He sido fotógrafo desde que tengo uso de razón. Como persona visual, me emociono cuando veo una luz hermosa y me encanta explorar el mundo con mi cámara y crear imágenes interesantes de este vasto y magnífico mundo.
Sospecho que eres igual.
Hay algo en tomar fotografías que es muy enriquecedor para nuestras vidas. Conectándonos más de cerca con nuestro entorno, mostrándonos cómo observar el mundo de una manera profunda y significativa.
Y, sin embargo, es muy fácil alejarnos de las cosas que nos encanta hacer y que muy probablemente se enumeran en nuestras mentes como "no esenciales".
Nuestras exploraciones con nuestras cámaras no son nuestro trabajo, ni lo es cuidar a nuestros hijos o limpiar nuestras casas.
Como padre de dos niños pequeños y dirigiendo un negocio de fotografía más que a tiempo completo, puede parecer casi decadente pasar una tarde solo paseando, explorando y tomando fotos. Después de todo, siempre hay cosas más importantes que hacer, ¿verdad?
Pero respondo que, en realidad, hacer fotos es fundamental para nuestras vidas. Es lo que estamos llamados a hacer.
Hacer algo, sea lo que sea que te apasione, es para lo que estamos vivos, ¿seguro?
Entonces, con nuestras vidas ocupadas, ¿cómo nos volvemos más creativos?
Aquí hay 7 maneras fáciles de ser más creativo todos los días
1. En cualquier momento podemos refinar nuestra capacidad para ver el mundo que nos rodea.
Tomar fotos no se trata solo de tomar fotos, se trata de tomar todas las experiencias que tenemos a diario y convertirlas en una expresión de cómo pensamos y sentimos sobre el mundo.
Como fotógrafos, queremos observar el mundo mirando los momentos de la vida. Incluso si es solo por ese momento. Después de todo, si no estamos viendo los momentos de nuestras vidas, se podría decir que no estamos viendo nuestras vidas en absoluto.
Cuando nos despertamos temprano en la mañana y vemos la luz entrando ansiosamente en nuestra habitación, entre todos los pequeños huecos entre las cortinas y la pared, nos detenemos y miramos. Prestamos atención, no siempre salir corriendo.
Y cuando llegas tarde a casa desde el trabajo. La noche es tan oscura, tan envolvente, mientras deambulamos por la ciudad, con estallidos de luz y actividad de vez en cuando, alrededor de los semáforos, o filas de tiendas o restaurantes afuera.
Más allá de eso, es solo oscuridad meditativa, con pequeños destellos de luz suave a lo largo del camino. La oscuridad nos encierra en nuestro coche.
No permitimos que nuestras mentes se precipiten hacia los pensamientos del día. Prestamos atención. Mirando la oscuridad, la sentimos. Nos damos cuenta.
Todas estas son sensaciones de nuestra vida diaria a las que podemos prestar atención. Todo esto ayuda con el arte de ver, o como también podría llamarse, el arte de prestar atención a nuestro entorno.
Suena muy extraño decir esto, pero a menos que te estés cultivando conscientemente en estar presente, o seas naturalmente bueno en eso, es probable que pases la mayor parte del día totalmente perdido en el ajetreo.
No hay nada de malo en ello. Sin embargo, para crear algo es necesario crear tiempo y espacio.
No espere hasta que tenga tiempo. Porque o no vendrá, siempre hay más cosas que hacer, o cuando tenga tiempo, la presión para crear instantáneamente será demasiado grande.
Dedique tiempo todos los días a desarrollar la práctica de estar presente, de mirar a su alrededor, de ver lo que realmente está allí. Entonces, cuando realmente levante su cámara, será más fácil cultivar el estado de ánimo dentro de usted de un estado de flujo presente creativo, relajado.
2. Rechaza el perfeccionismo
“El perfeccionismo es la voz del opresor, el enemigo del pueblo. Te mantendrá apretujado y loco toda tu vida ". Anne Lamott
Una de las principales barreras para ser creativo es la emoción más insidiosa, dolorosa y estresante: el perfeccionismo.
Lo llamo emoción porque nos envuelve y paraliza a la hora de empezar un proyecto. Es muy difícil levantarse, superar el perfeccionismo y salir por la puerta.
Para mí, el perfeccionismo puede tomar muchas formas que parecen lógicas, hasta que conscientemente hago un agujero en el endeble argumento. Solía ser que me obsesionaba con tener nuevos equipos. No podía comenzar un proyecto hasta que tuviera una nueva cámara o lente, o la ayuda de un asistente.
Entonces me di cuenta de que esto era lo último en procrastinación. O hice el proyecto con el kit que tenía, o si eso no funcionó, encontré otro proyecto. No me importa comprar un kit nuevo, de hecho, me encanta. Sin embargo, nunca compro un kit nuevo porque ya estoy en un ataque de perfeccionismo.
Ahora, el perfeccionismo a menudo me llega en forma de: No tengo nada único que decir sobre este lugar que quiero fotografiar. Ha sido fotografiado tantas veces antes por mejores fotógrafos. ¿Qué puedo decir que sea nuevo?
Cuando recibo correos electrónicos de mis alumnos, a menudo dicen: ¡No sé lo suficiente sobre mi cámara / composición / técnica para tomar buenas fotos!
Incluso con aficionados muy experimentados, veo personas que no creen en sus habilidades y habilidades con la fotografía. Solo quieren un poco más de consejos o comentarios. Cuando realmente, solo necesitan sigue tomando fotos.
Como seres humanos, parece que tenemos una capacidad innata para no reconocer lo que estamos haciendo bien y, en cambio, centrar la atención en los aspectos negativos de nuestras habilidades.
Bueno, centrarse en lo negativo no te llevará muy lejos. Como dice la escritora, Anne Lamott en la cita anterior, te mantendrá oprimido toda tu vida.
Es hora de deshacerse de los grilletes de todo lo que no eres y, en cambio, tratar de vivir con las ideas de la imperfección.
Si no estamos tratando de ser perfectos, podemos comenzar y no preocuparnos por ser increíbles.
Podemos salir y divertirnos con nuestra fotografía. No nos preocuparemos si nuestros tiros son buenos, solo practicaremos, dispararemos y lo pasaremos bien.
El nuevo mantra aquí es aceptar la imperfección. Celebre incluso. Todos estamos en un viaje, todos nos estamos desarrollando y nunca llegaremos a la perfección total. No existe.
Así que desenganchate de la idea de la perfección y haz lo que dicen todos los grandes artistas, emprendedores y cualquiera que crea algo para ganarse la vida: simplemente ve a crear.
3. Reduzca sus expectativas
Piense en nutrir su fotografía como necesita nutrirse. Piensa en tu creatividad como un viaje, en el que seguirás perseverando, incorporándola a tu vida mientras te interese.
Y si eres como yo, probablemente sea toda tu vida.
Ahora tomamos tantas fotos con digital que creo que nuestras expectativas sobre la cantidad de fotos fantásticas que deberíamos obtener es mucho mayor que si estuviéramos filmando una película.
Cuando Ansel Adams dijo, "Doce fotografías significativas en un año es una buena cosecha" estaba hablando obviamente en la época de la película cuando éramos mucho más cuidadosos con nuestras tomas. Asegurándonos de no desperdiciarlos innecesariamente.
La idea de esperar una pequeña cantidad de tomas excelentes es realista y liberadora.
Paso mucho tiempo editando cientos y, a veces, miles de fotos después de una sesión. Para asegurarme de obtener los pocos que son mis mejores.
Cuando reduce sus expectativas sobre cuántos tiros debería obtener, significa que puede experimentar y hacer cosas que normalmente no haría porque se desconoce el resultado final.
Puedes perseguir esa luz extraña y ver lo que hace tu cámara con ella. Puedes probar muchos temas diferentes y fotografiar personas / cosas / lugares que te fascinen por completo, sin pensar solo en los resultados.
Significa que puedes práctica perfeccionando tu técnica. Recuerde, cuando esté mejorando su técnica, comenzando a disparar en manual, por ejemplo, es de vital importancia practicar constantemente.
La práctica lleva tiempo. La práctica consiste en cometer errores y fallar tiros. Pero cuanto más lo haga, mejor será su comprensión de su cámara.
4. Usa el poder del silencio
Todos conocemos la perorata de que la tecnología está arruinando nuestras vidas, ¿verdad? Bueno, no estoy totalmente de acuerdo. La tecnología ha traído cosas increíbles a mi vida. Nos ha permitido a mi esposa y a mí convertirnos en nómadas digitales. Ha hecho que la fotografía sea realmente accesible: ya no necesita una cámara de $ 3000 para comenzar con la fotografía.
Como todo lo divertido y absorbente. Sin embargo, la moderación es clave. Cuando revisamos nuestros correos electrónicos 134 veces al día (una estadística que leí recientemente) en lugar de disfrutar de un hermoso amanecer, un gran concierto o un hermoso momento con nuestro hijo, nos apresuramos a capturarlo en lugar de estar en el momento. En ese caso, la tecnología se ha ido de las manos en nuestras vidas.
La desventaja de tanta actividad tecnológica es que empiezas a perderte en la constante estimulación del mundo. Estás tan ocupado pensando y respondiendo a ese mundo que no dejas a tu cerebro espacio para… crear algo nuevo.
Continuará con los mismos hábitos, los mismos pensamientos y rutinas a menos que conscientemente cree un espacio en su vida.
Concentrarse en traer más silencio a su vida es una manera hermosa de permitir que entren nuevas ideas. También ayuda a "despejar el desorden" de pensamientos excesivos en su mente. Limpia un poco su pensamiento, por lo que puede desviar su atención de hacer a crear.
Lo que me gusta preguntar a mis alumnos a veces es cuándo escucharon por última vez y quedaron totalmente absortos en el silencio.
Y cuando digo absorto, me refiero a totalmente consciente y presente para el silencio. No estaban pensando en lo que estaban preparando para la cena, ni en su molesto colega de trabajo ni en cuánto dinero gastaron anoche.
Por lo tanto, no se trata solo de estar rodeado de silencio, sino de ser absorbido activamente por él. Escúchalo y siente cómo la ausencia de ruido afecta a tu cuerpo.
Para mí, hacer fotografías es una experiencia sensorial total. No se trata solo de lo que veo, porque todos mis sentidos están intensificados. Entrar en el silencio es una forma de conectarme más con mis sentidos.
Es sentir la forma diferente en que el silencio estimula tus sentidos, como la sensación de melancolía en una calle principal vacía en un día gris de invierno. O la reconfortante nostalgia de una tarde clara y fría de otoño, con el olor a humo de leña flotando en el aire.
O la embriagadora belleza de una mañana de primavera llena del opulento perfume de las flores y la sensación de un sol abrasador y rico en la piel.
Sé que es difícil apartar la mente de su ocupado pensar y hacer. Entiendo que ser humano significa que los pensamientos aparecen sin cesar en nuestra mente, llamando nuestra atención y energía.
Cuando esto suceda y se dé cuenta de que está sucediendo, devuelva suavemente su atención al momento. Lucha contra el control de los pensamientos y lleva tu mente de regreso a lo que está aquí frente a ti. Me gusta decirme a mí mismo: Pensaré en eso más tarde.
De esa manera, realmente puede apreciar la vida que tiene en el momento y desarrollará la visión y la conciencia en su fotografía, independientemente de dónde se encuentre. Ya sea de camino al trabajo, en el patio de recreo con sus hijos o incluso haciendo sus compras.
Esta conciencia es un catalizador poderoso para su creatividad y lo encontrará buscando su cámara cada vez más a menudo porque ha aprendido a escuchar el silencio y conectarse con el mundo que lo rodea.
5. Miedo
El miedo está ciertamente en la categoría de cosas que inhiben la creatividad en nuestras vidas. Pero si puede aprender a trabajar con miedo, automáticamente se sentirá más inspirado y seguro para crear y tomar fotografías.
Hay dos grandes miedos que veo en los fotógrafos en mis talleres.
En primer lugar, el miedo a fotografiar a su sujeto. Esto se aplica mucho a la fotografía callejera. Tienes muchas ganas de tomar una foto de ese extraño de aspecto magnético, o de ese extraño evento que se desarrolla ante tus ojos, pero estás atrapado por el miedo.
Sabes que quieres levantar la cámara, quieres acercarte al sujeto, pero algo te detiene. Terminas alejándote sin la vacuna y te sientes molesto contigo mismo.
El segundo tipo de respuesta de miedo que veo en mis alumnos es una profunda timidez acerca de disparar durante demasiado tiempo frente a extraños.
Piense en este escenario. Estás caminando por una concurrida calle de la ciudad en un día lluvioso cuando, de repente, un rayo de sol dorado irrumpe entre las nubes grises, creando impresionantes reflejos y patrones a tu alrededor.
¡Es fascinante! Quieres fotografiar todo lo que refleja esta hermosa luz. Empiezas a disparar, pero después de unos minutos, te asalta una oleada de timidez.
Hay gente por todas partes. Gente comprando, volviendo a casa del trabajo, turistas charlando, niños corriendo. ¡Y aquí estás agachado en el suelo fotografiando charcos!
He notado que cuando llega esta ola de timidez, la mayoría de la gente deja de disparar y sigue adelante porque se siente extraño estar haciendo algo que nadie más está haciendo.
Ahora bien, el miedo es normal en estas situaciones. Creo que la mayoría de los fotógrafos experimentan miedo en determinadas situaciones. Sabemos que nuestro cuerpo produce una respuesta química a nuevas situaciones, lo que puede hacernos querer huir.
En cambio, necesitamos examinar cómo lidiar con esta situación para que el miedo no nos domine. Entonces, ¿cómo puedo disipar mi miedo y obtener esas grandes tomas?
Primero, acepta que, como las nubes, el miedo va y viene. Nunca vivirás una vida en la que el miedo desaparezca. No serías humano de otra manera.
Incluso si eres un fotógrafo con mucha experiencia, siempre habrá momentos en los que el miedo te persiga.
En segundo lugar, ¡permítelo! Esto puede parecer contradictorio, pero he descubierto que si trato de huir del miedo, o reprimirlo o ignorarlo, comienza a hacerse cada vez más grande hasta que casi me paraliza el miedo.
Así que permito el miedo. Yo solo digo - Ok, aquí hay algo de miedo. Bienvenidos. Está bien, no digo bienvenido. No soy tan zen. ¿Pero entiendes lo que quiero decir? No lucho contra eso.
Continúe tomando la fotografía, y deje que el miedo esté allí. Eventualmente, como una nube en el cielo, se irá. ¡El miedo siempre se va! Tal vez tarde unos segundos o unos minutos. Quizás más.
Sin embargo, cuanto más permites que el miedo esté ahí, más rápido parece evaporarse.
Lo bueno es entender que cuanto más practiques estar en situaciones como fotógrafos, más te acostumbrarás a estas respuestas de miedo. No te dominarán ni te impedirán disparar.
Si sufres mucho de miedo, te sugiero que practiques sentirte cómodo con tu cámara, ¡para que puedas concentrarte en la fotografía real!
6. Deje de consumir y comience a hacer
No sé por qué, pero un día dedicado a la creación es un día que me satisface mucho más que un día dedicado a consumir.
Cuando pienso en consumir, no se trata solo de comprar cosas, es el flujo interminable de redes sociales, consultar Facebook, noticias las 24 horas del día, los 7 días de la semana y discusiones interminables sobre la política del día.
Cuando solo consumimos, definitivamente no estamos produciendo nada.
Dejar de consumir sin pensar fue una realización importante para mí en mi vida. En cambio, pienso para mí mismo: ¿qué puedo lograr hoy?
7. Empiece
Con algo tan agradable y satisfactorio como tomar fotos, nunca debería estar en un estado de ¡Debería estar haciendo mi fotografía!
No quiere crear una situación en la que la fotografía sea una de las muchas cosas que debería hacer, como ir al gimnasio o comer menos dulces de sus hijos.
Y, sin embargo, a veces necesitamos un empujón para salir por la puerta. Todos somos seres humanos responsables y todos mantenemos varios platos girando. Por lo tanto, tomarse un tiempo puede inducir a la culpa.
Pero piénselo: cada día de nuestras vidas es un día que nunca volveremos a experimentar. Y en cada día de nuestras vidas, se nos da la opción de utilizar nuestro tiempo. Hacemos las cosas que tenemos que hacer, pero luego tejemos el tiempo para hacer las cosas que nos apasionan.
Si no lo hacemos ahora, ¿cuándo?
Tomarse el tiempo para cultivar nuestra práctica fotográfica también paga dividendos a lo largo de nuestras vidas. Los grandes subproductos de una práctica fotográfica sólida son que estamos más presentes cuando estamos en otras esferas de nuestras vidas, estamos más comprometidos y emocionados en la vida debido a nuestras prácticas fotográficas inspiradoras.
Tengo que decir que soy una persona más interesante, inspirada y más feliz cuando me he tomado un tiempo para hacer mi fotografía personal. ¡Y en eso, todos en mi vida se benefician!
Realmente espero que hayan disfrutado esas ideas sobre cómo ser más creativo cada día. Son ideas que me apasionan y espero que tú también lo hagas. Me encantaría saber si estas ideas te han ayudado, así que házmelo saber en el cuadro de comentarios a continuación.