A principios de semana recibí correos electrónicos de varios lectores con enlaces que apuntaban al fotógrafo finlandés. Página de Flickr de Janne Parviainen. Los lectores sugirieron que sus imágenes recientes de pintura con luz podrían ser un buen tutorial, particularmente dado que Halloween ocurre esta semana. Le envié un correo electrónico a Janne y rápidamente regresó con el siguiente mini-tutorial. ¡Disfrutar!
La pintura con luz y el dibujo con luz son formas de fotografía en las que la foto se manipula con diferentes tipos de fuentes de luz mientras la cámara se expone en un tiempo de exposición prolongado en un lugar oscuro o con poca luz. La idea de la pintura con luz es que todas las fotos deben ser directamente de la cámara, sin ninguna edición posterior como Photoshop, etc.
Los tiempos de exposición utilizados en la pintura con luz varían de unos segundos a horas, dependiendo del efecto deseado. Las herramientas que se utilizan a menudo para pintar con luz son linternas, flashes de colores, palos LED, el wire (cable LED que funciona con pilas), luces navideñas que funcionan con pilas, juguetes de luz para niños como espadas de luz, etc., o herramientas especialmente diseñadas para pintar con luz.
Los flashes y linternas de colores son fáciles de hacer colocando diferentes tipos de geles de colores sobre ellos. Los flashes de colores y las linternas son excelentes para iluminar el paisaje al tomar fotos en la oscuridad o simplemente para resaltar ciertas áreas en la foto. Al mover palos LED, linternas y otras fuentes de luz en el área de las fotos mientras la cámara está exponiendo, es posible crear diferentes tipos de formas y efectos en la foto.
Cuando se pinta con luz, se recomienda encarecidamente utilizar un trípode o colocar la cámara en un suelo estable, ya que en tiempos de exposición prolongados un temblor no deseado de la cámara puede arruinar fácilmente la foto. Aunque la sensibilidad a la luz de la cámara aumenta cuando se utilizan caracteres ISO más altos, un número ISO pequeño garantiza una mejor calidad fotográfica cuando se toman fotografías en la oscuridad.
La cifra de apertura de la cámara se puede establecer de acuerdo con la iluminación general del escenario y el brillo de las herramientas de luz utilizadas; En un espacio con poca iluminación y cuando se usan luces más tenues, una figura de apertura pequeña funciona mejor, mientras que en un espacio más brillante y cuando se usan luces potentes se necesita una figura de apertura mayor. Al elegir la figura de apertura correcta, es bueno recordar que incluso un escenario con muy poca iluminación resultará bastante brillante en la imagen final cuando se utilicen tiempos de exposición prolongados.
Un interruptor de bombilla es una buena compra cuando se desean tiempos de exposición más largos que los habituales 30 segundos en la mayoría de las cámaras DSLR. En la oscuridad es de gran ayuda usar una linterna brillante al enfocar, también puede usar el enfoque automático de la cámara con el flash y luego bloquear el enfoque o girar el enfoque en manual que tiene el mismo efecto.
Información sobre la foto de "Serotonia":
La foto fue tomada en un edificio abandonado a la luz de la luna en una exposición de 179 segundos, con una apertura de 6,3 y con la cifra ISO de 100. La temperatura de color se fijó en 4700 para minimizar la amarillez de las luces de una ciudad cercana.
La figura se hizo encendiéndome con una linterna, primero la otra mitad se inclinó hacia el lado derecho y luego el otro lado se inclinó hacia la izquierda. Luego se dibujó el esqueleto de acuerdo con mi propia estructura ósea con un juguete LED para niños que cambia de color. El escenario solo estaba iluminado por la luz natural de la luna para capturar las sombras que proyectaba en la pared. La parte importante de esta toma fue usar ropa de colores brillantes, ya que la ropa oscura es casi invisible en la oscuridad cuando se usan tiempos de exposición prolongados, incluso si se ilumina con una linterna.
Vea más del trabajo de Janne en su página de Flickr y JannePaint.com.