¿Estás buscando crear fotos más artísticas? ¿Sientes que tus fotos necesitan una actualización?
No estás solo.
Este tipo de lucha es una que la mayoría de los fotógrafos sienten en un momento u otro. Yo mismo lo he sentido, por eso desarrollé varios métodos para aumentar el arte en mi propia fotografía.
Y voy a compartir estos métodos con ustedes hoy.
Entonces, si buscas agregar un nivel de estilo creativo y artístico a tus fotos, sigue leyendo.
300 mm, 1/1250 seg, f / 6,3, ISO 200
1. Usa el minimalismo para mejorar tus composiciones
La creación de fotos más artísticas puede comenzar cambiando sus composiciones.
Porque aquí está la cosa:
Después de hacer fotografía por un tiempo, empiezas a caer en patrones de composición. Tomarás el mismo tipo de foto, una y otra vez. Puede que ni siquiera te des cuenta.
Entonces, para llevar las cosas al siguiente nivel …
… Debes hacer un gran esfuerzo para liberarte de tus patrones de composición.
Una de mis formas favoritas de hacer eso es con el minimalismo. El minimalismo implica el uso de mucho espacio negativo, al mismo tiempo que coloca al sujeto hacia los bordes del encuadre.
400 mm, 1/320 seg, f / 5.6, ISO 400
Por ejemplo, un fotógrafo minimalista puede tomar una sola planta y colocarla en la parte superior o inferior del encuadre, mientras que el resto de la escena permanece principalmente en blanco:
100 mm, 1/125 s, f / 2.8, ISO 320
El minimalismo es genial, y una de las cosas que más amo de él es cómo se siente tan diferente de las técnicas de composición normales. Una vez que empiece a pensar en minimalista, su perspectiva puede cambiar.
Y tus fotos empezarán a verse mucho más artísticas.
2. Agregue tono dividido para realzar los colores.
Si está buscando aumentar el arte en sus fotos, pregúntese:
¿Cómo me va con el color?
Porque el color es uno de los aspectos más descuidados de la fotografía, a pesar de su importante papel en la mayoría de las fotografías.
El color agrega contraste, crea armonía y falta de armonía y evoca diferentes estados de ánimo.
(¡Todo de una manera maravillosamente sutil!)
Ahora, un aspecto de la mejora del uso del color en su fotografía implica buscar combinaciones de colores interesantes al disparar.
Pero también puede realizar cambios una vez que haya terminado sus sesiones de fotos.
Más específicamente, la tonificación dividida le permitirá agregar un poco de estado de ánimo y contraste a sus fotos.
Aquí hay una foto con un poco de tono dividido para profundizar los reflejos amarillos y las sombras verdes:
90 mm, 1/160 seg, f / 9.0, ISO 320
Básicamente, un tono dividido solo implica poner un tinte de color en los aspectos más destacados de su foto y un tinte de color en las sombras de su foto. Las sombras frías y los reflejos cálidos son bastante comunes, por lo que podría elegir fácilmente una combinación de tonos divididos azul / amarillo. Pero también deberías experimentar con otras posibilidades para hacer las cosas tan artísticas (¡e interesantes!) Como sea posible.
Tenga en cuenta que prácticamente todos los editores de fotos RAW ofrecen tonos divididos de una forma u otra. Así que no importa cuál sea su software de posprocesamiento preferido, ¡podrá agregar algo de color!
3. Disminuya la profundidad de campo para una apariencia más suave.
Este es uno de mis favoritos personales para hacer fotos más artísticas:
Reduciendo esa profundidad de campo.
Con una profundidad de campo reducida, puede crear todo tipo de efectos interesantes: asombroso bokeh de fondo, sujetos suaves e incluso imágenes de tipo abstracto.
50 mm, 1/2000 s, lente libre, ISO 250
Ahora, para crear una apariencia de poca profundidad de campo, necesitará usar una lente con una apertura máxima amplia (algo en el área de f / 1.2 af / 2.8 es lo mejor). También querrá una lente de al menos 50 mm y querrá acercarse al sujeto, si es posible. Cuanto más cerca esté del sujeto, mejor será el efecto de enfoque suave.
Tenga en cuenta que puede resultar difícil enfocar cuando se trabaja con una apertura tan amplia. Por lo tanto, es posible que deba cambiar su lente a manual para asegurarse de enfocar con precisión en todo momento.
Para agregar interés adicional, puede intentar colocar una fuente de luz en el fondo, de modo que pueda crear un bokeh genial, como este:
90 mm, 1/100 s, f / 2.8, ISO 320
También te recomiendo que pienses en tu tema de manera un poco diferente. No visualice el tema como una sola entidad; en su lugar, busque formas y líneas que pueda usar para una composición más poderosa. De esa forma, podrá utilizar el efecto de enfoque suave para obtener imágenes más artísticas y de estilo abstracto.
4. Mire el trabajo de buenos fotógrafos en busca de inspiración.
Si usted es el tipo de persona a la que le gusta salir y practicar la fotografía, puede quejarse de esta sugerencia. Después de todo, la práctica hace al maestro, ¿verdad?
Pero es importante darse cuenta de que es difícil saber qué significa perfecto …
… si nunca lo has visto.
Por eso le insto a que mire el trabajo de los fotógrafos que admira. Hazlo todo el tiempo. Si lo desea, simplemente puede mirar a los fotógrafos de sus géneros favoritos.
Uno de los fotógrafos cuyo trabajo veo una y otra vez es Jess Findlay. Si bien él y yo gravitamos hacia diferentes temas, su trabajo me sirve de inspiración constante.
O puede ampliar sus horizontes, buscando fotógrafos en muchas áreas diferentes.
(De hecho, me gusta mirar el trabajo que no está en mis áreas de interés; encuentro que me da ideas frescas que nunca se me habrían ocurrido si me hubiera apegado a mis géneros preferidos).
Cuando mires la fotografía que te gusta, pregúntate:
¿Qué es lo que hace que este trabajo sea especial? ¿Qué es lo que lo hace tan artístico?
Luego, proponga algunas ideas para incorporar ese nivel de arte en su propio trabajo. No copie a ciegas, pero intente extraer fragmentos de sabiduría que pueda utilizar para mejorar sus propias fotos.
Por ejemplo, si nota que a un fotógrafo le gusta disparar desde un ángulo bajo, comience a disparar desde un ángulo bajo usted mismo.
Si nota que a un fotógrafo le encanta yuxtaponer dos sujetos contrastantes, intente yuxtaponer algunos sujetos contrastantes usted mismo.
Pruébalo. Supongo que notarás mejoras en tus propias fotos con bastante rapidez.
Y luego no querrás detener mirando otras fotos!
5. Aumente la velocidad de obturación para obtener fotos más abstractas.
A continuación, se ofrece un último consejo práctico para crear fotografías más artísticas:
Utilice velocidades de obturación creativamente largas.
Por ejemplo, fotografíe moviendo una flor, pero baje la velocidad del obturador para obtener un efecto de desenfoque genial.
Y luego mueva la cámara, incluso mientras toma la foto. Eso te dará un resumen aún más interesante:
100 mm, 1/6 de segundo, f / 2.8, ISO 250
Personalmente, me encanta hacer resúmenes de mano con velocidades de obturación largas. Claro, requieren mucha experimentación, pero también son muy liberadores. Y son excelentes para situaciones en las que la luz es demasiado baja para obtener tomas nítidas en la computadora de mano y no desea usar un trípode.
Ahora, para lograr este tipo de imagen abstracta, deberá poner su cámara en modo Manual (o Prioridad del obturador) y bajar la velocidad del obturador hasta que alcance 1 / 10s a 1s (o más). Luego, al presionar el botón del obturador, mueva la cámara. Recomendaría alinear el movimiento con elementos de composición en su escena (por ejemplo, si hay árboles en la escena, mueva la cámara a lo largo de los troncos de los árboles).
¡Terminarás con algunos desenfoques muy artísticos!
Cinco formas de hacer tu fotografía más artística: Conclusión
Con suerte, ahora conoce algunas formas sencillas de hacer que sus fotos sean más artísticas.
Después de todo, capturar fotografías artísticas no tiene por qué ser difícil …
… ¡solo implica cambiar las cosas!
Así que pruebe algunas de las ideas que he sugerido y vea cómo van las cosas. ¡Apuesto a que te gustará el resultado!
300 mm, 1/400 s, f / 6,3, ISO 320
¿Tienes ideas para crear fotos más artísticas? ¡Compártelos en los comentarios!