La fotografía es una forma de arte y, como todas las formas de arte, pasa por una buena parte de la evolución. Por lo tanto, es justo que como fotógrafos (artistas de este oficio), también pasemos por un proceso de evolución para definir y redefinir nuestro estilo artístico. Esta redefinición puede tener lugar de muchas formas diferentes. Puede ser técnico (pasar de lo digital a una película o viceversa) o puede ser un negocio (cambiar los géneros de lo que fotografías). Otra forma en que puedes evolucionar como fotógrafo es con tu estilo de edición. Y está perfectamente bien y es aceptable realizar uno o todos estos cambios en su viaje fotográfico personal.
Para un fotógrafo, sus imágenes son la forma de arte. Experimentar con las imágenes es creativamente satisfactorio.
Llega un momento en la carrera de uno en el que realmente analiza detenidamente cuál ha sido su viaje. Por lo que ha pasado para llegar hasta aquí y hacia dónde se dirige. Si bien puede llamar a esto una crisis de la mediana edad de algún tipo, yo lo llamo reevaluar sus fortalezas, talentos y metas.
Hace unos años, mientras buscaba qué estilo de fotografía me atraía, me atrajeron instantáneamente imágenes luminosas y aireadas con mucha luz y emoción. Este tipo de imágenes realmente me inspiran y me hacen feliz. Pero últimamente, me han atraído imágenes más cambiantes y contrastantes que todavía están llenas de emoción. No considero que esto sea un defecto o un fracaso de mi parte, sino que elijo verlo como una evolución natural en mi viaje como artista.
El mismo sujeto fotografiado de dos formas diferentes. Los amo a ambos por igual y siento que ambos representan el mensaje / historia que quería transmitir sobre los productos favoritos del verano: ¡los arándanos!
Si se encuentra en tal encrucijada, le animo a explorar a fondo cada uno de estos caminos y encontrar una manera de integrarlo con su trabajo existente. He descubierto que, si se hace correctamente, sus clientes (o fans) también valorarán este proceso de evolución como una señal de crecimiento interno de su talento.
Hay algunas formas de realizar este descubrimiento.
1 - Identifica tu estilo de edición personal
¿Qué estilo de imágenes te atrae más? En otras palabras, cuando buscas inspiración, ¿hacia qué tipo de imágenes gravitas? ¡Para mí, las imágenes que están llenas de emoción y personalidad realmente llaman mi nombre! Ese es mi primer requisito; qué historia está tratando de comunicar el fotógrafo.
Luego busco el procesamiento: ¿es oscuro y de mal humor o está lleno de luz y nitidez? Me gustan las imágenes claras y aireadas un poco más que las oscuras y de mal humor, pero ambas me atraen. Mi opinión personal: no me inspira el sepia o el blanco y negro de tonos más cálidos, es solo mi preferencia personal. Si eso es lo que te mueve y te motiva, ¡eres dueño y luce ese estilo!
Una edición limpia, nítida y brillante resalta la frescura de las flores contra el fondo azul de las sillas.
2 - Investiga todos los demás estilos que te inspiran
Hay algunos estilos de edición comunes que parecen surgir con el tiempo. Esta no es de ninguna manera una lista completa, solo algunas que noté mientras navegaba por Internet y Pinterest en busca de inspiración.
Acabado mate
Aquellas imágenes que aparecen como si se hubiera colocado un filtro levemente difuso sobre la imagen de manera consistente.
El estilo mate generalmente tiene negros que no están seguros al 100% como si la imagen se imprimiera en papel mate. (ver imagen original a continuación)
Imagen original
Un ligero acabado de neblina que se ve predominantemente sobre las flores (especialmente en comparación con la imagen anterior).
Aspecto desaturado
Imágenes donde todos los colores están muy apagados. Este estilo parece ser bastante popular últimamente, especialmente las imágenes donde la vegetación (es decir, árboles y pinceles) se atenúa en la saturación de tonos verdes.
Un look desaturado donde todos los colores están apagados de la vitalidad original que se ve en la primera imagen de esta serie. Los rojos se atenúan, los verdes y azules también se atenúan (se reducen en intensidad).
HDR
Según Wikipedia, HDR o High Dynamic Range es el efecto para reproducir un rango dinámico de luminosidad mayor que el típico de las imágenes digitales estándar. He visto esto típicamente con tomas nocturnas urbanas, pero en teoría, este efecto se puede aplicar a cualquier imagen.
HDR aquí casi tiene el efecto opuesto de los colores desaturados … los verdes, rojos y rosas parecen aparecer en esta imagen.
Monocromo
Esto simplemente significa un solo color y se usa más comúnmente en imágenes en blanco y negro.
3 - Identifica a los artistas que hacen bien estas cosas y síguelos
Hay muchos artistas que se destacan en uno o más de estos tipos de estilos de edición. Una vez que haya identificado con quién desea experimentar, busque esos artistas y siga su trabajo. Comenzará a ver un patrón en su estilo de disparo y edición que puede proporcionarle la cantidad adecuada de motivación para intentar lograr un cierto aspecto para su propio portafolio e imágenes.
4 - Apunta a un estilo particular y cercano a tu visión
Esto se relaciona con los dos puntos anteriores. Una vez que haya identificado el tipo de apariencia que desea lograr, tómese el tiempo y el esfuerzo para configurar todos los parámetros necesarios para lograrlo. Por ejemplo, si busco un aspecto oscuro y de mal humor para mi imagen, buscaré iluminación, texturas y tonos que admitan ese tipo de imágenes. No instalaré la sesión en la parte más brillante de mi casa donde la luz del sol invade la habitación.
Esta foto editorial de comida se instaló en mi estudio del sótano en un día nublado oscuro para minimizar la cantidad de luz que llega a la escena general. Además, los tonos oscuros del pan y la tabla de madera complementan el aspecto, la sensación y el tono de esta imagen.
5 - Invierta en ajustes preestablecidos de LR o acciones de PS o experimente
Existen numerosas ayudas de edición para casi todos los estilos de fotografía. Simplemente busque en Google el tipo de apariencia que desea lograr y es probable que alguien haya creado una plantilla / ajuste preestablecido / acción para ese efecto. Algunas ayudas de edición son gratuitas, mientras que otras cuestan dinero. Dependiendo de sus preferencias personales, puede optar por utilizar estas ayudas o no. Mi software de edición principal es Lightroom y, a veces, uso un ajuste preestablecido gratuito solo para ver si me gusta ese estilo de edición antes de seguir el camino de la investigación adicional y la experimentación con mi propio estilo de disparo.
Conclusión
Al final del día, hay muchas formas diferentes de ver su creatividad y su estilo fotográfico. Siempre habrá aquellos de nosotros que pasamos por la vida con la mentalidad de - No arregles lo que no está roto - mientras que otros siguen la lógica de - Cambiarlo, mezclarlo, mover ese bote … caer en el agua y aprenderás a nadar! No importa a qué campamento pertenezca, el mensaje que quiero dejarle es que haga eso, ¡lo que hace que la fotografía sea divertida, interesante y creativamente desafiante para usted!