El fin de semana pasado estuve en una fiesta con mi cámara digital de apuntar y disparar y quería tomar algunas fotos para ayudarnos a todos a recordar la noche. El problema era que era una habitación mal iluminada y necesitaba usar mi flash. El resultado fue una gran cantidad de imágenes apagadas. ¡El destello fue demasiado fuerte! ¿Qué debo hacer la próxima vez? - Salida
No estás sola con este problema, Sally: veo muchas tomas que sufren del síndrome de "explosión del flash", muchas tomadas con cámaras digitales de apuntar y disparar. De hecho, mientras buscaba en Flickr este tipo de tomas hoy, encontré muchas; debe ser uno de los problemas más comunes que enfrentan las personas en sus fotografías digitales.
El problema al que se enfrentan los propietarios de cámaras de apuntar y disparar cuando se trata de usar el flash para iluminar una escena es que muchas cámaras de apuntar y disparar ofrecen al fotógrafo mucho menos control sobre la potencia del flash y en qué dirección apunta la luz (en comparación con un DSLR con una unidad de flash dedicada que puede rebotar en diferentes direcciones a diferentes niveles).
Sin embargo, no se resigne a disparos dominados por flash, no todo está perdido. A continuación se presentan 7 consejos para los usuarios de apuntar y disparar (y los usuarios de DSLR que deseen utilizar el flash de su cámara).
Aprenda a ver su flash como una fuente de luz secundaria
Antes de dar algunos consejos específicos sobre cómo disminuir el impacto de su flash en sus tomas, permítame compartir un consejo que me dio una vez un fotógrafo más experimentado y sabio.
Un flash solo debe considerarse como una fuente de luz secundaria. En casi todas las situaciones que desee fotografiar, habrá algún nivel de luz ambiental existente. Esta luz es importante ya que es la luz natural de la escena que está tratando de capturar. Su flash debe usarse para complementar la luz existente en lugar de como la forma principal de iluminar una escena. Si usa un flash como fuente principal de luz, se verá artificial.
Como resultado de saber esto, encontrará que la mayoría de las siguientes estrategias tratan de hacer que el flash sea más sutil o hacer que la luz natural sea más perceptible.
Bien, sigamos con algunas estrategias y técnicas para evitar la explosión repentina:
1. Da un paso atrás
Una de las formas más sencillas de disminuir el impacto de la luz que proviene de su flash es poner un poco más de distancia entre usted y su sujeto. Si bien generalmente recomiendo a las personas que se acerquen al sujeto y llenen el encuadre, esto a menudo puede hacer que el efecto de un flash sea aún más brillante. Muchas de las tomas con flash apagadas que veo se deben simplemente a que el fotógrafo está demasiado cerca de su sujeto.
Dar un paso atrás más lejos de su tema no significa que no pueda llenar el marco. Puede usar la lente de zoom de su cámara (aunque esto puede aumentar el efecto de movimiento de la cámara) o simplemente recortar la toma más tarde en su computadora.
2. Difúndelo
Si su cámara digital no le permite tener ningún control sobre la cantidad de luz que emite (consulte más abajo para obtener más información), es posible que desee considerar la posibilidad de realizar manualmente algunos cambios que limiten o difundan la luz que sale de su cámara digital. Esto es algo que los usuarios de unidades de flash dedicadas pueden hacer mediante el uso de difusores de flash hechos específicamente, pero los propietarios de apuntar y disparar pueden necesitar ser un poco más creativos y piratear su propia solución.
Una de las formas más efectivas de hacerlo es simplemente encontrar un material semiopaco para colocar sobre el flash. He visto a algunos propietarios de apuntar y disparar pegar un poco de papel de seda blanco sobre su flash y otros lo hacen con un pequeño trozo de cinta de celulosa (del tipo semi-opaco). Solo recuerde que el color del material que use afectará el color de la luz que sale de su flash (y por lo tanto el color que se proyecta en la escena), por lo que la cinta blanca o el papel de seda le darán una luz más natural que el rojo o ¡azul!
3. Redirigirlo
Otra estrategia que suelen utilizar los usuarios de flash dedicados es redirigir o hacer rebotar la luz que sale de su flash en otra superficie. Pueden hacer esto porque estos flashes se pueden girar y disparar en diferentes direcciones.
Los usuarios de Apuntar y disparar obviamente no pueden cambiar la dirección en la que apuntan sus flashes, pero es posible que también quieran intentar "piratear" su cámara de esta manera. He visto a algunos fotógrafos hacer esto simplemente tomando un pequeño trozo de tarjeta blanca y colocándolo en ángulo frente al flash para que el flash se redirija hacia el techo de la habitación (o incluso de lado a una pared). .
Este pequeño truco necesitará algo de experimentación para obtener el ángulo correcto de la tarjeta y los resultados variarán bastante dependiendo de la situación que esté fotografiando (distancia al sujeto, qué tan alto es el techo, cuánta luz ambiental hay etc). Una vez más, el color tanto de la tarjeta que utilizas como del techo o la pared en la que haces rebotar la luz impactarán en el color de la toma.
4. Modo nocturno
La mayoría de las cámaras digitales de apuntar y disparar tienen una pequeña opción divertida en su dial de modo llamada modo nocturno. Este modo le dice a la cámara que use una técnica llamada "flash de sincronización lenta". Hemos hablado de esto anteriormente aquí en la Escuela de Fotografía Digital, pero para decirlo de manera más simple, significa tomar una foto con una velocidad de obturación más lenta mientras se dispara el flash. Esto significa que obtienes un poco más de luz ambiental de la escena mientras congelas la acción con el flash (como la toma de la izquierda). Las fotos tomadas en este modo no le brindarán imágenes nítidas, pero pueden ser divertidas y muy efectivas (especialmente si hay algunas luces de colores agradables en la habitación).
5. Disminuir la salida de flash
Algunas cámaras de apuntar y disparar tienen la capacidad de decirle a la cámara cuánto flash desea que use. Esto no será algo que todos tengan al alcance de la mano, pero consulte el manual de su cámara para ver si lo tiene. Si lo hace, reduzca la potencia del flash una o dos paradas para ver qué impacto tiene. Puede que sea necesario un poco de experimentación para lograr el ajuste perfecto, pero puede ayudarlo a obtener tomas mucho más naturales.
6. Agregar luz
Este podría hacer que te echen de la fiesta, pero obtener un poco más de luz en la escena es otra forma bastante obvia de ayudar a la situación. En un nivel extremo, esto podría significar encender todas las luces de la habitación (y potencialmente destruir el modo) o podría significar mover a los sujetos a una posición mejor iluminada cerca de una lámpara o luz. He hecho esto al fotografiar recepciones de bodas, simplemente colocándome frente a una puerta abierta que conduce a una habitación mejor iluminada donde la luz se derrama iluminando los rostros de los invitados en la pista de baile.
Otra forma de aumentar el impacto de la luz ambiental en un sujeto es pensar en la luz reflectante. Por ejemplo, fotografiar a alguien de pie junto a una pared blanca en lugar de una pared negra significará que cualquier luz ambiental de la habitación rebotará sobre ellos (esto es similar a tener su propio reflector).
7. ISO, velocidades de obturación y apertura
Una última forma de disminuir el impacto que tiene en una escena es modificar algunos de los ajustes de exposición de la cámara, especialmente aquellos que afectan la forma en que la cámara trata la luz como ISO, Apertura y Velocidad de obturación.
Este no es el lugar para una explicación detallada de los conceptos básicos de la exposición (consulte mi serie anterior sobre cómo obtener una exposición correcta en la fotografía digital), pero si su cámara le permite cambiar cualquiera de estos ajustes, podrían ser útiles. En breve:
- YO ASI - aumente el ajuste ISO y aumentará la sensibilidad de la cámara a la luz. Esto significa que la luz ambiental en la habitación tendrá más efecto y tendrá menos necesidad de flash. Tenga en cuenta que el aumento de ISO también aumenta el grano o el ruido en sus tomas. Leer más sobre ISO.
- Abertura - a medida que aumenta la apertura de su cámara, aumenta el tamaño del orificio en su lente y más luz puede entrar rápidamente. Entonces, aumentar la apertura (esto significa disminuir el número f /) puede ser algo con lo que experimentar. Tenga en cuenta que esto significa que también disminuye la profundidad de campo en su toma, lo que significa que necesita enfocar su punto de enfoque y que no todo en su toma puede estar enfocado. Leer más sobre Aperture.
- Velocidad de obturación - alargar la cantidad de tiempo que el obturador está abierto aumenta la cantidad de luz que llega al sensor de imagen. Este es otro factor de exposición con el que le gustaría experimentar. Tenga en cuenta que si hay movimiento en su escena (incluso pequeños movimientos), cuanto más tiempo esté abierto el obturador, más borrosidad obtendrá en la toma. Leer más sobre la velocidad de obturación.
Tenga en cuenta que no todas las cámaras digitales de apuntar y disparar tienen la capacidad de afectar todas (o algunas) estas configuraciones. Consulte su manual, especialmente para ver si su cámara tiene modos de prioridad de apertura o de velocidad de obturación. Personalmente, comenzaría por aumentar el ISO y luego cambiaría a una apertura más grande antes de jugar con la velocidad de obturación (a menos que fuera parte de una estrategia de flash de sincronización lenta).