No siempre es fácil ser fotógrafo, ver todas las excelentes oportunidades fotográficas que nos rodean y querer capturarlas todas. Recientemente, estaba trabajando con una estudiante mía y ella quería saber cómo manejar los cambios de configuración rápidamente de una situación a otra. Su ejemplo fue tratar de pasar de fotografiar paisajes a tratar de enfocarse en un pájaro u otra vida silvestre que pueda entrar rápidamente en escena. Si bien algunos fotógrafos experimentados pueden estar listos para una situación como esta, ciertamente no es fácil, y para alguien que recién está aprendiendo, yo diría que no debería intentarlo en absoluto.
24-120 mm, filmado a 120 mm, 1/160, f / 4, ISO 1400. Sabiendo cómo se comporta la lente en ambos extremos del zoom, sabía que podía usar esta lente para tomas de gran angular a corta distancia, pero acercarse como el La niña de las flores venía por el pasillo y todavía tenía una foto interesante.
Si bien muchos de los fabricantes de cámaras quieren hacer que la fotografía suene fácil (¿alguien recuerda "Tan avanzado, es simple"?), El hecho es que la fotografía es un oficio que, a pesar de los avances en tecnología, lleva algo de tiempo dominar. Diferentes situaciones fotográficas requieren diferentes escenarios, diferentes lentes o incluso un enfoque completamente diferente del tema. Si eres un aficionado con una sola cámara, puede ser imposible estar preparado para todas las posibilidades a medida que surgen.
Así que aquí hay tres formas de simplificar las cosas mientras aprendes fotografía y detener el abrumador.
# 1 - Enfócate en un tema a la vez
Soy un firme defensor de mantener las cosas simples. En primer lugar, si planeas fotografiar paisajes, vida silvestre o retratos, apégate a ese único objetivo. Es fácil distraerse con otros temas que se presenten. Esas oportunidades pueden parecer doradas cuando surgen, y pueden serlo, pero si ya está configurado para tomar una foto de paisaje con ISO 100, apertura f / 16 y velocidad de obturación de 1/20, cambie rápidamente a la configuración adecuada capturar un ave en vuelo no es un proceso fácil. Es probable que termine frustrado, capturando fotos que no cumplen con sus expectativas o, lo que es peor, no salen en absoluto.
Incluso ahora, más de 20 años después de comenzar mi carrera fotográfica, trato de no hacer demasiado a la vez con una cámara. Me concentro en cuál era mi objetivo cuando decidí levantar la cámara y salir. Si planeo fotografiar un paisaje al atardecer, eso es lo que hago. La única vez que intentaré estar listo para dos sujetos separados, es cuando tengo dos cámaras. Por ejemplo, si estoy fotografiando un paisaje, pero hay aves acuáticas cerca y quiero estar listo para eso, tengo una segunda cámara configurada con un teleobjetivo, para poder tomarla e intentar tomar la foto. Incluso esto requiere que deje al menos temporalmente mi tema inicial, el paisaje, a un lado por un momento.
Esta foto de la garza azul se tomó con una lente de 400 mm, usando AF continuo y una velocidad de obturación de 1/1250.
La imagen de la cascada (abajo) y la imagen de la gran garza azul (arriba) fueron tomadas en el mismo lugar. Sin embargo, para la toma de la cascada, necesitaba usar un filtro de densidad neutra para ralentizar la exposición. No había forma de que hubiera podido quitar el filtro y estar listo para fotografiar la garza, incluso si ambas tomas podrían haber sido capturadas con la misma lente. Mi velocidad de obturación no solo habría tenido que ser drásticamente más rápida para detener el vuelo de la garza, sino que también habría necesitado usar AF continuo para capturar su vuelo de forma nítida, mientras que siempre uso AF de disparo único al fotografiar paisajes.
Sabiendo que puede haber vida silvestre cerca, monté una lente Nikon de 80-400 mm en una cámara (en una correa en mi hombro), mientras que tenía una segunda cámara con una lente más corta, colocada en un trípode para capturar las cascadas. Si solo tuviera una cámara, habría tenido que elegir entre un tema u otro, y luego seguir adelante. Rara es la ocasión en la que puedes saltar tan rápido de un tema a otro completamente diferente usando solo una cámara.
Esta toma se tomó con una lente de 16 mm, usando AF de una toma y una velocidad de obturación de 0,6 segundos.
Si está trabajando con una sola cámara, no intente hacer demasiado. Elija un tema y trabaje en eso hasta que sienta que ha logrado lo que quería, luego pase a otro tema. Sí, es difícil estar preparado para ver una puesta de sol y ver una hermosa garza blanca aterrizar cerca y comenzar a pescar, dejándote con ganas de intentar atraparla, pero es probable que vuelva a volar mientras todavía estás jugando con tu configuración. . Mientras tanto, el sol todavía se está poniendo, el color se está desvaneciendo y es probable que también hayas fallado una o dos tomas allí.
# 2 - Use solo una lente
Cuando tomé mi primer curso de fotografía en la universidad, mi profesor insistió en que cada estudiante usara solo una lente de 50 mm. No entendí por qué en ese momento, pero ahora sí. Es importante comprender cómo se comportan sus lentes, de modo que sepa cuál es el adecuado para el trabajo. Como fotógrafos, muchos de nosotros nos convertimos en coleccionistas de equipo, siempre deseando otro objetivo, que nos permita fotografiar de la forma en que vimos a otro fotógrafo hacerlo. Pero antes de comenzar a recolectar lentes, es importante reconocer lo que cada lente puede hacer por usted y, para comprenderlo realmente, debe usar cada lente de manera extensiva.
Usando una lente gran angular, pude enfatizar el hielo en el primer plano, mientras empujaba el puente hacia el fondo en la parte superior central del encuadre.
Actualmente tengo siete lentes de cámara en mi kit en este momento. En un momento dado, puede haber cuatro o cinco en la bolsa de mi cámara cuando salgo a fotografiar, dependiendo de cuál sea mi sujeto planeado o para qué contingencias quiero estar preparado. Pero, como suele suceder, es raro que la mayoría de esos lentes vean el exterior de mi bolso una vez que llego a donde voy. Si bien cada situación es diferente, a menudo encuentro que una lente generalmente se encarga de lo que quiero hacer cuando llego a una ubicación. Entonces, a menos que sea una de esas raras ocasiones en las que una situación requiere tanto un teleobjetivo como una mirada de gran angular, generalmente solo uno de esos lentes se monta en la cámara. Si bien en el ejemplo anterior rompí esta regla y usé dos cámaras con dos lentes diferentes, esa no suele ser la norma para mí.
Cuando saque su cámara de la bolsa la próxima vez y seleccione la lente para usar, quédese con esa lente. Conócelo de verdad. Si se trata de un zoom, dispare solo en un extremo. La próxima vez que lo use, use el otro extremo. Aprenda a hacer que esa lente realmente cante. Descubra para qué es realmente bueno y para qué no es bueno. Haga esto con cada lente que tenga, si posee más de una. Cuando llegue el momento de comprar vidrio nuevo, comprenderá mucho mejor dónde se queda corto su kit y qué necesita comprar. Además, también se basará en mi primer punto, centrándose en un tema. Con demasiada frecuencia, los nuevos fotógrafos pierden oportunidades porque están ocupados cambiando lentes porque creen que necesitan uno sobre otro. Si cambiar de lente no es una opción, no perderá tiempo con él y podrá concentrarse en hacer excelentes fotos con cualquier lente que encuentre en su cámara.
Los teleobjetivos comprimen la perspectiva. ¿Quiere que el sol o la luna parezcan realmente grandes en relación con un edificio o estructura? Aléjese un poco del sujeto y use un teleobjetivo para comprimir la perspectiva y distorsionar la relación de tamaño.
En las dos imágenes que se muestran arriba, se puede encontrar el mismo puente en ambas, y ambas tomas fueron tomadas aproximadamente desde el mismo lugar. Una fue tomada con una lente de 16 mm y la otra con un teleobjetivo a 290 mm. Los lentes gran angular amplían la perspectiva, enfatizando el primer plano y empujando los objetos del fondo hacia atrás, mientras que los teleobjetivos minimizan el primer plano y tienden a aplanar la perspectiva. Usar solo una distancia focal también lo ayudará a componer imágenes más efectivas. A veces, los zoom pueden hacerte perezoso. El zoom de un gran angular a un teleobjetivo cambia la imagen profundamente, y es importante comprender qué efecto puede tener en su imagen.
Los teleobjetivos comprimen la perspectiva, mientras que los objetivos gran angular la mejoran, y cada perspectiva comunica algo diferente al espectador. Hay razones para usar lentes de gran angular y telefoto, pero solo trabajar con ellos extensamente lo ayudará a reconocer las situaciones en las que cada uno es más efectivo.
# 3 - No use accesorios
Tomada a 16 mm, f / 16, 15 segundos, ISO 64. Simplifiqué mi composición a dos elementos, el reflejo en el primer plano y el faro en el fondo. Sabiendo que el faro estaría allí sin importar dónde estuviera parado o cómo hiciera zoom, me concentré en obtener el reflejo correcto y dejar que el resto de la composición encajara en su lugar.
Una de las mejores cosas de la fotografía digital y de la tecnología actual son las muchas herramientas nuevas e interesantes disponibles para ayudarlo con sus esfuerzos de toma de fotografías. Es genial poder conectarse a una cámara desde su teléfono inteligente y hacer cosas como lapsos de tiempo o exposiciones prolongadas, pero a menudo, estos accesorios son una cosa más que puede salir mal o distraerlo de tomar fotos.
Solo hay tres accesorios que utilizo habitualmente. Uno es un controlador de tiempo que se conecta directamente a mi cámara, el segundo es un trípode y, finalmente, un conjunto de filtros de densidad neutra y de densidad neutra graduados, que se utilizan para ayudar a controlar la exposición. Ni siquiera comencé a usar los filtros hasta hace unos años, más de 15 años en mi carrera fotográfica. Ambas imágenes a continuación utilizaron nada más que un disparador remoto. En el caso de la imagen de la Vía Láctea, a la derecha, configuré mi cámara en manual para una exposición de 15 segundos y usé el disparador remoto como lo haría con el botón del obturador, simplemente para evitar tocar la cámara. Para la imagen a la izquierda de los rastros de estrellas, si bien el procesamiento se vuelve un poco más complicado, en realidad, son solo muchas exposiciones de 30 segundos. Simplemente configuré mi cámara en funcionamiento continuo y bloqueé el botón del obturador en el control remoto. Sencillo.
Incluso para imágenes como estas, el único accesorio que utilicé fue un controlador de tiempo, con solo el botón del obturador bloqueado.
Es importante, al aprender fotografía, enfocarse en lo básico: apertura, velocidad de obturación e ISO, y comprender cómo afectan sus imágenes. Es demasiado fácil quedar atrapado en todas las campanas y silbidos y lo geniales que son, y olvidar que el resultado final es lo que importa. En mi opinión, si el accesorio no contribuye de una manera que afecte a la imagen final, entonces no necesito usarlo. No estoy diciendo que los accesorios sean malos, o incluso innecesarios, pero si aún no estás seguro de cómo lograr una exposición adecuada, posponga la compra de ese juguete nuevo y brillante y aprenda realmente a usar la cámara.
Incluso le aconsejaría que se mantenga alejado de los modos especiales de su cámara, como HDR o el modo de rastros de estrellas (lo hago manualmente en posproducción) o el modo de exposición múltiple. Sí, pueden verse geniales y hacer grandes cosas, pero nuevamente, comprender los conceptos básicos de la exposición es primordial. Si no comprende la exposición básica, usar las campanas y los silbidos no lo ayudará a hacer música.
Encuentro que simplificar el proceso tanto como sea posible me ayuda a obtener las mejores imágenes posibles. ¿Qué haces para ayudar a simplificar tu proceso fotográfico?