La era digital ha hecho que la fotografía sea más fácil, barata y accesible que nunca. Incluso las personas que no se llamarían a sí mismas "fotógrafos" ahora llevan una cámara en el bolsillo en forma de teléfono celular.
Sin embargo, ¿la capacidad de tomar una foto sin habilidad o conocimiento hizo que la fotografía fuera demasiado fácil? Incluso para los que han leído este artículo y han visitado este sitio para obtener más información sobre cómo hacer mejores fotos, ¿la facilidad de hacer fotos digitales con cámaras modernas le ha impedido aprender los conceptos básicos?
Quizás. Suponiendo que realmente desea aprender más, pruebe el siguiente ejercicio con la intención de mejorar sus habilidades.
Apuesto a que cuando esta tienda de comestibles estaba en funcionamiento, podía comprar película en blanco y negro aquí. Ahora, ambos son reliquias. Tomé todas las fotos monocromáticas de este artículo con una lente principal de 50 mm durante una caminata fotográfica, mientras realizaba el ejercicio descrito.
De vuelta a los días del cine
Algunos de ustedes recuerdan los días del cine, pero con la fotografía digital que se impuso a principios de la década de 2000, ya tenemos una generación de nuevos fotógrafos que quizás nunca hayan cargado un rollo de película. Es posible que otros nunca hayan tenido que enfocar manualmente una cámara, calcular la exposición sin un medidor o hacer fotos monocromas en la cámara.
Mi primera cámara "real": una Hanimex Praktica Nova 1B de 35 mm
En cuanto al riesgo de salir conmigo mismo, aquí hay algunos antecedentes:
En los "días pre-digitales" (en 1970 cuando los dinosaurios vagaban por la tierra), tenía 16 años y estaba en la escuela secundaria. Compré mi primera cámara real: una Hanimex Practica Nova 1B de 35 mm. Era una cámara de Alemania del Este construida en Dresde e importada a los EE. UU. El objetivo Oreston f / 1.8 50 mm Meyer Optik Görlitz era rápido y nítido (aunque no sabía mucho sobre esas cosas en ese momento). Por lo general, se cargaba con película Kodak Plus-X (ISO 125, anteriormente llamada ASA) o, a veces, Kodak Tri-X (ISO 400).
Aprendí a procesar la película y luego a hacer impresiones en blanco y negro en un pequeño cuarto oscuro en la esquina del garaje. Trabajar bajo el tenue resplandor de una luz de seguridad y ver la imagen aparecer mágicamente mientras el papel fotográfico se baña en una bandeja de Dektol, es algo que los fotógrafos jóvenes de hoy probablemente no hayan experimentado.
El resplandor anaranjado de una luz de seguridad y el olor a fotoquímicos. Antes de Lightroom, estaba el cuarto oscuro.
No puedo decir que lo extraño.
Las cámaras de hoy son muy superiores. Además, la facilidad de trabajar en una computadora con Lightroom, donde puede esquivar y grabar con el clic de un mouse en lugar de con herramientas físicas, brinda mucha más libertad creativa. Tampoco tengo una papelera llena de impresiones en papel fallidas, ni dinero gastado tratando de dominar el arte.
Estas fueron cosas que aprendí por las malas sin la ayuda electrónica de mi cámara. Veamos qué puedes aprender. Configure su cámara y realice un paseo fotográfico emulando la forma en que solía ser.
Aprender a concentrarse manualmente requiere cierta habilidad. Tenga en cuenta que en esta toma se enfoca la maleza más cercana en la parte inferior del encuadre, pero las otras partes son suaves. También aprenderá mejor la relación entre la profundidad de campo y la apertura cuando trabaje en modo manual.
Configuración de la cámara
Vamos a querer ser completamente manual para esto, poniéndote a cargo de configurar la apertura, la velocidad de obturación y el ISO. Ponga el dial en el modo "M". Desactive el enfoque automático. Te estarás concentrando en ti mismo.
Si tiene una lente principal de 50 mm, emulará mejor lo que la mayoría de nosotros teníamos con esas viejas cámaras de película de 35 mm antes de poder permitirnos comprar un zoom. Componer con el "zoom de la zapatilla" (es decir, usar los pies para acercarse o alejarse del sujeto) es una buena práctica, especialmente si siempre confía en una lente de zoom para componer.
Trabajar con un objetivo fijo le ayudará a aprender a componer sin depender del zoom.
Ir monocromático
La mayoría de los fotógrafos principiantes (y todos ellos en la era anterior al color) filmaron películas en blanco y negro. Entonces, para ceñirnos a lo básico, también filmaremos en monocromo.
Especie de.
La mejor opción en una cámara digital es disparar en modo RAW, lo que creará una imagen en color. Más adelante en la edición, creará una imagen monocromática a partir de ese archivo de color. La fotografía monocromática también le permitirá concentrarse mejor en la composición, otro punto de este ejercicio.
Se cree que el término "repiqueteo" se originó a partir de los sonidos "ooh, ooh" que hicieron los fotógrafos al revisar sus fotos en sus pantallas LCD, (no necesariamente como en este caso, si el fotógrafo tenía una apariencia similar a un simio :-D. Por este ejercicio, usted NO va a ser chimpancé.- Foto de / por Rick Ohnsman.
¿Chimpancé o no chimpancé?
¿Ha escuchado el término "repiqueteo", que se refiere a la práctica de algunos fotógrafos digitales de mirar la reproducción en su pantalla LCD después de cada toma? Algunos se burlan de la práctica. Otros, (cuénteme en ese campo), piensan que la capacidad de revisar inmediatamente una toma, verificar el histograma, hacer ajustes y volver a tomar es lo mejor que le ha pasado a la fotografía. Retroalimentacion instantanea, (en lugar de esperar días, semanas, meses, lo que sea para recuperar las fotos y solo entonces descubrir tu error), ¡qué concepto!
Todavía me inclino ante los fotógrafos de bodas que filmaron películas. Esos fotógrafos supo sus cámaras confiaban en sus habilidades y experiencia para poder confiar en que tenían la foto antes de ver los resultados.
Muchas cámaras harán esto. Esta es una Canon 6D. Configure su Estilo de imagen en Monocromo, pero tome imágenes Raw. El archivo Raw estará en color, pero la pantalla LCD (tanto en reproducción como en Live View) será monocromática.
Entonces … una elección para usted mientras realiza este ejercicio: tiene dos opciones:
Opción 1:
Dispare Raw, pero configure su cámara para que la imagen reproducida en la pantalla LCD (que es una miniatura .jpg.webp) se muestre en monocromo
En una cámara Canon, utilizará Estilos de imagen. En una Nikon, Controles de imagen es el término. Buscar Monocromo en el menú. Lo que estará haciendo es tomar una imagen en color Raw, pero obligando a la cámara a reproducir una imagen monocromática en la pantalla LCD.
Consulte el manual de su cámara para saber cómo configurar esto.
La ventaja es poder ver una imagen monocromática en reproducción en lugar de tener que previsualizar cómo se verá. Debido a que su archivo sin procesar seguirá siendo de color, tendrá más control en la edición. Si decide que prefiere la imagen en color, puede seguir con ella y no convertirla a blanco y negro.
Si dispara solo .jpg.webp, su imagen será monocromática sin retroceso.
Flexibilidad: es solo una de las muchas razones para tomar imágenes sin procesar.
O…
Si configura Revisión de imagen en “Desactivado”, la foto no se mostrará en la pantalla LCD después de tomarla. Los fotógrafos de cine no pudieron darse el lujo de revisar imágenes en el campo y, para este ejercicio, usted tampoco lo tendrá.
opcion 2
Apague o coloque cinta adhesiva sobre la pantalla LCD
Si usted De Verdad Si desea emular una película de disparos (y aprovechar al máximo este ejercicio), no será un chimpancé en absoluto. No había opción para revisar sus tomas con película. El fotógrafo tuvo que confiar en sus conocimientos e instintos.
Para aquellos que solo han hecho fotos digitales (e incluso para aquellos que pueden haber usado película pero no lo han hecho durante mucho tiempo), esto es más difícil de lo que parece. La recompensa, sin embargo, será aprender a analizar mejor la escena, hacer los ajustes necesarios de la cámara y confiar en sus instintos. Tú voluntad comete errores y no se enterará de ellos hasta más tarde, pero las lecciones aprendidas con un poco de "dolor" adjunto serán las que mejor recordará.
No estoy sugiriendo que siempre trabaje así, la retroalimentación instantánea de la pantalla LCD es algo hermoso. Sin embargo, cuando practique este ejercicio, vea qué puede enseñarle. (¡No olvide volver a girar su Revisión LCD al finalizar el ejercicio!)
Con el modo de imagen en monocromo, tanto la vista en vivo como la reproducción de imágenes en la pantalla LCD serán monocromáticas, aunque el archivo sin procesar aún se grabará en color.
Cuando más no es mejor
Otra gran ventaja de la fotografía digital es la cantidad de imágenes que cabe en una tarjeta de almacenamiento. Dependiendo de la cámara y el tamaño de la tarjeta, puede ser fácilmente cientos, incluso miles en algunos casos. Tampoco tiene que preocuparse de que cada disparo le cueste más. Si no le gusta lo que ve, para eso es el botón Eliminar.
Las tarjetas son reutilizables. Una vez que compre uno, puede usarlo una y otra vez.
Como dice el refrán, "la película digital es barata".
El monocromo te ayudará a componer y concentrarte mejor en la línea, la forma, el tono y la textura. Además, observe cómo la simulación de un filtro rojo durante la edición permitió que el cielo azul se volviera muy oscuro.
Rodar una película no era barato. Estaba el costo de la película, el costo del procesamiento de la película y el costo de la impresión. Nada era reutilizable, por lo que todos los tiros, tanto los de los porteros como los de la basura, costaban dinero. Con lo digital, tampoco necesitamos imprimir si no nos gusta una foto.
Era difícil ver un negativo de película y juzgar lo que tenías. A menos que estuviera imprimiendo sus propias imágenes, casi siempre imprimía todo y las impresiones cuestan dinero. Algunos de nosotros filmamos transparencias (diapositivas). Estos eran un poco más baratos, ya que normalmente no los imprimía. Sin embargo, tenía que hacerlo bien en la cámara, ya que no se podía editar una diapositiva.
Los fotógrafos de cine principiantes podrían gastar mucho dinero en aprender con poco que mostrar.
También existía la limitación de la cantidad de fotos que se podían hacer en un rollo de película. La capacidad normalmente se mide en docenas, no en cientos o miles de imágenes como los medios digitales. Si usó película de 35 mm, normalmente podría obtener rollos de exposición de 12, 24 o 36. Con exposiciones limitadas y para ahorrar dinero, los fotógrafos querían aprovechar cada toma.
Las desventajas fueron hacer menos imágenes (y por lo tanto reducir las probabilidades de tener un guardián), menos experimentación con nuevas técnicas y una curva de aprendizaje más larga para un nuevo fotógrafo que haría menos fotos. Sin embargo, la ventaja (y este es un factor importante) fue que los fotógrafos se tomaron más tiempo para hacerlo bien, más tiempo para pensar antes de presionar el botón del obturador.
Poniendolo todo junto
¿Estás listo para probar este ejercicio?
Le sugiero que no haga esto en una sesión que sea importante para usted. Si lo hace bien, es probable que cometa algunos errores. Está bien, esos serán errores de los que puede aprender.
Aquí están sus configuraciones y pasos:
Cámara en "M" - Modo manual - Controlarás ISO, Apertura y Velocidad de obturación
Enfoque automático desactivado - Enfoque con el anillo de enfoque. Aprenda a ver y concentrarse en lo que se está enfocando. Un error que a menudo veo que cometen los nuevos fotógrafos cuando aprenden a usar una cámara digital con enfoque automático es dejar que la cámara seleccione el punto de enfoque central predeterminado cuando ese puede no ser el lugar que querían enfocar. El enfoque manual te pone a cargo de lo que está enfocado. Además, considere cuándo podría necesitar usar su apertura para aumentar o disminuir su profundidad de campo.
Determine sus condiciones de iluminación y elija un "tipo de película" ISO - Elija ISO 125 para luz diurna brillante (emulando Kodak Plus-X o Ilford FP4), ISO 400 (para emular Kodak Tri-X o Ilford FP5). Si va a fotografiar con poca luz, pruebe con ISO 800 y emule la película "empujada". El punto aquí es establecerlo una vez y déjelo ahí durante toda la sesión. No fue posible cambiar ISO con película, se quedó atascado con su elección para todo el rollo.
Use una lente de focal fija si tiene una - Aprenda a componer sin zoom.
Decide cuántas exposiciones tienes - Elija 12, 24 o 36. Claro, los fotógrafos de cine a menudo llevaban varios rollos, pero este ejercicio está diseñado para ayudarlo a hacer que cada toma cuente. Una vez que llegue a su número predeterminado, habrá terminado.
Esto es lo que vino en una caja de película Kodak Plus-X o Tri-X. ¿Puedes usar esto para calcular la exposición y no confiar en el medidor de tu cámara? ¡Darle una oportunidad!
Calcular exposición - En la década de 1960, la mayoría de las cámaras de película de 35 mm tenían medidores de luz, pero eran primitivas para el estándar actual. Un sistema de "aguja de fósforo" en el que se podía centrar una aguja al marcar la exposición y la velocidad de obturación era lo que muchos mostraban. Si quisiera deliberadamente sobreexponer o subexponer un poco, debería ajustar hasta que la aguja estuviera arriba o abajo según lo desee.
En las cámaras sin medidores, muchos confiaban en el gráfico que normalmente se encuentra en una caja de película. A menudo, estos cálculos se basaron en lo que se llamó la "regla de los 16 soleados". Dijo que en un día soleado, si pones la apertura en f / 16, entonces la velocidad de obturación debería ser igual a la ASA, (ahora ISO), la velocidad de la película.
Por ejemplo, con la película Kodak Plus-X ASA 125, un ajuste de ASA 125, f / 125 af / 16 le proporcionaría una imagen bien expuesta. Si desea disparar a una velocidad de obturación o apertura diferente, puede calcular a partir de ahí. Por ejemplo, f / 250 @ f / 11 (suponiendo que tenga la misma película ASA 125 en la cámara) sería una exposición igual.
Si no era un día soleado, estaba a la sombra o las condiciones de luz eran diferentes, a veces la pequeña tabla impresa podría ayudar. Sobre todo, fue la práctica la que le enseñó a un fotógrafo lo que era "correcto" para una película determinada y una condición de iluminación determinada.
Ese es otro propósito de este ejercicio; para ayudarlo a aprender lo que es correcto para una condición de iluminación determinada. Vea cómo le va sin depender del medidor. Al menos, preste mucha atención a cuál es la apertura y la velocidad de obturación para un conjunto dado de condiciones.
Desacelerar
Si este ejercicio no le enseña nada más, aprender a reducir la velocidad hará que valga la pena. Con exposiciones limitadas disponibles en un rollo de película, el estilo de fotografía de “rociar y rezar” era poco común. Por lo general, solo los fotógrafos de deportes y moda tenían motores (la versión mecánica de lo que hacemos ahora con el modo continuo).
Los fotógrafos se tomaron el tiempo para pensar detenidamente sobre su composición y lo que querían transmitir con la imagen. ¿Qué opción de velocidad de obturación podría ser la mejor para congelar o desenfocar la acción? ¿Cuánta profundidad de campo podría desear y qué opción de apertura sería la mejor? ¿Debería aplicar una pequeña compensación de exposición?
Todos estos factores se consideraron detenidamente. Se podía hacer un horquillado de tomas para asegurarse de que todo estaba bien, pero a expensas de consumir más rápidamente ese rollo de película. La dificultad de arreglar cualquier cosa en el cuarto oscuro también era mucho mayor, y los fotógrafos no tenían la actitud de "simplemente arreglarlo en Photoshop". En consecuencia, el concepto de "hacerlo bien en la cámara" era la norma.
Lograr las cosas bien en la cámara es uno de los objetivos que se persiguen con este ejercicio. Si sabe que solo tiene un número mínimo de exposiciones disponibles, cada una tiene que contar. No podrá darse el lujo de disparar, disparar, ajustar y volver a disparar si está haciendo este ejercicio según lo previsto.
Así que, más despacio, tómate tu tiempo, piensa en cada parte del proceso. Y luego haz tu mejor tiro.
Más adelante, tendrá una ventaja real que los fotógrafos de películas no tenían: la capacidad de revisar sus imágenes con datos de exposición adjuntos.
En los días del cine, los fotógrafos principiantes llevaban un cuaderno y anotaban sus configuraciones para recordarlas más tarde. Ahora, su cámara digital guarda las notas. Apunta a una ventaja más para la fotografía digital.
¿Por qué monocromo?
Mencionamos brevemente por qué el monocromo fue la elección para este ejercicio. Una, por supuesto, es que replica lo que usaron los fotógrafos de cine que se inician en sus inicios y estamos simulando las limitaciones de esa época.
La razón más importante es que sin color, las imágenes monocromas dependen mucho más de la forma, la línea, el tono y la textura. También es mucho más fácil concentrarse en la composición sin la distracción adicional del color.
Trabajar en monocromo puede ayudar a un fotógrafo a captar mejor los elementos que hacen una imagen fuerte y practicar esas técnicas.
Si ha realizado muchas fotografías monocromáticas, es probable que ya lo sepa. Si en el pasado prácticamente solo ha creado imágenes en color, esta parte del ejercicio también será parte del proceso de mejora de sus habilidades.
Volver a editar
Los fotógrafos de cine normalmente dejaban la película en el laboratorio, la enviaban por correo o, a veces, realizaban su propio procesamiento. (¡Me encanta el olor de D-76 en la mañana! Huele a … Victoria. - ¡No! Perdón por el flashback, reanudemos).
Volverás con un pocos, (limitó sus exposiciones según las instrucciones, ¿verdad?), Imágenes sin procesar en su tarjeta de almacenamiento. Serán en color, pero los convertirás a monocromos. No dedicaré tiempo a este artículo describiendo las mejores formas de convertir el color en monocromo. Encontrará una buena colección de esos tutoriales aquí en DPS. Encontrará que existen excelentes formas de manipular los tonos en su conversión monocromática para crear estilos distintivos.
Para completar los objetivos del ejercicio, a lo que le conviene prestar más atención es a si fue capaz de hacer imágenes bien enfocadas, expuestas correctamente y bien compuestas con las restricciones autoimpuestas del ejercicio. Sin la asistencia electrónica de una cámara digital moderna (enfoque automático, exposición automática), ¿qué funcionó? ¿Qué no?
Si esto realmente hubiera sido una película, ¿qué harías diferente la próxima vez?
La comida para llevar
Este es un buen momento para ser fotógrafo. La sofisticación de nuestras cámaras y la facilidad con la que podemos hacer cosas increíbles en la edición es fantástica. Sin embargo, el objetivo de este ejercicio es enseñarle a usar su cerebro como fotógrafo, a tomar el control total de su cámara y no depender de un microchip para que lo haga por usted. Personalmente, nunca volvería a filmar, no tengo ningún deseo de volver a un cuarto oscuro y me encantan todas las ayudas electrónicas que proporciona mi cámara.
El punto es que quiero que esas cosas se construyan sobre una base sólida de habilidad y conocimiento fotográfico. Esa es la razón de este ejercicio.
El camino para convertirse en un mejor fotógrafo radica en usar su cerebro, no el microchip de una cámara, para pensar. Reduzca la velocidad, visualice previamente la imagen y luego use la cámara como una herramienta para capturar esa visión.
Espero sinceramente que pruebes esto. Si haces grandes imágenes, ¡maravilloso! Si luchas y cometes errores, está bien, habrás aprendido algo.
De cualquier manera, crecerás como fotógrafo.
Escríbeme en los comentarios y cuéntame cómo te fue. Los mejores deseos.
