Creo firmemente que crearse proyectos fotográficos es la mejor manera de mejorar sus habilidades fotográficas. Los proyectos le dan concentración y le ayudan a construir un cuerpo de trabajo cohesivo. Un proyecto fotográfico puede durar años y establecer un tema que le ayude a encontrar nuevas personas y sujetos para fotografiar.
Por supuesto, es posible que se pregunte qué tipo de proyecto podría establecerse para lograr estos objetivos. Un proyecto puede ser simple, como fotografiar flores en tu patio trasero, o puede ser más complejo, como viajar a un país extranjero y fotografiar a las personas que encuentres allí.
Obtener ideas para un proyecto fotográfico
Encontrarás mucha inspiración en sitios web como Feature Shoot que publican proyectos fotográficos con regularidad.
Te voy a dar algunos consejos sobre cómo abordar un proyecto dándote algunos ejemplos de un proyecto que emprendí para fotografiar artistas y artesanos. He aprendido varias cosas de este proyecto.
Éstos son algunos de los más importantes:
- Conocer gente nueva y aprender sobre sus oficios es interesante. Me gusta conocer y hablar con gente nueva y aprender sobre sus vidas. La breve ventana que tengo durante el rodaje es una oportunidad para conectar y hablar sobre el arte y la creatividad, así como el trabajo del artista o artesano. Algunas de esas personas se han hecho amigas. Este proyecto me ha premiado tanto a nivel personal como fotográfico.
- Me ayuda a encontrar algo interesante para fotografiar. Por ejemplo, hace 18 meses pasé tres días en Raglan, una pequeña ciudad en la costa oeste de la Isla Norte de Nueva Zelanda. Antes de irme, me comuniqué con dos artesanos locales y les pregunté si podía pasar y tomar algunas fotos. Ambos dijeron que sí, e hice mis fotos más interesantes del viaje durante esas dos sesiones.
- El proyecto crece por sí solo. Envío fotos a las personas que fotografío y luego les pregunto si conocen a alguien más que pueda estar interesado. Estas presentaciones y recomendaciones personales me ayudan a encontrar nuevos artistas y artesanos para fotografiar.
- Mis habilidades para retratar han mejorado. La práctica hace la perfección, y cada toma significa que me vuelvo un poco mejor en este estilo documental de retrato.
Aquí hay un retrato que hice del artista Chris Meek, uno de los artistas que fotografié en Raglan. Tuvimos una gran conversación sobre el arte, la creatividad y la vida. Nunca hubiera tenido esta experiencia si no me hubiera embarcado en el proyecto.
Entonces, una vez que se ha decidido por un proyecto, ¿cómo lo convierte en un éxito? Estas ideas ayudarán.
1. Toma una variedad de imágenes
Esto es importante porque agrega interés y variedad a las fotos que obtiene de la sesión. Pero me gustaría agregar una salvedad, porque creo que, en general, hay dos formas de abordar el rodaje de un proyecto.
En primer lugar, es concentrar todos sus recursos en obtener una gran foto. El segundo es crear un conjunto de fotografías variadas que en conjunto den una mejor interpretación y cuenten una historia.
Mi sugerencia es combinar estos dos enfoques. Intente crear una variedad de fotos, pero dé a cada foto su mejor esfuerzo. En otras palabras, cuando vea la posibilidad de una imagen, déle toda su atención y hágala lo mejor que pueda antes de pasar a la siguiente.
¿Cómo creas variedad? Aquí hay dos formas:
1. Varíe su punto de vista. Acérquese al sujeto o aléjese. Toma fotos desde abajo o desde arriba. Por supuesto, el mejor punto de vista depende mucho del tema de tu proyecto, la luz y las lentes que estás usando. Pero la clave es pensar siempre en cómo agregar variedad moviéndose y tomando fotos desde diferentes ángulos.
2. Realice tomas de escenarios y primeros planos. Puede comenzar con una foto de configuración de escena que capture todo, luego continuar y crear una variedad de fotos desde puntos de vista más cercanos que muestren detalles.
Esto funciona bien para proyectos como el mío, donde puedes tomar una foto del artista o artesano en el trabajo en su estudio, junto con una serie de imágenes más ajustadas y primeros planos que los muestran en el trabajo. En este ejemplo, también puede tomar fotografías del producto que hace el artesano, así como fotografías del propio artesano.
Estas dos fotos muestran a Todd, un fabricante de flautas, trabajando en su garaje. Ambas fueron tomadas con la misma lente, pero me acerqué mucho más para hacer la segunda imagen.
Esto también se aplica a temas más estáticos como paisajes. Si tiene un proyecto relacionado con el paisaje, puede crear variedad con fotos que muestren la escena completa, mezcladas con algunas que muestren primeros planos de los detalles que notó dentro de la escena.
2. Cuenta una historia
A menudo es difícil tener una historia con una sola imagen, pero es mucho más fácil con una secuencia de fotos porque puedes mostrar diferentes aspectos de la misma historia en cada una.
Por ejemplo, con mis fotos de artesanos me gusta mostrar imágenes tomadas en diferentes etapas del proceso de creación. Juntos, muestran cómo se hizo un determinado artículo. Esa es la historia. Estas tres fotos muestran diferentes etapas en la creación de una obra de arte de Chris Meek.
 |  |
También puede contar una historia prestando atención a los detalles. Mientras tomaba fotos de Eoin, un soplador de vidrio, noté que sus manos delataban mucho sobre su profesión. Así que me aseguré de tomar fotos como esta, que muestran la suciedad en sus manos y el tatuaje en su pulgar.
3. Encuentra puntos en común que vinculen las fotos.
Si bien las historias fotográficas necesitan variedad entre las imágenes para crear interés, es útil que las fotos también estén vinculadas de alguna manera. Por ejemplo, puede procesar todas las fotos de una sesión en blanco y negro. O podrían procesarse con un estilo similar, quizás utilizando el mismo ajuste preestablecido de revelado de Lightroom como base para el procesamiento.
O, si tiene un proyecto que involucra retratos, puede usar la luz para vincular las fotos. Usar la misma configuración de iluminación para cada retrato es una forma de hacerlo.
Estas fotos de Jasmin, una tejedora que hace sombreros, están unidas por la iluminación y el procesamiento. Cada una está iluminada por luz natural que entra por una ventana en su casa y recibe el mismo tratamiento de color en Lightroom.
4. Muestre un interés genuino por las personas
Si su proyecto involucra a personas, es importante estar genuinamente interesado en ellos y en lo que están haciendo. Supongamos, por ejemplo, que emprende un proyecto tomando retratos de surfistas. Obtendrá los mejores resultados si está realmente interesado en el surf y disfruta hablando con los surfistas.
Se trata de autenticidad. Si está realmente interesado en las personas, tendrá mucho en común y le resultará fácil hablar con ellas. Pero, si no es así, no establecerá la conexión que es esencial para un buen retrato.
5. Dale tiempo
Dale tiempo a tus proyectos para que evolucionen y maduren. Por ejemplo, si tiene un proyecto fotografiando su paisaje local, darle tiempo le permite crear una serie de fotos que muestran la variación creada por el clima y las estaciones. Mostrar los cambios que ocurren durante un período de tiempo también es otra forma de contar una historia.
6. Compara y evoluciona
La razón por la que los proyectos son una experiencia de aprendizaje tan buena es porque te dan la oportunidad de comparar tu trabajo actual con tus fotos anteriores. Verás cómo han evolucionado tus ideas y técnicas a lo largo del tiempo. También se beneficiará si crea un cuerpo de trabajo y aprende a editar un portafolio seleccionando las imágenes sólidas que funcionan juntas.
Tu turno
¿Ha realizado algún proyecto de fotografía? ¿Te ayudaron a convertirte en un mejor fotógrafo? Comparta sus pensamientos y su proyecto en los comentarios a continuación.
La imagen creativa
Si este artículo le pareció interesante, descargue mi libro electrónico gratuito The Creative Image para obtener 10 ideas brillantes para proyectos de fotografía creativa que puede realizar.