En este artículo quiero sentar algunas bases, sobre las que construiré en artículos futuros. No me refiero aquí al desarrollo de imágenes, sino a tu desarrollo personal y profesional como fotógrafo. Como fotógrafo que trabaja a tiempo completo, soy muy consciente de las 10,000 horas que he invertido en mi arte y oficio, no solo una vez, sino muchas veces durante las últimas dos décadas, y no termina. Esto es continuo y si no continúa invirtiendo en su desarrollo personal, no mejorará y permanecerá estático.
Independientemente de si se encuentra al comienzo de su viaje, si acaba de tomar una cámara o si ha estado trabajando en el campo durante décadas, esta descripción general se aplicará y lo ayudará a mejorar.
"Si no sabe adónde va, ¡no se queje del destino!"
1: nadie nace brillante
Elija cualquier campo: desde la música, los deportes, las artes, la academia, lo que sea, y elija a las personas más conocidas en cualquiera de ellos. Comenzaron como bebés jugando en el barro y chupándose el pulgar. Sí, se aplicaron y tomaron decisiones en la vida para llegar a donde están, pero todo es producto del trabajo duro y la dedicación. Todos tenemos la capacidad de ser brillantes a nuestra manera.
2: La educación nunca debería detenerse
Inviertes la mayor parte de tu infancia en la escuela y la mayor parte de tus 20 y 30 años subiendo escaleras en el trabajo, sea lo que sea. Esto es normal; lo acepta como la necesidad de ganarse la vida.
Cuando se trata de pasatiempos y pasatiempos, variamos en nuestro compromiso de estudiar. Hay muchas personas que solo hacen fotografía para relajarse el fin de semana y alejarse del estrés de una carrera profesional. Si ese es usted, no se preocupe, como digo a menudo, "Aprender debe ser divertido".
3: desarrollo sin esfuerzo
Inspírate, rodéate de excelencia. Cuando comencé a tomar en serio el deseo de convertirme en un mejor fotógrafo, busqué la mejor fotografía en los campos que me interesaban. Esto se puede encontrar en muchos de los excelentes foros en línea en estos días: las imágenes están en todas partes y necesita encontrar lo mejor.
¿Por qué? La excelencia inspira excelencia. Le permite establecer el listón por sí mismo y establecer un estándar al que aspira. No quiero ofender, pero si te rodeas de mediocridad, te hundirá y creará una mentalidad de "eso es lo suficientemente bueno".
La inspiración debe usarse para ayudar a buscar estilos que le atraigan, temas, estados de ánimo y formas de expresión. El plagio es una excelente manera de crecer, todos lo hacemos, pero te recomiendo que intentes desarrollar tu propio estilo tan pronto como puedas, en lugar de copiar otros. ¡Porque eres el mejor del mundo para ser tú mismo!
4: Evalúe verdaderamente dónde se encuentra ahora mismo
En realidad, esto es más difícil de lo que parece, ya que está tratando de compararse con un espectro masivo de talentos en el mundo. Muchas veces he llegado al escenario en el que pensé: "Oye, no soy malo en esto". ¡Solo para encontrar el trabajo de un tipo desconocido de Rumania, cuyo trabajo me dejó alucinado! La evaluación honesta puede ser muy humillante.
¿Recuerda cuando era niño y solía medir su altura con una marca de lápiz en la pared de la cocina? ¿Recuerda esa sensación cuando había crecido un centímetro durante el verano? Así es el desarrollo fotográfico: puedes sentir los músculos creativos e inspiradores estirarse y crecer.
5: Pregúntese ¿POR QUÉ?
Puedo responder una pregunta sobre cada una de mis imágenes: "¿Por qué lo hice?"
Para ser honesto, esas razones han cambiado significativamente a lo largo de los años, especialmente ahora que esta es mi carrera. Pero por lo general, cuanto más comprenda por qué está haciendo (o tomando) fotografías, antes podrá comenzar a canalizar el propósito y la expresión específica en su trabajo.
He pasado por todas las etapas del POR QUÉ en mi propio desarrollo. Sé cuándo lo estoy forzando y haciendo imágenes solo porque tengo una cámara en la mano. Sé cuando estoy haciendo composiciones artificiales, porque siento que tengo que hacer imágenes, incluso cuando no tengo ganas. Del mismo modo, sé cuando estoy en llamas, corriendo por instinto en el carril rápido, cargado con mucha técnica y comprensión subconsciente.
Los fotógrafos profesionales a menudo hablan de la utilidad, de tener un uso predeterminado para una imagen, incluso mientras se está contemplando. Por ejemplo, mientras estoy en el campo, puedo estar pensando, "Esa imagen se puede usar para publicitar un taller, que funcionará bien en un libro electrónico o artículo, esa es una imagen de portafolio para mostrar mi trabajo, esa es genial para las redes sociales ”y así sucesivamente.
6: ¿Qué es la fotografía?
Soy muy consciente de que podrías preguntarle a un millón de personas y obtener un millón de respuestas diferentes, ¡pero esta es la mía!
“La fotografía es un lenguaje visual: su objetivo es comunicar algo a otra persona. Ese algo está en la voz de la persona que hizo la fotografía. Cuanto más clara sea la intención del fotógrafo, es más probable que el espectador comprenda la intención ".
Al igual que con el lenguaje hablado, cuanto más articulado sea, mejor podrá ser entendido por personas que entiendan su idioma.
Partiendo del por qué en el punto 5 anterior, debe preguntarse qué. - "¿Qué estoy tratando de decir con esta fotografía?"
7: Habla el lenguaje de la fotografía
Cuando admire una imagen, piense en palabras que expliquen por qué le gusta. Me imagino que la mayoría de esas palabras serían adjetivos, por ejemplo: temperamental, evocador, dramático, tranquilo, reflexivo, tranquilizador, enérgico, triste, feliz, etc.
Solo los fotógrafos usan lenguaje técnico para describir fotografías. Velocidades de obturación, exposiciones, aperturas, ruido, profundidad de campo, etc.
Cuando hagas tus imágenes, concéntrate en los adjetivos. Si crea una imagen de mal humor, puede apostar que el espectador pensará que también lo está. Las agencias de publicidad hacen esto todo el tiempo, manipulan a sus espectadores con mensajes subliminales en películas, fotografías para hacerlos más propensos a comprar un producto.
Este fue uno de los mayores avances en mis propias imágenes: siempre trato de inculcar un estado de ánimo o sentimiento muy distinto en mi trabajo. Empiece a pensar en términos de palabras clave que describan su trabajo.
8: Comprende el ciclo creativo
Mucha gente describe la fotografía como un proceso, como si fuera lineal y siguiera un camino establecido. En algunos aspectos, esto es cierto, y ciertamente, desde el punto de vista de la enseñanza, es la única forma de explicarlo sin derretir el cerebro de su alumno.
Sin embargo, recuerde cómo fue aprender a conducir un automóvil, especialmente una transmisión manual con palanca de cambios. Todas esas cosas que tienes que aprender a hacer simultáneamente: dirección, espejos, semáforos, freno, acelerador, embrague, marchas, cambiar de carril, evitar peatones y ciclistas. Ahora, lo maneja con facilidad, de manera totalmente inconsciente mientras tiene conversaciones en profundidad con los pasajeros, los niños en la parte de atrás o en un teléfono de manos libres en la oficina.
La fotografía es lo mismo: el truco consiste en determinar qué puede volverse subconsciente y qué debe estar al frente de tu mente. Lo llamo ciclo creativo porque hay retroalimentación.
Eres único, porque cuando miras una de tus propias fotografías, te genera recuerdos: estabas allí cuando fue tomada y la creaste en la cámara y en el procesamiento. Cuando ves la imagen final, la obtienes. Otros espectadores solo obtienen lo que les muestras, no tienen una perspectiva experiencial. Debes ser súper articulado con tus imágenes para permitir que el espectador sienta algo.
La fotografía en sí misma forma un puente emocional entre el evento experimentado por un fotógrafo y un espectador que solo lo experimenta de segunda mano, ¡pero lo entiende!
9: Disciplinas
Una vez más, he visto todo el proceso escrito de muchas formas, con muchos subconjuntos. Para mi es esto:
Ver - Disparar - Expresar
Ves algo; lo organizas, enciendes la luz en la cámara y luego usas una computadora (generalmente en estos días de todos modos) para que se vea como quieres. Puede sostener esa imagen y compararla con lo que quería decir sobre ese momento en el tiempo, y determinar qué tan exitoso ha sido en su expresión.
Lo que otras personas sientan al respecto es producto de lo bien que transmita ese mensaje.
La fase de filmación es principalmente técnica y deberías convertirte en un experto con tu cámara. Sepa lo que hace, sepa cómo exponer bien y llevar la luz a la computadora donde sea útil.
10: Apunta a las segundas impresiones
El mundo está lleno de imágenes. Vemos miles todos los días, y cada uno que vemos provoca una decisión rápida en nuestro cerebro.
- Primera impresión - Wow / Yuk - Me gusta / no me gusta (formada en un máximo de dos segundos)
- Segunda impresión: espera un minuto, ¡hay algo sobre este! (10-30 segundos)
- Tercera impresión: esta imagen cambia mi visión del mundo, me inspira, me hace querer cambiar, etc. (un minuto para el resto de tu vida)
Si va a abrir la boca, normalmente piensa antes de hablar. Ahorra muchos problemas. Haga lo mismo antes de publicar una imagen en línea. Sigues diciendo algo, solo con una imagen en lugar de palabras. Te representa a ti; es una declaración tuya. Valora tu trabajo y valora lo que tienes que decir, entonces otros también lo harán.
