Diseccionando una fotografía: The Split Rock

Si bien fotografiar lugares famosos y lugares para tomar fotografías suele ser una forma segura de obtener una hermosa fotografía, poder explorar y encontrar el propio sujeto para fotografiar es una habilidad que muchos de nosotros tenemos que adquirir en algún momento. Identificar una buena iluminación, encontrar el ángulo correcto para un encuadre y una composición adecuados, visualizar previamente el resultado final y utilizar la herramienta adecuada para el trabajo con el fin de crear una imagen única y convincente requiere años de práctica en el campo. Esta es el área con la que muchos de nosotros, incluyéndome a mí, más luchamos.

A pesar de las dificultades y los desafíos, es importante seguir avanzando en el "ojo del fotógrafo". A veces miramos una imagen hermosa y realmente nos gusta, pero nos cuesta entender exactamente qué nos atrae de ella en particular. ¿Es la hermosa luz, la composición o el tema en sí? Un ojo inexperto a menudo ve ciertos elementos de una imagen, mientras descuida ver otros elementos igualmente importantes que hacen que una imagen sea exitosa.

Poder ver y visualizar todos los detalles minuciosos para ejecutar correctamente una fotografía es algo en lo que todos necesitamos trabajar continuamente, porque esos detalles realmente importan. Personalmente, encuentro una gran ayuda en “diseccionar” una fotografía sólida, para tratar de entender qué tipo de proceso de pensamiento y trabajo se requirió para hacerla. Durante este proceso, presto mucha atención a todo, desde la luz, el encuadre, la composición, los colores, el tema, el área de enfoque y otros detalles, para poder aplicar ese conocimiento en el campo. En este artículo, me gustaría presentar una imagen de paisaje que capturé recientemente en el Parque Nacional Joshua Tree y pasar por el proceso de desvelar todo lo que se necesitó para hacer esta imagen.

1) Buscando lo único

Al comenzar, muchos de nosotros a menudo preferimos visitar puntos de referencia populares y lugares para tomar fotografías, porque sirven como una buena manera de practicar nuestras habilidades fotográficas y brindan resultados más o menos garantizados. Estas son las "tomas seguras", porque ya sabemos dónde ir, cuándo aparecer, cómo disparar, cómo encuadrar y qué tipo de luz podemos anticipar en base a la investigación o los comentarios de otros. A veces vemos una imagen de algo increíblemente hermoso y queremos saber dónde y cómo se tomó esa foto en particular, porque naturalmente nos sentimos atraídos a querer una similar. No hay absolutamente nada de malo en eso, porque muchos de nosotros no tenemos el tiempo, la paciencia o las habilidades para encontrar sujetos únicos cada vez que decidimos tomar una foto. Además, con tanta gente con cámaras, las posibilidades de encontrar un sujeto y una perspectiva verdaderamente únicos son cada vez menores. Incluso cuando pensamos que hemos capturado algo por primera vez, es probable que alguien más ya lo haya hecho antes. ¿Significa eso que debemos desanimarnos de buscar lo único? ¡Por supuesto que no! De hecho, la mejor manera de ejercitar sus músculos creativos es explorando y buscando algo que nunca haya visto o hecho personalmente antes. Si alguien más ya lo ha hecho o no, es irrelevante en ese momento, ya que es tu sujeto, tu planificación, tu enmarcado, tu composición, tu engranaje y tu Postprocesamiento. Es tu foto en su totalidad.

Curiosamente, cuando logramos encontrar un sujeto único o una perspectiva para una fotografía, a menudo nos enorgullecemos de esas imágenes. Sentimos una conexión especial, porque sabemos que la imagen salió como resultado de nuestra propia creatividad. visión.

¿Cómo buscamos entonces lo único? En la fotografía de paisajes, se trata de explorar: uno debe estar dispuesto a esforzarse mucho en buscar el sujeto correcto, identificar el momento para fotografiarlo y decidir qué equipo y técnica utilizar para hacer el trabajo.

2) El proceso de exploración

Durante mi último viaje, tomé la decisión de conducir hasta Death Valley NP por la ruta sur, y pasé un par de días en Joshua Tree NP. Nunca había estado en este parque antes, así que aparte de ver muchos árboles de Joshua, no tenía idea de qué esperar. Con mi buen amigo Tunc, quien me acompañó desde Nuevo México hasta el Valle de la Muerte, entramos al Parque Nacional Joshua Tree desde su puerta sur a altas horas de la noche. Fue un viaje bastante largo y agotador, así que cuando encontramos un lugar para acampar, solo nos quedaban unas pocas horas para dormir. Despertar por la mañana fue un desafío, pero nos quedaban unos 25 minutos antes del amanecer. Mientras conducíamos, vimos una formación de nubes asombrosamente hermosa y los rayos del sol ya las estaban alcanzando, pintándolas en colores rojo intenso. Manejamos no más de una milla, buscando desesperadamente algo para disparar. Estábamos en un "modo de pánico", porque los dos no queríamos perdernos ese hermoso y raro cielo rojo sangre. Después de una semana sin colores, fue la primera vez que fuimos recibidos con tanta belleza y ¡estábamos a punto de perderlo!

Y eso es lo que odio de esos momentos de "modo de pánico". Sin nada interesante que poner en el encuadre, seguimos deambulando, buscando un sujeto interesante en primer plano para complementar el cielo. Tomé algunas fotos aquí y allá mientras caminaba por un campo de rocas y plantas desérticas al azar, pero ninguna de las imágenes estaba funcionando. Con cero tiempo invertido en exploración previa y pensando en una composición sólida, encontrar algo que funcione en un período de tiempo tan corto fue bastante difícil para mí personalmente. A los pocos minutos, la luz se apagó. Aunque fue frustrante, seguí explorando; pensé que si encontraba un tema interesante, podría volver al día siguiente o en otro momento para fotografiarlo. Solo después de reducir la velocidad y pensar un poco en lo que estaba haciendo, pude finalmente encontrar una composición más interesante. El sol ya estaba en el horizonte, esparciendo una luz dorada sobre el paisaje frente a mí. Pasó un período de tiempo muy corto antes de que las nubes lo bloquearan. Configuré mi trípode, disminuí la velocidad de mi respiración y capturé la siguiente imagen:

Fue una buena lección aprendida. En lugar de correr a través del pánico de perder luz, si hubiera disminuido la velocidad y me hubiera concentrado en el tema y la composición en primer lugar, probablemente lo hubiera hecho mejor para empezar. Así que tenga esto en cuenta cuando se enfrente a una situación similar: disminuya la velocidad, respire y piense un poco en lo que está haciendo, en lugar de intentar desesperadamente encontrar algo interesante para fotografiar. Aún así, ese no era realmente el problema, simplemente no estaba preparado. Así que decidí pasar el resto del día buscando buenos lugares para tomar fotografías a los que pudiera volver.

Joshua Tree NP es un parque enorme y hay mucho que ver, pero dado el poco tiempo que tenía (1 oportunidad de atardecer y 1 amanecer), sabía que sería difícil encontrar algo sólido para fotografiar. Si bien los árboles de Joshua son lo más destacado del parque, realmente me enamoré de las hermosas formaciones rocosas que se pueden encontrar por todo el lugar. Millones de años de inundaciones repentinas, fuertes vientos y erosión natural realmente moldearon las rocas en esta área, que para mí rápidamente se convirtieron en la principal atracción.

Después de un largo día de exploración, decidimos pasar por un área llamada "Salón de los Horrores" y caminar para obtener oportunidades adicionales para tomar fotografías. El área tenía muchos árboles de Joshua y formaciones rocosas, por lo que pensamos que sería una buena área para visitar. Además, con solo unos pocos autos en el estacionamiento, no estaba tan ocupado como otras áreas del parque. Nos quedaba alrededor de una hora hasta el atardecer, así que teníamos un poco más de tiempo libre que por la mañana. En mi opinión, el peor de los casos consistía en fotografiar árboles de Josué solos al atardecer, por lo que era un área "más segura" para pasar la noche, dadas las circunstancias.

Nos movimos a la derecha del área del Salón de los Horrores y nos dirigimos hacia el segundo conjunto de formaciones rocosas en su parte posterior, ubicadas a menos de una milla de distancia. Al llegar, comencé a mirar las rocas y a escalarlas, para ver si podía encontrar un mirador y una composición interesantes. Poco después me encontré con una roca redonda que se partió por la mitad, formando una "V". ¡Lo miré y supe de inmediato que finalmente había encontrado lo que estaba buscando! Después de pasar un tiempo componiendo la toma y encuadrarla con mi cámara, configuré mi trípode y esperé la luz. Lamentablemente, no aparecieron colores al atardecer, por lo que no estaba destinado a ser ese día. Oh, bueno … Tomé una foto rápida de la roca con mi cámara y mi teléfono, para poder recordar el encuadre y tener la ubicación del GPS:

El lugar era claramente un lugar para la puesta de sol, porque el otro lado del área donde sale el sol durante los meses de invierno está completamente bloqueado por enormes formaciones de rocas. Significaba que no tendríamos la oportunidad de volver a fotografiarlo al día siguiente, ya que nuestro horario era ir al Valle de la Muerte a la mañana siguiente.

Después de pasar 10 días en el Valle de la Muerte, decidí tomar exactamente la misma ruta hacia el sur a casa. Tenía muchas ganas de volver a capturar la misma roca dividida con buena luz y estaba decidido a hacerlo. La previsión meteorológica indicaba algunas nubes y no iba a perder otra oportunidad. Llegué al lugar justo al atardecer y ahora todo giraba en torno a la luz.

3) Luz

La fotografía tiene que ver con la luz: no hay fotografía sin luz. Y no se puede tomar una gran fotografía sin una gran luz, porque eso es lo que le da forma: la luz y el uso correcto de ella es el "ingrediente secreto" detrás de cada fotografía exitosa. Ya sea que esté mirando una escena con un cielo impresionante lleno de nubes de colores, o una escena oscura y sombría con nubes tormentosas negras, es la luz la que lo hace posible. Por esta razón, ponemos mucho énfasis en la importancia de la luz tanto en nuestro curso básico como en el primer capítulo de nuestro próximo eBook de paisajes.

Lamentablemente, a pesar del pronóstico del tiempo prometedor, el cielo en Joshua Tree NP estaba bastante despejado al atardecer. ¡Ni una sola nube en el cielo en la dirección en la que miraba! Tomé algunas otras fotos de las áreas circundantes donde había un poco de cobertura de nubes y decidí quedarme un día más, en mi último intento antes de la salida. Como solo estaba obsesionado con una composición en particular, no me molesté en conducir a otros lugares. Me desperté temprano y decidí ver si valía la pena venir al lugar a la hora azul. A veces, la hora azul puede ser muy gratificante, porque si el horizonte está despejado y hay nubes en el cielo, hará que una hermosa luz se extienda por todo el cielo mucho antes del amanecer, gracias a que las nubes se reflejan entre sí.

Sin suerte. Una vez más, fui tratado con un cielo muy claro y suave esa mañana. Me quedé allí aproximadamente una hora, esperando ver cuánto tardarían los rayos del sol en iluminar el área. Con el sol bloqueado por el terreno detrás de mí, solo vi un destello de luz llegar a las colinas distantes al lado izquierdo del marco:

Sabía que era hora de irme, porque para cuando los rayos del sol llegaran a la roca, la luz habría sido demasiado dura para trabajar. Además, sin nubes en el cielo, realmente no había nada para complementar la escena. Era hora de irme… mi última oportunidad era la puesta de sol.

Para entonces, era la cuarta vez que volvía al mismo lugar. Puede ser una experiencia frustrante volver al mismo lugar una y otra vez, pero eso es lo que obtienes con la fotografía de paisajes: siempre estás a merced de la luz. Pero mi paciencia valió la pena al final, porque pude capturar exactamente la imagen que imaginé originalmente en mi cabeza esa noche. Justo después del atardecer, tuve la suerte de obtener hermosos colores rosados ​​y amarillos en el cielo.

Sin embargo, antes de capturar la toma, pasé por una serie de consideraciones y de eso es de lo que quiero hablar a continuación.

4) Asunto

Entonces, ¿qué me atrajo de esta roca en particular? ¿Por qué era algo a lo que quería volver y capturar con buena luz en primer lugar? Hablemos de la imagen ahora y repasemos algunos de los procesos de pensamiento que pasaron por mi cabeza. Si bien la luz es extremadamente importante, el tema de su imagen es el siguiente en términos de importancia. Al evaluar una escena, se debe prestar mucha atención al identificar el sujeto principal, porque ahí es donde los espectadores centrarán su atención. En cada fotografía, siempre hay un tema principal. En la mayoría de los casos, suele ser un solo tema, pero hay casos en los que el tema principal está compuesto por un grupo de sujetos. Por ejemplo, si fotografía un bosque, el sujeto principal pueden ser los árboles del bosque. Sin embargo, si uno de los sujetos del grupo es abrumadoramente grande en comparación, automáticamente asume el papel del sujeto principal. En el caso de un bosque, si uno de los árboles es masivo en comparación con todos los demás árboles, se convierte en el tema principal, porque automáticamente desviará la atención hacia sí mismo. ¿Por qué es importante identificar el tema principal? Porque la composición necesita estar enmarcada para acomodar el tema principal. En la fotografía de paisajes, rara vez es una buena idea cortar el sujeto principal, bloquearlo con sujetos secundarios o moverlo demasiado hacia los bordes del encuadre, porque el sujeto principal es demasiado importante. La composición suele estar muy influenciada por el tema principal.

Ahora, aquí hay algo que siempre destaco en mis artículos y talleres cuando hablo de composición: el cielo y las nubes en el cielo casi nunca pueden ser los temas principales en la fotografía de paisajes. El cielo podría ser increíblemente hermoso, con nubes de colores por todas partes, pero no puede ser el tema principal de la fotografía. Por eso, fotografiar el cielo por sí solo no suele tener sentido. Ahora observe que usé la palabra "casi" delante de "nunca": obviamente hay excepciones a esta regla. Hay casos en los que el cielo puede contener un elemento dominante en la escena. Un ejemplo de un elemento dominante en el cielo podría ser la Vía Láctea, o una gran formación de nubes tormentosas con una forma muy distinta. En tales casos, puede ser aceptable construir otros sujetos y elementos alrededor del sujeto primario dominante en el cielo.

Los siguientes son asignaturas secundarias. Pueden estar representados por otros elementos importantes de la escena. Las rocas más pequeñas, los árboles, las nubes con formas definidas, las plantas y otra vegetación más grande pueden servir como sujetos secundarios. Idealmente, tampoco se deben cortar ni bloquear, ya que son los elementos de apoyo para el tema principal. Sin embargo, cuando no hay elección, es aceptable hacerlo, siempre que el sujeto primario domine tanto la escena que los sujetos secundarios se vuelvan más o menos insignificantes.

Las imágenes también pueden contener materias terciarias. Estos son sujetos más pequeños y menos significativos en la escena que los dos primeros, pero también sirven para complementar los sujetos primarios y secundarios. Si bien lo ideal es que uno se esfuerce por incluirlos en el marco para obtener una composición más "completa", a menudo es aceptable cortarlos o colocarlos cerca del borde del marco.

Por último, también puede haber elementos de apoyo. Suelen ser "rellenos" para completar la composición y pueden adoptar prácticamente cualquier forma. El agua, la nieve, la arena, las nubes y el cielo suelen ser elementos de apoyo. Pueden ser cortados o bloqueados por otros sujetos de la escena, porque no son tan importantes como los sujetos principales.

Al identificar los temas, es importante resaltar que los temas primarios rara vez se ven atractivos por sí mismos, sin los secundarios o terciarios de apoyo. Los sujetos secundarios son extremadamente poderosos, porque pueden dar una sensación de escala o ayudar a equilibrar al sujeto principal en la escena. Los sujetos terciarios pueden actuar como otros elementos más pequeños y menos significativos en la escena para brindar apoyo adicional a los dos primeros. Sin embargo, hay que tener cuidado al presentar demasiados temas: si una escena contiene demasiados elementos, estos pueden competir potencialmente con el tema principal y abrumarlo.

Sigamos adelante y echemos un vistazo a la foto de la escena que fotografié e identifiquemos los sujetos primarios, secundarios y terciarios, así como todos los elementos de apoyo. El tema principal de esta fotografía es obvio: es la gran roca en el medio de la escena:

El predominio del sujeto primario es claro. Es el centro de atención, gracias a su gran forma redonda y al corte recto que le da una interesante forma de “V”. Ocupa una gran parte del cielo, elevándose por encima de todo lo demás en la escena. ¿Y la asignatura secundaria? Aquí solo hay uno y es el gran arbusto debajo de la roca:

Aunque no es el segundo sujeto más grande de la escena, se para frente a la gran roca, básicamente adelantándola. El tema secundario tiene un papel muy importante aquí: ayuda a equilibrar el tema primario (más sobre el equilibrio a continuación). Tiene una forma circular similar a la del sujeto principal y también tiene colores diferentes a todo lo demás en la escena, lo que lo destaca del resto del grupo.

También tenemos algunos sujetos terciarios en escena. Esos son: la roca caída en la parte inferior izquierda, un arbusto en la parte inferior y la yuca verde oscuro en la parte inferior derecha del marco. Estos temas brindan apoyo en la mitad inferior del encuadre tanto para temas primarios como secundarios:

Por último, todo lo demás en la escena, como las rocas restantes a la derecha del cuadro, los árboles de Josué y las montañas en la distancia, así como el cielo colorido, están todos en el grupo de elementos de apoyo:

De este grupo, el cielo y las nubes son los principales elementos de apoyo, ya que dominan la mayor parte del encuadre de la imagen.

Ahora que hemos identificado a todos los sujetos de la escena, pasemos a la composición.

5) Composición y equilibrio visual

Sin duda, la composición es uno de los aspectos más críticos de la fotografía de paisajes. Una escena puede contener una luz hermosa y un tema muy atractivo, pero sin una composición sólida, no tendrá el atractivo visual. De hecho, la composición débil es capaz de reducir el impacto general que tanto la luz como el sujeto pueden reproducir en los ojos del espectador.Por el contrario, la composición sólida tiene el efecto inverso de mejorar y realzar sujetos que de otro modo serían menos atractivos; en algunos casos, la composición por sí sola es capaz de hacer que una imagen sea exitosa, incluso cuando la luz y los sujetos no son tan fuertes visualmente.

Cuando exploré la ubicación y encontré el sujeto que quería fotografiar, tuve que decidir cuidadosamente cómo compondría la imagen. Muchas consideraciones pasaron por mi cabeza mientras me movía alrededor de la roca. Tuve que pensar en qué lugar del encuadre colocar la roca, qué elementos incluir o excluir como parte de mi composición, qué tan grande hacer que la roca aparezca en el encuadre en relación con otros objetos, cuánto del cielo incluir, qué parte del marco para anticipar el sol o las nubes, y así sucesivamente. Tenga en cuenta que, aunque ya pasamos por el proceso de identificación de temas secundarios y terciarios, junto con los elementos de apoyo de la escena, la composición y el encuadre jugaron un papel muy importante en la configuración de todos ellos.

Mientras enmarcaba la toma, lo primero que tenía que decidir era la ubicación de mi sujeto principal, la roca cortada. Después de una rápida evaluación del área y los diversos ángulos, rápidamente tomé la decisión de que iba a ser la composición central, con la roca cortada en el área central del marco. Mi primera composición fue la siguiente:

Me gustó esta composición y al principio pensé que sería la exacta que usaría cuando las condiciones de luz fueran buenas. ¿Qué hace que esta composición sea atractiva? Echemos un vistazo rápido a la representación visual de lo que sucede aquí:

Esta composición funciona por varias razones. Primero, la “V” corta justo en el medio del marco, formando un hermoso triángulo inverso. La roca en la parte inferior izquierda del marco crea otra línea que lleva al espectador desde la parte inferior izquierda del marco al sujeto principal. Se puede dibujar otra línea imaginaria desde el lado derecho del marco hacia el centro, lo que la convierte en una composición proporcional. El lado más grande de la roca cortada a la izquierda funciona perfectamente, porque ayuda a equilibrar el lado derecho del marco que se siente más pesado en comparación. Además, esta composición me permitió encuadrar la imagen de una manera que resultó en la menor cantidad de daño en el área "V" de mi sujeto principal, sin cortarla. Me gustó mucho esta composición y pensé que me conformaría con ella.

Sin embargo, hubo algunos problemas. En primer lugar, aunque no estaba cortando la “V”, había una gran roca justo detrás del sujeto principal, que ya estaba cortando la forma que estaba intentando salvar. En segundo lugar, debido a mi uso de una lente ultra gran angular, que me obligó a acercarme a los sujetos, hizo que el arbusto pareciera masivo en comparación con la roca:

Esto representó un problema para mí, porque el arbusto esencialmente competía fuertemente con mi tema principal, haciéndolo parecer demasiado dominante. No me gustó eso, porque se suponía que el arbusto complementaría la roca para traer un buen equilibrio, en lugar de adelantarla. Por último, quería mostrar la misma cantidad de los lados internos de la roca en ambos cortes. La única solución era retroceder un poco, usar una distancia focal más larga y cambiar ligeramente la perspectiva. Cuando hice eso, me encontré con un nuevo problema: ahora estaba incluyendo un primer plano adicional, que ahora contenía más sujetos en la escena:

Con la “V” todavía en el centro del marco, enfrenté un problema con la yuca en el lado inferior derecho del marco. Al principio, naturalmente, pensé en Photoshopping más tarde en la publicación, pero luego estaba cortando demasiado en la roca detrás de él y ocupaba bastante espacio. Si lo quitara de esa área, no habría nada que contrarrestara el arbusto en el lado inferior izquierdo del marco. Tampoco había mucho espacio para moverse, había un tronco grande en el suelo justo debajo de mis pies y una yuca muy grande a mi izquierda. Intentar excluir la yuca en el marco inferior derecho enmarcando la toma un poco hacia la izquierda tampoco funcionaría, porque la imagen se volvió demasiado "pesada a la derecha":

Mi solución fue incluir ambas plantas en los lados opuestos del marco, manteniendo la V en el centro del marco. Esto ayudó aún más con el dibujo del triángulo imaginario desde las esquinas inferiores del marco hasta el centro, donde la V forma un triángulo inverso:

Para mí, esto parecía una mejor composición, porque mi tema principal era dominante, el tema secundario equilibraba muy bien su lado izquierdo sin competir con el tema principal y todos los demás temas estaban completos, complementando muy bien la roca dividida y el primer plano. Sin embargo, terminé sacrificándome en algunas áreas. Principalmente, estaba cortando la roca cortada, que es algo que quería evitar. Desafortunadamente, sin subir a un punto de vista más alto, no había forma de evitarlo. Y si hiciera eso, habría cortado la "V" aún más a través de la roca detrás de ella de todos modos, potencialmente haciendo que se vea peor. Por último, quería mostrar una cantidad igual del lado interior de la roca cortada como en las composiciones anteriores. Desafortunadamente, eso también resultó ser una tarea imposible: tan pronto como me moví un poco hacia la izquierda para ajustar la perspectiva, me encontré con el problema de cortar una porción de la yuca en la parte inferior derecha.

A pesar de estos sacrificios y deficiencias compositivas, decidí mantener este encuadre particular. Desearía que las cosas estuvieran situadas de manera un poco diferente, pero cuando te enfrentas a la naturaleza, a menudo tienes que lidiar con esos desafíos. Cuando fotografío paisajes, trato de dejar la menor huella posible y para mí, cortar cosas y moverlas no es una opción.

Al hablar de composición hasta ahora, he usado bastante la palabra "equilibrio". Esto se debe a que el equilibrio visual es una parte extremadamente importante de la composición y no solo se aplica a la fotografía de paisajes; el equilibrio visual es algo que debemos buscar en cada fotografía. Para esta fotografía en particular, ¿qué representa el equilibrio? Vamos a ver:

• La elección de la composición del centro, al colocar la forma de "V" que separa las dos partes del sujeto principal en el centro del encuadre, permite la división de la imagen en dos partes iguales, lo que crea un equilibrio visual.
• La alineación de la roca en el lado inferior izquierdo del marco, junto con el encuadre del primer plano crea otro triángulo invisible que lleva el ojo desde los lados inferiores del marco al centro, lo que aumenta el equilibrio visual.
• El sujeto secundario, es decir, el gran arbusto frente a las rocas, ayuda a contrarrestar el lado izquierdo del encuadre tanto en términos de colores (colores amarillos del cielo) como en el lado izquierdo de la roca cortada.
• El arbusto en el marco inferior izquierdo ayuda a contrarrestar la yuca en el marco inferior derecho.

Sin embargo, las cosas no están perfectamente equilibradas. La imagen todavía se siente un poco pesada a la derecha, debido a las grandes rocas en el lado derecho del marco. Hubiera sido perfecto si esas rocas no fueran tan abrumadoras y si la roca en la parte inferior derecha del marco no fuera tan larga y puntiaguda, hubiera preferido no cortarla.

Aún así, dadas las circunstancias, creo que logré el mejor equilibrio posible en esta toma.

6) El proceso de captura

Una vez que se hizo el arduo trabajo de identificar a los sujetos, configurar la composición y el encuadre, se trataba de esperar a que la buena luz finalmente capturara la imagen. Esa noche fui bendecida con algunos hermosos colores en el cielo, lo que me permitió capturar la belleza en su gloria. Sin embargo, disparar resultó ser una tarea bastante difícil. Con el sol poniéndose en el lado izquierdo del encuadre, tuve un cielo muy difícil con el que trabajar: estaba excesivamente brillante en el lado izquierdo del encuadre. Excluí la opción de usar un filtro de densidad neutra graduado, porque habría terminado oscureciendo la roca cortada y la parte inferior izquierda del marco. Mi solución fue disparar 3 disparos entre corchetes con 1 EV de diferencia, con el corchete izquierdo exponiendo el cielo en el lado izquierdo del marco y el corchete derecho exponiendo las sombras en primer plano. Pensé que recuperaría los detalles usando HDR en Lightroom o combinaría manualmente las exposiciones en Photoshop.

En términos de configuración de la cámara, usé ISO 100 en mi Nikon D810. Comencé con ISO 64, pero debido a mi uso del horquillado y los movimientos de la nube, decidí mantener mi velocidad de obturación un poco más rápida. Calculé rápidamente la distancia hiperfocal (lo que hice estimando la distancia al arbusto más cercano, luego doblando esa distancia), fijé mi enfoque en esa área (que estaba aproximadamente alrededor de la roca que estaba en la parte inferior izquierda del marco) luego detuvo la lente entre f / 8 yf / 11 para obtener la mejor nitidez y la máxima profundidad de campo. Todo se instaló en un trípode de viaje estable: utilicé mi Gitzo Traveler con el cabezal RRS BH-25 para el trabajo.

7) Post-procesamiento

El último elemento importante fue obviamente el posprocesamiento de la imagen y asegurarme de recuperar la mayor cantidad de información posible, particularmente en el cielo. Así es como se veía una de las imágenes cuando la importé a Lightroom:

El primer paso fue probar HDR y ver cómo lo gestiona Lightroom. Seleccioné las tres imágenes entre corchetes, luego elegí Photo Merge -> HDR. Al principio, pensé que el HDR no funcionaría, pero Lightroom realmente hizo un trabajo bastante decente. Aquí están los controles deslizantes que ajusté después de que se hizo HDR:

• Exposición: +0,50
• Destacados: -90
• Sombras: +70
• Blancos: +15
• Negros: -15
• Claridad: +10

También configuré la Calibración de la cámara en “Cámara estándar”.

Así es como se veía la imagen con los ajustes anteriores:

¡No está mal! A partir de ahí, trasladé mi edición a Adobe Photoshop y realicé más ajustes:

• Contraste ajustado selectivamente en partes de la imagen y globalmente
• Usó Viveza y Color Efex de Google Nik para realzar los colores de forma selectiva
• Limpió algunas huellas y distracciones en primer plano.
• Reducción de ruido selectiva aplicada
• Un poco de esquivar y quemar en la roca partida

En general, tardé entre 15 y 20 minutos en editar la imagen. Aquí está el antes y el después de los cambios en Photoshop:

Podría haber realizado cambios similares en Lightroom, pero probablemente me hubiera llevado más tiempo, ya que los pinceles de corrección y ajuste de manchas son frustrantemente lentos para trabajar.

ACTUALIZAR: Después de mi intento inicial de HDR, decidí probar de nuevo la mezcla de exposición en Photoshop. Esta me tomó más tiempo que la versión HDR anterior, porque tuve que comenzar con múltiples capas (una con las sombras, otra con las luces), luego usar técnicas específicas como Luminosity Masking para mezclar las capas. Ejecuté Color Efecto y Viveza de Google Nik además de los ajustes para aumentar el contraste y los colores y obtuve el siguiente resultado:

Me gusta mucho más esta versión, así que decidí mantenerla como imagen principal en este artículo. Aquí está la combinación de exposición antes y después en Photoshop:

8) Diseccionar estas imágenes

Ahora que he pasado por el proceso de diseccionar la imagen anterior y explicar todo lo que pasó por mi cabeza en términos de tema, composición y encuadre, me gustaría invitarlos, nuestros queridos lectores, a diseccionar un par de imágenes más:

Para cada una de las tres imágenes etiquetadas Imagen n. ° 1, Imagen n. ° 2 e Imagen n. ° 3, haga lo siguiente:

• Identificar las materias de primaria, secundaria (si corresponde) y terciaria (si corresponde), así como los elementos de apoyo (si corresponde)
• Identifica el tipo de composición utilizada.
• ¿Se equilibran las imágenes? Identifique los elementos de equilibrio, así como los elementos potenciales que podrían estar rompiendo el equilibrio.

¡Divertirse!