Llega un momento en la carrera de cada fotógrafo en el que se hacen la pregunta proverbial: "¿Debería especializarme en un género específico de fotografía? ¿O debería seguir fotografiando todo lo que se me presente? " Hay varias escuelas de pensamiento sobre este dilema, según a quién le pregunte y qué lea. En definitiva, la respuesta es muy personal y específica para cada fotógrafo. El objetivo de este artículo no es convencerlo a usted, el lector, de una forma frente a la otra. El objetivo aquí es simplemente exponer mis razones personales de cómo respondería esa pregunta y dejar la decisión final a usted.
# 1 Jack de todos los oficios, maestro de ninguno
Realmente creo en este antiguo lema. Encuentro que cuando te enfocas en múltiples géneros de fotografía, tu estilo fotográfico y tu voz creativa tardan mucho más en desarrollarse. Los diferentes géneros de fotografía requieren diferentes estrategias. Lo que funciona bien para retratos familiares, puede no funcionar bien para bodegones. Lo que funciona muy bien para la fotografía de alimentos, puede que no funcione para las fotografías de mascotas. Sí, los conceptos básicos de las reglas de iluminación, las técnicas de composición y el conocimiento técnico de la cámara son en su mayoría similares, pero el estilo de la fotografía varía según el tema. Cuando te enfocas en varios géneros, tiende a haber una mezcolanza de imágenes en tu portafolio, que puede no ser lo que quieres a largo plazo.
Me encanta capturar bodas y retratos de novias, ¡algunos de mis géneros fotográficos favoritos!
# 2 Atrayendo a tu cliente ideal
En mi opinión, un cliente ideal es aquel que ama su trabajo y está dispuesto a pagar el valor correcto por sus servicios, ¡sin hacer preguntas! Los clientes siempre exigen y esperan el mejor valor por su dinero. Cuando un cliente solicita un trabajo en particular, espera encontrar a alguien que sea el mejor en lo que está buscando.
Por ejemplo, una familia que busca fotos familiares anuales hermosas, atemporales, esperará que el fotógrafo que contrate sepa lo que está haciendo, no solo desde el punto de vista de la fotografía, sino también en términos de poses, iluminación, posprocesamiento y entrega. Entonces, cuando preguntan sobre fotos familiares, esperan contratar a alguien que tenga suficiente experiencia en su haber para hacer que la experiencia del cliente sea agradable. Imagínese por un momento, contratan a un fotógrafo que tiene experiencia limitada fotografiando familias, pero que es excelente con la fotografía de bodegones o productos. Ahora, de repente, a la mitad del rodaje, los niños deciden que ya es suficiente y comienzan a actuar. ¿El fotógrafo de bodegones, que no espera que su sujeto simplemente se levante y se aleje, sabrá realmente cómo manejar la situación? Es más que probable que el fotógrafo entre en pánico, haciendo que el cliente se sienta extremadamente molesto, y esperará que se le ofrezca un reembolso completo, sin importar cómo resulten las imágenes finales. Recuerde que una experiencia positiva para el cliente es la prioridad número uno de cualquier fotógrafo profesional.
¡Esta sesión familiar fue lo más destacado de 2014 que me consiguió varios clientes que querían sesiones de fotos de la familia extendida!
¡Otra familia a la que le encantaron las imágenes de sesiones pasadas y cambió los horarios para acomodarme! - Se sintió increíble ser apreciado.
# 3 Comprender sus propias fortalezas y debilidades
Siento que este no solo es relevante para los fotógrafos, sino para todos en general. Cuando me preguntan qué me gusta fotografiar, inmediatamente sé qué decir. Me encanta fotografiar personas y viajar (preferiblemente con personas en las imágenes). Me especializo en retratos porque siento que una de mis fortalezas clave radica en interactuar con las personas y obtener emociones y expresiones naturales a través de mis imágenes. Como extensión de este género, me encanta fotografiar bodas, porque es un día muy emotivo para todos los interesados. Poder documentar el día especial de una pareja, rodeado de familiares y amigos, ha sido una experiencia maravillosa para mí.
Ahora, si me preguntas qué es lo que no me gusta fotografiar, ¡tengo una respuesta aún más rápida lista! La fotografía tradicional de recién nacidos es algo de lo que huyo por completo. No me malinterpretes, me encantan los niños, pero hay algo acerca de las cestas colgantes, las mantas envueltas y las extremidades retorcidas que me asustan. Las únicas dos sesiones de fotos de recién nacidos que he hecho en mis cinco años de carrera han sido sesiones de fotos de estilo de vida de recién nacidos que pueden no haber sido exactamente lo que mis clientes querían.
Mis únicos intentos de fotografía de recién nacidos.
¡Amo las emociones capturadas aquí y es uno de mis géneros favoritos de fotografía!
# 4 Pagar las facturas versus tener una carrera
Ahora puedes cuestionar este. ¿No son iguales? En la superficie, estos dos pueden ser lo mismo para la mayoría de las personas, y tengo que admitir por un tiempo que esto también era cierto para mí. Cuando estaba comenzando, mientras que el retrato familiar era hacia lo que me inclinaba, acepté trabajos como fotografía de bienes raíces y eventos de cumpleaños porque me ayudaron a pagar mis facturas. Pero con el tiempo, me di cuenta de que el tiempo y el esfuerzo que estaba dedicando a estos llamados "trabajos que pagan facturas" realmente no valían la pena. El tiempo para llegar al evento, contratar a una niñera, alquilar o pedir prestado equipo específico para el evento, como soportes de luz y flashes adicionales, así como el tiempo de procesamiento de imágenes, todo suma y cuando tomé en cuenta la relación tiempo-dinero. Simplemente no estaba aportando el dinero que pensé. Muchas veces no nos damos cuenta de que el tiempo es más dinero que el dinero en sí.
# 5 Haciendo lo que amas
Este está en línea con el punto # 3 anterior. La mayoría de nosotros nos dedicamos a la fotografía porque nos encanta hacer fotos. Es un campo donde la creatividad y la motivación son altas, cuando hacemos las cosas que realmente disfrutamos. Sin embargo, en el momento en que la fotografía se convierte en una tarea, pierde su encanto. Empezamos a sentirnos agobiados y carentes de motivación y creatividad. Todos sabemos que la fotografía es un campo donde un trabajo mediocre es muy evidente en las imágenes que producimos. La mala iluminación, la composición suelta y la mala edición se vuelven muy evidentes para todos muy rápidamente. Pero cuando fotografiamos cosas que realmente disfrutamos, tendemos a producir imágenes estelares que amamos.
Una entrada de blog sobre filmar una película y sentirme vulnerable como fotógrafo al usar una cámara de película, me consiguió dos preguntas sobre la boda porque las novias apreciaron mi honestidad y les encantó el atractivo emocional de las imágenes.
Con todo esto dicho, no quiero dar a entender que deba decir no a trabajos que están fuera de su experiencia, especialmente si recién está comenzando en este campo. Pero no se promocione como la persona que dice "sí" a todo.
Especializarse tampoco significa que tengas que dejar de fotografiar todas esas otras cosas que hay. Continúe y fotografíe esas manzanas sentadas en el mostrador con el cálido sol del mediodía entrando a través de su ventana, u obtenga la toma de acción de sus hijos jugando al fútbol, pero esas no deberían llegar a su portafolio. No empiece de repente a promocionarse como fotógrafo deportivo. Podría simplemente derogar a ese cliente que está buscando un fotógrafo de moda, que es exactamente como quieres que te conozcan.
Entonces, ¿cuál es tu especialidad?