Nota: bienvenido a nuestra guía definitiva de fotografía artística. Este es uno de los tutoriales más completos que hemos creado, por lo que, además del artículo que puede leer a continuación, tenemos una versión descargable para imprimir y / o consultar más adelante. Introduzca su dirección de correo electrónico a continuación y le enviaremos una copia.
Atreverse a ser diferente
Uno de los temas polémicos en el mundo de la fotografía en estos días parece ser qué es exactamente la fotografía de bellas artes. En última instancia, es lo que el fotógrafo considera que es, pero en el mundo del arte hay mucho más. Si desea obtener reconocimiento como artista que utiliza el medio de la fotografía, existen ciertas expectativas sobre cómo debería ser su trabajo y cómo lo ejecuta.
Las galerías y los coleccionistas no van a recopilar obras ni a invertir en arte cuando no hay mucha coherencia dentro de ese cuerpo de trabajo. Una imagen de bellas artes no es suficiente para convertirte en un fotógrafo de bellas artes. El trabajo debe hacerse con intención, con una dirección y tener una coherencia en todas las imágenes. Se desarrolla un estilo reconocible en todas las imágenes.
Es importante mirar a otros artistas famosos, no solo a los fotógrafos, sino también a los pintores y las esculturas, para ver cómo ha evolucionado su trabajo. Vea cómo puede hacer algo similar con su fotografía. La fotografía no es diferente a esos otros medios y las mismas definiciones que se les aplican también son aplicables a la fotografía de bellas artes.
¿Quién puede ser fotógrafo de bellas artes?
Una exposición prolongada que se tomó durante el día, pero la luz de la imagen se ha manipulado para que parezca que se tomó en un momento diferente.
Cualquiera puede ser fotógrafo de bellas artes; no hay reglas estrictas al respecto. Aunque exige una buena cantidad de dedicación. No hay reglas o calificaciones especiales que una persona deba seguir o tener antes de llamarse a sí mismo un fotógrafo de bellas artes.
Algunas de las cosas que ayudan a definir a un fotógrafo de bellas artes
Quizás la mejor manera de describir cómo puede ser un fotógrafo de bellas artes es observar cómo funcionan. Hay mucho más que simplemente crear imágenes hermosas. Todos podemos hacer eso, pero un artista trabaja para lograr algo. Su trabajo está hecho con intención y tienen una dirección que están siguiendo. Finalmente, hay coherencia en su trabajo. Echemos un vistazo a cada uno de estos puntos de forma individual.
Intención
A menudo, cuando sales a tomar fotos, eliges un lugar porque crees que podrías obtener buenas imágenes en ese lugar. Es muy probable que eso nunca sea un problema para usted. Pero si desea ser considerado más un fotógrafo de bellas artes, entonces debe ir a lugares que sepa que lo ayudarán a crear imágenes que promoverán su trabajo y construirán su portafolio. Tiene que haber alguna intención detrás de por qué fotografias cosas.
El paisaje urbano que tiene algunas diferencias, pero es bastante efectivo y si me faltaran imágenes para una exposición esta estaría incluida.
Por ejemplo, un fotógrafo de retratos de bellas artes que toma imágenes de personas en ciertas escenas, como escenas de playa oscura y temperamental, no irá a tomar fotos de un bebé en un parque. Bueno, podrían ser para un amigo, pero no incluirían ese trabajo en su carpeta de trabajos.
Los artistas siempre intentan tomar fotografías que funcionen con lo que ya tienen. Salen con la intención de fotografiar sujetos que sigan la dirección de su trabajo.
Dirección
Esto se parece mucho a la intención, pero significa que el fotógrafo tiene una dirección. Si están tomando fotos en algún lugar, están siendo dirigidos por su trabajo anterior. Esto les ayuda a obtener imágenes que continuarán siguiendo ese estilo.
Antes de procesar.
Después de procesarlo para darle mi estilo característico.
Consistencia
Por las mismas razones que la intención, ese mismo fotógrafo de retratos no va a fotografiar a un bebé porque no le dará consistencia a su flujo de trabajo. Para un fotógrafo de bellas artes, debe tener un trabajo que sea bastante consistente y que parezca que todo va unido.
Eso no significa que tenga que ser el mismo tema todo el tiempo, también puede ser un estilo de procesamiento similar. Todas las imágenes se procesan de manera similar para que se vean consistentes cuando una galería o un inversionista están mirando la cartera.
Cuanto más consistente seas, más galerías e inversores estarán interesados en tu trabajo.
La consistencia es importante y asegurarse de que todas las imágenes tengan la misma sensación y apariencia es importante para crear un cuerpo de trabajo.
Este es definitivamente el caso. Le pregunté a la curadora de Stills Gallery en Sydney, Josephine Skinner, sobre lo importante que es que haya consistencia en un cuerpo de trabajo. Esto es lo que tenía que decir:
Es muy importante. Si un artista se pusiera en contacto con nosotros, espero ver un cuerpo de trabajo resuelto, tanto conceptual como materialmente. Por supuesto, estamos acostumbrados a trabajar con artistas mientras desarrollan un nuevo trabajo para una exposición, pero una presentación fría no despertará mi interés a menos que establezca su capacidad de entrega.
¿Qué es un cuerpo de trabajo y cómo se crea?
Un cuerpo de trabajo es donde tienes varias piezas que muestran la consistencia e intención de las que se habló anteriormente. Cuando tienes un cuerpo de trabajo, debe tener un estilo similar y parecer como si una persona lo hubiera creado todo.
El tema debe ser el mismo o muy similar. Es necesario que haya una serie de imágenes en el cuerpo del trabajo para que pueda tener una exposición. La cantidad real dependerá de dónde exponga y cuántos se necesitan.
Esta es una selección de mi trabajo, observe el estilo de procesamiento, el tema y el estado de ánimo similares en todas las imágenes.
Declaración del artista
Tanto si quiere creerlo como si no, la declaración de un artista es muy importante. No tiene que ser un ensayo, pero plasmar en papel lo que estás tratando de lograr con tu fotografía es una excelente manera de ayudar con las áreas que acabamos de discutir; intención, dirección y coherencia.
Al escribir uno, debe tener claro por qué está haciendo lo que está haciendo. ¿Qué tiene de importante y por qué ha elegido el medio de la fotografía?
Esto es lo que Josephine dijo sobre las declaraciones de los artistas:
Una declaración del artista es útil: sea breve, clara y use un lenguaje accesible.
Algunas afirmaciones pueden variar y no tener mucho sentido. Es bueno sonar profesional, pero debe ser conciso y dejar a la audiencia de su trabajo con una comprensión muy clara de lo que está tratando de lograr.
Esta imagen fue tomada con la intención de poder cambiar el estado de ánimo y hacer que se vea diferente.
La imagen final. Se cambiaron muchos aspectos para que esta imagen pareciera tomada de noche con solo una luz brillante.
Mire algunos fotógrafos de bellas artes que están practicando ahora
¿Alguna vez te han dicho que si quieres ser un buen escritor debes estudiar y leer la escritura de aquellos en el mismo campo? Lo mismo puede decirse de las bellas artes.
Si quieres ser artista, entonces debes estudiar y mirar el trabajo de otros grandes artistas, en este caso, fotógrafos de bellas artes. Sin embargo, debe incluir una amplia gama de artistas, ya que los fotógrafos también pueden aprender mucho de los pintores, dibujantes, grabadores y escultores.
Esta imagen de los 12 apóstoles no pertenece realmente a la mayoría de la obra, pero sigue siendo la misma. La luz ha sido manipulada, por lo que casi pertenece. Pero, el tema diferente significaría que probablemente no se incluiría en una exposición.
Realmente necesitas ver cuál es tu trabajo y encontrar fotógrafos similares. Hay una cantidad tan grande de fotógrafos trabajando en este momento, que es difícil para mí decirte a quién estudiar. Pero aquí hay una lista de algunos fotógrafos de bellas artes para darle un punto de partida.
- Julia Anna Gospordarou
- Bill Henson
- Tracey Moffat
- Cindy Sherman
- Brook Shaden - declaración del artista y galería de trabajo.
- Andreas Gursky
- Joel Grimes
- Art Wolfe
- Annie Leibovitz
¿Qué es un CV de artista?
Una imagen de paisaje urbano antes de procesarla.
La imagen final que muestra cómo se ha cambiado la luz para crear este aspecto.
Esto es muy similar a un CV de trabajo (curriculum vitae) o curriculum vitae. Pero en lugar de enumerar todos los trabajos que ha tenido, enumera todo lo que las galerías y otras personas del mundo del arte podrían querer saber sobre usted.
Por lo general, comienzan con su educación, dónde ha estudiado y cuándo. Luego, enumera las exposiciones individuales que ha tenido, si ha tenido alguna. El objetivo es terminar con una lista masiva de esos. Luego sigue a los de las exposiciones colectivas en las que ha estado involucrado. Luego, puede agregar los premios que ha ganado.
Finalmente, viene una lista de lugares donde se ha publicado tu trabajo. Por ejemplo, si ha publicado un trabajo en una revista. También puede incluir colecciones y en esta sección, mencionará si ha vendido obras a lugares importantes como una gran galería pública, por ejemplo.
Otra imagen que tiene el mismo aspecto y procesamiento, pero no pertenece. Sin embargo, pertenece más que la imagen de los 12 apóstoles.
Cada vez que te acerques a una galería, se te pedirá el CV de tu artista. Si no tiene uno, es hora de empezar a trabajar en él. Suelen ser de una página.
Aquí hay un enlace a mi CV como ejemplo.
¿Necesitas estudiar Bellas Artes a nivel terciario?
La respuesta simple a esto es no, no tienes que estudiar a nivel terciario para ser un fotógrafo de bellas artes. Pero la respuesta larga es que si lo hace, obtendrá una mayor comprensión de los muchos aspectos de ser un artista. Los lugares realmente buenos también te dan espacio de estudio e imponen la necesidad de trabajar en ese espacio como lo haría un artista profesional.
Otra de las centrales eléctricas, que podría funcionar, pero no se incluiría en una exposición.
También hay muchas otras cosas que aprendes, por ejemplo, cómo desarrollar tu estilo o tu trabajo. O cómo crear la coherencia de la que hablamos antes. Empieza a comprender cómo funciona el sistema de galerías y cómo abordarlos. A menudo, se le brindan oportunidades para exhibir su trabajo para que pueda tener una idea de cómo es. Estos pueden ayudarlo a comenzar con el CV de su artista.
Los conferenciantes suelen ser artistas, por lo que pueden guiarlo y orientarlo. Ellos entienden por lo que está pasando y sus consejos pueden ser invaluables.
Obtener una licenciatura en Bellas Artes nunca es algo malo. Muchos otros artistas y galerías te tomarán más en serio porque has demostrado un compromiso con tu práctica.
Este es un poco diferente, pero aún se ajusta a la declaración del artista.
Dónde estudiarlo si así lo eliges
Hay lugares en todo el mundo y el lugar donde estudies dependerá de dónde vivas, el costo y si te aceptan. Mire a otros artistas y vea dónde estudiaron. Investigue para averiguar qué hay disponible cerca de usted. Descubra cuántos graduados de esa institución han tenido carreras exitosas cuando terminaron.
No todas las escuelas de arte son iguales. Algunos tienen muy buena reputación, mientras que otros te darán el título, pero no necesariamente el prestigio. Por ejemplo, en Melbourne, puede obtener un título de Bellas Artes en muchos lugares, pero dos son más buscados, la Universidad de Melbourne, la Facultad VCA y la Universidad RMIT. La gente prestará más atención si ha asistido y se ha graduado de esas escuelas.
Esta imagen parece que funcionaría, pero como el resto de las imágenes son más paisajes urbanos y no primeros planos de nada, no se incluiría. Si se tomaron más imágenes similares, es posible que tenga que reconsiderar esa decisión.
Tenga en cuenta que este tipo de titulación no le dará lugar a un trabajo remunerado y que está siendo entrenado para ser artista. Se espera que trabaje a tiempo completo cuando termine. Por supuesto, la mayoría de los artistas terminan haciendo otros trabajos para complementar sus ingresos hasta que estén haciendo lo suficiente con su arte. Aunque esto parece suceder solo en unos pocos. Casi todos enseñan o tienen otros trabajos para pagar las facturas.
Una vez tuve un profesor que nos dijo que si todavía estábamos haciendo arte y exhibiendo nuestro trabajo 10 años después de la graduación, ganaríamos dinero con ello. Desconocido si esto es cierto, pero es un buen sentimiento.
Visite galerías y vea lo que otros exhiben
Esta fue tomada cerca de un puerto deportivo, pero es demasiado diferente y no pude hacer que se pareciera a las otras imágenes, por lo que nunca se incluiría en una exposición.
Para comprender mejor qué es la fotografía de bellas artes, una de las mejores cosas que puede hacer es visitar las galerías de arte, tanto públicas como comerciales. Puede ver cómo trabaja el artista, observar la consistencia y también cómo se ve todo el trabajo cuando se reúne en una exposición.
Busque galerías comerciales que exhiban trabajos de fotografía o, mejor aún, busque galerías que se especialicen en fotografía de bellas artes. Si no puede visitarlos en persona, busque en Internet. Todos tienen sitios web y suelen mostrar las obras de los artistas que representan.
Estudia la obra y el artista. Si encuentra algunos cuyo trabajo realmente le guste, preste mucha más atención a ellos. Descubra qué motiva al artista, mire su CV de artista y vea si puede encontrar una declaración de artista. Eso realmente te ayudará a comprender su intención, dirección y consistencia.
Las galerías públicas a menudo tienen parte de su colección en línea, pero generalmente se le pide que vaya a buscar. No se decepcione si la sección de fotografía es muy pequeña, otras obras de arte suelen tener más espacio en la pared. Puedes buscar galerías que se especialicen en fotografía, por ejemplo en Victoria, Australia hay un lugar llamado Centro de Fotografía Contemporánea y eso es todo lo que muestran. Es una excelente manera de ver lo que están haciendo otros fotógrafos.
Al igual que la imagen del océano, tiene la misma apariencia, pero el tema no coincide.
Aquí hay algunos otros:
- Centro internacional de fotografía en la ciudad de Nueva York
- Una galería de fotografía fina en Nueva Orleans: tienen impresiones de muchos fotógrafos famosos e icónicos, incluidos Ansel Adams, Julia Margaret Cameron, Henri Cartier-Bresson, W.Eugene Smith, Edward Steichen, Elliott Erwitt y muchos otros.
- Centro de Fotografía Creativa en Tucson, Arizona. Albergan una gran colección de archivos fotográficos que incluyen muchos negativos originales de Ansel Adams.
- Maison Européenne de la Photographie de París dedicada íntegramente a la fotografía.
- Galería de la antorcha en Amsterdam
- Galleria Carla Sozzani en Milán
- Magnum Photos and Gallery: representan el trabajo de varios fotógrafos icónicos y tienen una galería en París, así como eventos en muchas ciudades de todo el mundo y una excelente galería en línea para ver.
- Galería de fotógrafos en Londres, Inglaterra.
- Trabajo de cámara en Berlín.
Estudia todo el arte, su historia y lo que está sucediendo ahora.
Parte de ser un artista es mantenerse informado. Como se indicó anteriormente, debería ir a galerías y ver otras exposiciones. Es muy importante leer y estudiar a otros artistas. Puede ayudarlo a comprender cómo eran sus vidas y qué los impulsó a crear su arte.
También es bueno estar al día de lo que ocurre en el mundo del arte. Quién está ganando premios, qué trabajo es realmente popular en este momento y cómo podrías encajar. Mira quién se exhibe y qué galerías muestran su trabajo.
Mira pintores, esculturas y otros medios.
No limite su estudio de fotografía a solo fotógrafos. También debes mirar a los pintores, esculturas, grabadores y cajones. También puedes aprender mucho de ellos.
La iluminación Rembrandt es un tipo de patrón de iluminación que los fotógrafos de retratos se esfuerzan por crear. Se trata de un punto de luz triangular en la mejilla del sujeto del retrato. Los fotógrafos han intentado replicar ese estilo durante años, pero provino de un pintor: Rembrandt.
La imagen es similar, pero probablemente no se incluiría en una exposición. No encaja del todo.
De alguna manera, los pintores fueron nuestros primeros fotógrafos cuando intentaron pintar lo que vieron. Mirar su trabajo es muy importante. Puede aprender mucho sobre el tema y, lo que es más importante, sobre la composición. Para esos artistas, la composición era clave y habrían pasado mucho tiempo trabajando en ese elemento de su oficio. Estudia cómo juntan sus pinturas y aprende.
Los escultores crean composiciones y, a menudo, trabajan conceptualmente. Si está interesado en la fotografía conceptual, observar cómo trabajan estos artistas puede ayudarlo a encontrar una dirección. Vea hasta dónde llegan al crear sus esculturas.
Vivir la vida de un artista y lo que eso significa
Existe el mito de que muchos creativos eran "artistas que sufren". Que para ser artista tenías que estar en algún tipo de lucha. El otro mito es ser el “artista hambriento”, así que si vas a ser artista también tienes que ser muy pobre.
Una imagen que formaría parte del cuerpo de trabajo. Sigue el tema del resto de imágenes.
El primero es un mito, no tienes que estar en una lucha interna para ser un artista. Se ha dicho que tienes que pasar por desastres en tu propia vida para poder ayudarte a crear obras maestras. No es cierto, por supuesto. La gente muy normal crea las obras de arte más asombrosas. Hay mucho más que un sufrimiento emocional.
En el pasado, muchos artistas pasaban hambre. Incluso en el mundo actual, ganar dinero como artista es increíblemente difícil. Hay más gente que quiere ser artistas que gente que quiere comprar la obra. La referencia a pasar hambre tenía más que ver con no ganar dinero y no tener suficiente para comprar comida.
La realidad es que la mayoría de los artistas viven vidas muy normales. A menudo trabajan en trabajos de medio tiempo para sobrevivir y vivir en casas normales. Suelen ser personas muy normales. Hay algunos artistas excéntricos, pero son más la excepción a la regla. Muchos tienen estudios y espacios de trabajo, y cada momento libre que tienen, trabajan en su práctica artística.
Un paisaje urbano que funcionaría en una exposición, tiene el mismo sentimiento que los demás.
Exhibiendo tu trabajo
Hay varios tipos diferentes de galerías y si desea exhibir su trabajo, debe comenzar a estudiarlas. Averigüe cuáles son los mejores para abordar primero de los diferentes tipos (grandes públicos y privados).
En primer lugar, debe averiguar qué buscan las galerías. Una vez más, Josephine tiene algunos consejos para aquellos que quieran acercarse a las galerías:
El primer consejo que tendría es que investigue adecuadamente a qué galerías se acerque y sea selectivo con aquellas a las que se dirija. Recibimos presentaciones de pintores, por ejemplo, que ni siquiera han mirado en nuestro sitio web para descubrir que exhibimos fotomedios y videos.En el proceso de reducirlo, tenga en cuenta que si una galería tiene un énfasis en la fotomedia, eso no significa que todas las formas de fotografía encajarán con su estética y enfoque más amplios. Además, tenga en cuenta que cada artista aporta algo único a una galería, por lo que se desea diversidad; probablemente no querrán a alguien cuya práctica refleje a un artista representado existente. Por último, cada galería tiene una política diferente para recibir envíos, por lo que una buena idea es llamar y preguntar qué prefieren. ¡No se presente y espere sentarse con el Director!
Un paisaje urbano tomado de una plataforma de observación. Si bien es un paisaje urbano, tampoco se incluiría. Realmente no tiene el mismo aspecto en los demás.
Ese es un gran consejo y una buena idea para todos los artistas. Investigue y estudie las galerías que le interesan para ver si son adecuadas para usted. También puede hacer preguntas para ver qué tienen que decir. A menudo estarán más que felices de hablar contigo sobre qué tipo de trabajo están buscando y cómo enviar tu trabajo.
Josephine ha proporcionado información sobre cómo encuentran nuevos artistas:
Nuestro enfoque es la fotomedia y el video contemporáneos, por lo que tendemos a mirar premios de arte que a menudo son interdisciplinarios, como la exposición Hatched Graduate en PICA, y estamos atentos a lo que está sucediendo en los espacios ARI (Artist Run Initiatives). Estas plataformas proporcionan un filtro inicial porque el trabajo ya ha pasado por un proceso de selección competitiva. Las galerías con una estética más tradicional o comercial probablemente buscarían en otra parte.
La mayoría de las galerías tendrán información y pautas sobre cómo enviar propuestas para exposiciones; tienes que seguirlos de cerca. Reciben muchas presentaciones y si no haces lo que te piden, podrías ser eliminado de inmediato. Haz todo lo que puedas para que vean tu obra de arte.
Preparando su trabajo para exhibir
El tema encaja con gran parte de lo que trata la obra de arte, pero tiene los colores incorrectos y envía un mensaje diferente al de los demás.
Tener una exhibición de su trabajo es el objetivo final de la mayoría de los artistas. Es donde desarrollan un nombre y reputación. Si también quieres eso, debes asegurarte de que tu trabajo sea lo suficientemente bueno para mostrarse.
Hay tantas decisiones que tomar antes de hacer un espectáculo. Tienes que decidir quién imprimirá tu trabajo y cómo se imprimirá. Parte de la razón para exhibir es vender su trabajo y si no se ve bien, la gente no lo comprará.
Antes de enviar el trabajo a imprimir, debe asegurarse de que no haya defectos en las imágenes. Cuando se amplían, los puntos del sensor u otros elementos no deseados en sus escenas también se ampliarán. Podrían acabar destacando tanto que se adueñen de la imagen. Amplíe la imagen en su computadora (vea al 100% o tamaño 1: 1) y observe muy de cerca cualquier error o falla.
Trabaja en una exposición.
Obra empaquetada y lista para ser enviada a una exposición.
Encuentre un impresor profesional que trabaje con usted. Busque uno en el que pueda confiar y que conozca su negocio. Deberían poder ayudarte a encontrar la mejor manera de presentar tu trabajo. Hay tantas opciones para fotografías en estos días. Puede hacer impresiones en lienzo, poner imágenes en papel de bellas artes e incluso tenerlas en metal, que es muy popular en este momento.
Entonces te enfrentas a la opción de enmarcar o no. La mayoría de las galerías responderán esa pregunta por ti.
Lea mi artículo: Cómo preparar una exposición fotográfica de su trabajo para obtener más información sobre este tema.
Edición de su trabajo
Esto no es obligatorio, pero una cosa que hacen muchos fotógrafos es editar su trabajo. Esto significa que solo venderán una cierta cantidad de esa imagen o una edición limitada. El artista ajusta la edición a lo que cree que podría vender.
Un paisaje urbano que es muy similar a muchos de los que tengo, pero no incluiría esta imagen porque no tiene el impacto que tienen muchos otros.
Para muchos artistas que comienzan, el número de ediciones suele ser pequeño, alrededor de 10 o 20. Cuanto más éxito tiene un artista, más caras se vuelven las imágenes y, a menudo, el número de ediciones aumenta a medida que aumenta. Algunos harán ediciones de hasta 200 fotos.
Sin embargo, para la mayoría de nosotros, especialmente los principiantes, no es necesario hacer ediciones. Solo puede vender una o dos copias de una imagen. A medida que aumentan las ventas y comienza a hacerse un nombre, es bueno considerar publicar ediciones de su trabajo.
Si mueres, tu trabajo duplicará el precio.
Este es probablemente el mayor mito que existe sobre la fotografía artística y el arte en general. Si bien es cierto que cuando algunos artistas mueren, su trabajo se vuelve mucho más valioso, no es igual para todos. Si el artista tuvo una carrera exitosa y estaba siendo coleccionado por mucha gente, entonces hay algo de verdad en esto.
Imagen con colores similares y una larga exposición, pero no es una imagen que yo incluiría en una exposición.
Cuando mueren, su trabajo gana en valor porque se vuelve raro. Como no se producirá ningún trabajo nuevo, todo su trabajo anterior se vuelve más valioso. Eso es todo lo que hay, una cantidad finita, por lo que aumentará su valor.
Para la mayoría de los artistas, nuestra muerte solo les importará a quienes nos rodean y nuestra obra de arte solo aumentará en valor sentimental. Es triste, pero es probable que su muerte no aumente el valor de su trabajo.
Ser un fotógrafo de bellas artes
Hay muchos pasos que puede tomar para convertirlo en un fotógrafo de bellas artes. Hay muchos caminos diferentes y depende de usted decidir cuáles tomará. Al final, ser artista se trata de hacer un trabajo con intención, tener una dirección y trabajar de manera consistente.
Esto definitivamente estaría incluido. Se ha cambiado la luz y funciona con la declaración del artista.
Los artistas suelen exhibir su trabajo con la idea de ganar reputación para que los coleccionistas lo compren. Esto, a su vez, hace que su trabajo aumente de valor y puedan vender más. Ser artista es una profesión noble y que se remonta a cientos de años, ¿quién no quiere pertenecer a ese grupo?
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