Cuando se aprende una nueva habilidad, se acepta universalmente que es necesario dedicarle tiempo para crecer. Existe una teoría popular de Malcolm Gladwell de que se necesitan 10.000 horas para dominar cualquier habilidad. Esa teoría es bastante controvertida en estos días, pero la cantidad de horas no es importante. Lo importante es que debes dedicar tiempo a aprender una habilidad si quieres mejorar en ella.
La fotografía no es una excepción. Pregúntale a cualquiera de los fotógrafos que admiras cuánto tiempo lleva desarrollando sus habilidades fotográficas, todos te dirán que les ha llevado años.
Entonces, ¿cómo acelera este proceso de aprendizaje? Hay algunas formas, pero una de ellas es aprender de los errores y éxitos de los demás. Todo fotógrafo comienza siendo un principiante, por lo que tendría sentido que otros hayan aprendido algunas lecciones a lo largo del camino de las que usted pueda beneficiarse.
No soy un maestro de la fotografía en absoluto, pero he aprendido algunas lecciones valiosas en los 10 años desde que tomé una cámara. Éstos son algunos de ellos.
1. Una gran luz supera a un gran sujeto en todo momento.
Si te pareces en algo a mí, probablemente hayas tenido la experiencia de visitar un lugar magnífico con grandes visiones de las impresionantes fotos con las que volverás a casa, solo para sentirte amargamente decepcionado y preguntarte qué hiciste mal. Por otro lado, es probable que te hayan sorprendido gratamente las hermosas fotos que tomaste de una escena o un tema muy común.
Entonces, ¿qué es lo que hace que una foto sea excelente por encima de cualquier otra cosa? Buena luz. Esta es la razón por la que a menudo regreso al mismo lugar para fotografiar la misma escena repetidamente. La escena no ha cambiado, pero la luz nunca será la misma dos veces. Aprenda a predecir, buscar y crear una gran luz.
2. Dispara por amor, no por me gusta
Las redes sociales han cambiado el mundo en el que vivimos, lo cual es una gran cosa para los fotógrafos. Por supuesto, esto también tiene aspectos negativos. El mayor inconveniente, en mi opinión, es la eterna búsqueda de me gusta. Ninguno de nosotros es inmune a ella.
Es halagador y le da un buen impulso al ego cuando a alguien le gusta tu foto en Instagram o Facebook. Pero puede convertirse en una obsesión peligrosa cuando comienzas a disparar o editar tus fotos con la motivación de obtener más Me gusta.
Claro, todos cambiamos y desarrollamos nuestro estilo con el tiempo, y esto está influenciado en parte por las tendencias actuales. Intenta concentrarte en fotografiar lo que te gusta y no permitas que el deseo de validación en las redes sociales te haga disparar por Me gusta.
3. El posprocesamiento es parte de su expresión artística: aprenda bien
No es ningún secreto que vivimos en una era digital. A pesar de que Photoshop tiene algunas connotaciones bastante negativas a veces, el posprocesamiento de sus fotos en el cuarto oscuro digital es una necesidad, y cuanto antes lo aprenda, más pronto despegará su fotografía.
Capturar bien sus fotos en la cámara es solo la mitad del proceso. Como artista visual, lo que suceda con esas imágenes RAW depende totalmente de usted. Si no sabe cómo editarlos bien, entonces se está quedando corto.
No es necesario que se convierta en un retocador profesional, simplemente comience con lo básico y aprenda bien. El software de posproducción es barato en estos días y puede aprender a usarlo de forma gratuita. No hay excusa. Tu artista interior te lo agradecerá.
4. Mantenga su equipo simple
Mi equipo ha fluctuado desde un solo apuntar y disparar hasta una bolsa lo suficientemente pesada como para aplastar un camello y todo lo demás. Cuando cambié de un gran kit de fotograma completo de Nikon a Sony sin espejo hace un par de años, simplifiqué intencionalmente mi equipo y lo mantuve así.
Hay tres razones para esto. En primer lugar, como fotógrafo de paisajes y viajes, no quiero ni necesito equipo grande o pesado. En segundo lugar, es más probable que considere una nueva compra con más seriedad. Y en tercer lugar, simplificar su equipo (especialmente lentes) lo obliga a desarrollar su creatividad.
Uno de los mejores ejercicios que puede hacer para su fotografía es salir con su cámara y solo una lente principal y disparar con esa configuración. No necesitas tanto equipo como crees.
5. Hazte amigo de otras creatividades
Para la mayoría de nosotros, la fotografía es una actividad solitaria. Eso es parte de la atracción. Incluso para un extrovertido como yo, salir a explorar con mi cámara es una de mis cosas favoritas. Sin embargo, la creación de redes con otras personas creativas tiene una serie de beneficios que debería intentar aprovechar al máximo.
Puede hacerlo en línea, pero hacerlo en persona es aún mejor. Estos creativos pueden ser fotógrafos, pero no es necesario que lo sean. Pueden ser cineastas, pintores, ilustradores, decoradores de pasteles o músicos. No importa cuál sea su salida o cómo pasen el tiempo juntos. Simplemente busque a otras personas que lo inspiren y lo motiven, y para quienes pueda hacer lo mismo. Los beneficios te sorprenderán.
6. No intente ganar dinero el mayor tiempo posible.
Haz una búsqueda rápida en Google sobre "cómo ganar dinero con la fotografía" y te ahogarás en el mar de tácticas de venta de fotografías. No hay duda de que puedes ganar dinero vendiendo fotografías, pero eso no significa que debas hacerlo.
No voy a entrar en los pros y los contras de tratar de convertir tu fotografía en un negocio. Sin embargo, diré que debes intentar no apresurarte a monetizar tu pasión. Convertir un pasatiempo en un negocio (aunque sea una actividad secundaria) cambia las cosas. Puede ser muy satisfactorio, pero mezclar arte y dinero no es para todos. Sigue disfrutando de tu pasatiempo todo el tiempo que puedas.
7. La comparación te paralizará y te robará tu pasión
De alguna manera, esto es una extensión del n. ° 2 anterior. Si pasa algún tiempo en Instagram, verá que hay una gran cantidad de fotógrafos muy talentosos por ahí. Es fácil desanimarse al comparar tu fotografía con la de otros.
Una vez más, nadie es inmune a esto. A menudo me sorprendo siendo demasiado crítico con mi propia fotografía porque no solo veo el trabajo de otros, sino que comparo el mío con él. Nada bueno sale de esto.
Es genial estar inspirado por el trabajo de otros, pero si te está robando el amor por tus propias fotos, se convierte en otra cosa. La comparación puede ser una herramienta muy útil, pero solo si se compara con el ayer.
8. Invierte en tu oficio
A menos que su equipo haya sido regalado, prestado o robado, entonces comprenderá que la fotografía le costará parte de los pesos que tanto le costó ganar. Puedes gastar un poco o puedes gastar MUCHO.
Sin embargo, hay algunas cosas que le darán un retorno de la inversión mucho mejor que otras. Por ejemplo, unos buenos objetivos son una inversión mucho mejor que un cuerpo de cámara nuevo. Lo que le dará el mejor retorno de la inversión, en mi opinión, es la educación en fotografía.
Hay muchos recursos gratuitos excelentes, pero como dice el refrán, obtienes lo que pagas. Puede aprender muchísimo de libros electrónicos y cursos en línea muy asequibles. Y si realmente quieres que tu fotografía florezca, haz un taller con un maestro. Nunca deseará no haber realizado la inversión.
9. Inicie un blog
Puede que estés pensando: "El mundo realmente no necesita otro blog", y estarías en lo cierto. Pero no estás haciendo esto por el mundo, ¿verdad?
Cuando comencé mi blog de fotografía de viajes en 2010, nunca tuve visiones de millones de lectores, solo quería un lugar donde pudiera compartir fotos de mis viajes e historias de mis aventuras. Quería un medio que no fuera Facebook, donde pudiera elegir cómo se veía. Fue una de las mejores cosas que he hecho en mi vida.
Desde entonces se ha convertido en un lugar donde ahora enseño fotografía de viajes, pero sigue siendo mi blog de fotos y ha sido una salida enormemente creativa para mí. Recomiendo el curso gratuito Start A Blog de Pro Blogger (del propio Darren Rowse de dPS).
10. Tu mejor imagen aún no se ha hecho.
Como mencioné en el n. ° 7 anterior, es fácil desanimarse de vez en cuando en la fotografía. Esto sucede por varias razones, pero hay una cosa que he aprendido que me ayuda a volver al caballo cuando siento que estoy perdiendo el tiempo. Recuerdo que todavía no he hecho mi mejor foto.
Por supuesto, no existe la "mejor foto", porque la fotografía es un arte, no una ciencia. Lo que quiero decir es que si sigues adelante, sigues aprendiendo, sigues practicando, seguirás creando imágenes que creas que podrían ser tu mejor imagen hasta el momento. Habrá periodos secos, pero apúntelos, pruebe algo diferente, salga de la rutina y saldrá por el otro lado y continuará creando imágenes que le recuerden por qué lo hace.
Conclusión
Espero que puedas llevarte algo que te ayude en estas lecciones de fotografía que he aprendido a lo largo de los años. ¿Tiene alguna perla de sabiduría que le gustaría compartir con otros lectores de dPS? ¿Qué has aprendido que te ha convertido en un mejor fotógrafo?