUE ES TODO ESTE HABLAR SOBRE LA LUZ !!!

¿Suena familiar?

Pronto me obsesioné con la luz. Miraba a la gente mientras me hablaban; soñando despierto, viendo como la luz caía sobre sus rostros. Cuando salía a caminar, siempre miraba la dirección de la luz y la forma en que se comportaba en ciertos momentos del día. Sin embargo, parecía que cuanto más buscaba La luz , menos pude verlo. ¡Honestamente pensé que nunca podría ver la luz!

Entonces sucedió algo. No puedo decirte exactamente cuándo, pero después de meses de obsesión por la luz, finalmente lo vi; su calidad hermosa, suave e iluminadora y su capacidad para cambiar el estado de ánimo y el estilo de una escena.

La luz juega un papel muy importante en mi estilo fotográfico y en las imágenes suaves y románticas que creo. Hay tantos tipos diferentes que fácilmente podría escribir un libro completo solo sobre la luz. Sin embargo, por ahora me voy a centrar en tres tipos de condiciones de iluminación y en cómo las utilizo para su beneficio.

Sombra abierta

La sombra abierta es ese lugar entre el sol y la sombra. La sombra puede ser creada por un edificio, un árbol, una pared, etc. Cuando utilice una sombra abierta, es importante asegurarse de que todavía tenga luz disponible que se refleje en el área sombreada. La elección de áreas que tengan paredes o pisos de color blanco o pastel claro también ayudará a crear una luz adicional suave e iluminadora al reflejar la luz de sus superficies. La luz reflejada rebotará por todo tu modelo dándoles un brillo suave, suave y uniforme.

La imagen de arriba fue tomada a la sombra abierta. ¿Puedes ver la línea en la parte inferior izquierda del marco que divide el área de luz y sombra? He colocado mi modelo justo dentro, de modo que la luz todavía se refleje en ella. La pared de piedra caliza también actúa como una superficie reflectante y hace rebotar la luz sobre mi modelo.

Otra cosa a tener en cuenta cuando se usa una cortina abierta es la dirección en la que mira su modelo. Si mira en la dirección incorrecta, la sombra abierta puede hacer que su imagen se vea opaca y plana. Asegúrate de mirar de dónde viene la luz y tener tu modelo de frente. Utilice superficies reflectantes o un reflector para dirigir la luz hacia el sujeto. Al hacer esto, la luz sigue iluminando su rostro y todavía estás recibiendo esas hermosas luces de captura en sus ojos. La sombra abierta ofrece la flexibilidad de disparar en cualquier momento del día. Es una gran herramienta para usar cuando se dispara a la luz del mediodía, cuando el sol está alto en el cielo y está creando sombras duras en su modelo.

Días nublados

Los días nublados son mis días favoritos para fotografiar. Es como disparar a la sombra abierta, ¡pero la sombra abierta está en todas partes! Si bien es importante buscar de dónde proviene la luz, los días nublados no lo limitan a áreas sombreadas. Las nubes actúan como un difusor gigante o una caja suave, brindándote una luz suave y uniforme.

Cuando fotografío en un día nublado, siempre miro dónde está el sol. Incluso si no puedo verlo detrás de las nubes, me aseguro de saber dónde estaría si las nubes no estuvieran allí. Hay muchas aplicaciones de teléfonos móviles disponibles que le dirán dónde se encuentra el sol en ese momento específico en el tiempo. Por lo general, también le dirán dónde se pone y sale el sol, lo que es una gran herramienta para ayudarlo a planificar su sesión con anticipación.

La imagen de abajo fue tomada en un día nublado, gris y húmedo. Todavía quería asegurarme de que la cara de mi modelo estuviera iluminada por la luz. Para este marco me aseguré de que el sol estuviera detrás de mí. Aunque no podía verlo a través de las nubes, aún podía ver su brillo iluminando el área en el cielo. Aunque mi modelo estaba mirando directamente hacia el sol, no entrecerraba los ojos y no se proyectaban sombras duras. Las nubes actuaban como mi caja suave dándome una hermosa luz uniforme.

Al comenzar, muchos fotógrafos se desaniman al tomar fotografías en días nublados y nublados. En la superficie, la luz parece apagada; pero mira un poco más profundo y verás su maravillosa calidad iluminadora. Algunas de mis imágenes favoritas se han capturado en días como este.

Contraluz

La retroiluminación, si se hace correctamente, puede crear bellas imágenes atmosféricas y dramáticas. Se necesita mucha práctica para realizar una toma a contraluz, pero creo que vale la pena el esfuerzo.

Hay diferentes formas de colocar el sol en tu marco. Puede tenerlo directamente detrás de su modelo, justo fuera de la imagen o en la toma por completo. Cada uno creará un efecto diferente e influirá en la cantidad de destellos y neblina que se capturan en su imagen.

Cuando se ilumina a contraluz, la medición juega un papel muy importante en el éxito de la imagen. Disparar en modo manual ayudará a asegurar esa toma perfecta. Cuando fotografío hacia el sol, siempre mido la cara de la modelo, generalmente justo debajo del ojo más cercano a mí. Sé que esto podría hacer desaparecer algunos de los aspectos más destacados del fondo o áreas alrededor de mi modelo, pero me gusta el brillo adicional que crea.

Las cámaras no siempre están dispuestas a disparar directamente hacia el sol. Aquí es donde resulta útil tener un parasol. Sin embargo, a veces ni siquiera esto es suficiente y escuchará el zumbido de su lente luchando por enfocarse en el lugar elegido. Cuando esto suceda, intente crear un pequeño punto de sombra para la cámara sosteniendo su mano izquierda sobre la lente para bloquear la luz. Esto generalmente funciona, pero si no, la otra opción es enfocar manualmente.

Algo para pensar …

Uno de los mejores consejos que recibí al comenzar fue buscar siempre la luz primero y el fondo en segundo lugar. Es fácil sentirse atraído a colocar a tus modelos frente a algo que se ve bonito o interesante, pero si la iluminación en ese lugar es pobre, terminarás con una imagen apagada y sin vida, o un modelo que entrecierra los ojos y tiene sombras duras. su cara.

¡Me encantaría saber cómo llegas a encontrar la luz! Comparta sus comentarios e imágenes a continuación.