Una ventaja de utilizar el formato Raw es que le brinda una enorme libertad a la hora de procesar. Esto, combinado con el potente motor de procesamiento de Lightroom, abre muchas posibilidades para el fotógrafo creativo. Me gustaría mostrarles cómo procesé un archivo Raw usando solo Lightroom.
Los usuarios de Photoshop también podrán seguir la mayor parte, ya que Adobe Camera Raw comparte muchos de los controles deslizantes y funciones de Lightroom. Este es el archivo Raw original, tal como salió de la cámara.
Y aquí está el resultado final después del posprocesamiento.
La historia detrás de la imagen
Como puede ver, hay una gran diferencia entre las imágenes de antes y después. Pero antes de ver cómo logré esto en Lightroom, me gustaría compartir la historia de fondo de la foto. Esto es importante porque guió la forma en que decidí procesarlo.
Tomé la foto en una herrería en la ciudad inglesa de Spalding a principios de este año. La fragua es notable porque utilizan prácticas de trabajo que se remontan a más de cien años. Está abierto al público y tienen demostraciones donde puedes tomar fotos. La fragua es pequeña y puedes acercarte bastante al herrero, lo que te permite hacer retratos íntimos como este.
La luz provenía de las ventanas de enfrente y detrás del herrero, así como de la pieza de metal caliente que está martillando. También había iluminación fluorescente en el techo. El resultado final es que la luz es bastante plana y aburrida, que es algo que quería cambiar en Lightroom.
La forja de un herrero debe iluminarse con una combinación de luz natural fría y el resplandor anaranjado ardiente de los fuegos, no con luz fluorescente. Quería sombras misteriosas en la foto, no todos los detalles visibles. Puntos como estos son importantes porque te ayudan a trabajar con un destino en mente, en lugar de empujar los controles deslizantes sin rumbo fijo para ver qué sucede.
Primeros pasos: correcciones de color
Los primeros pasos implican conseguir los colores correctos, ya que esto afecta el aspecto de la foto y todo lo que hagas a partir de este momento. La configuración más importante está en el panel de calibración de la cámara. Mucha gente pasa por alto este panel como si no fuera tan importante. Esto no ayuda por su ubicación en la parte inferior del lado derecho en el módulo de desarrollo de Lightroom.
Cuando tomé la foto, tenía el perfil de color configurado en Velvia, lo que brinda un alto contraste y colores intensos y saturados en mi Fujifilm X-T1. No importa cuál sea la configuración de su perfil de color en su cámara si está grabando Raw, ya que puede cambiarlos en Lightroom. Quería colores más suaves y sutiles, así que cambié la configuración a Classic Chrome.
Nota: Esta configuración solo está disponible en algunas cámaras Fujifilm. La configuración que ve en el panel Calibración de la cámara depende del modelo de su cámara.
A continuación, fui al panel Básico y configuré el Balance de blancos en Automático. Esto le indica a Lightroom que decida cómo establecer la temperatura del color para dar a la imagen colores neutros. El éxito de Lightroom en esto depende del contenido de su foto. Si tiene fuentes de iluminación mixtas, como lo hace esta foto, incluso los potentes algoritmos de Lightroom no le darán nada más que una suposición fundamentada. No es posible deshacerse de todos los matices de color con iluminación mixta.
Independientemente, el balance de blancos automático me dio un buen punto de partida. Así es como se ve la foto hasta ahora. Puede ver que ya es bastante diferente de la imagen inicial, que era bastante naranja.
Se ha aplicado el balance de blancos automático.
Ajustes tonales
El siguiente paso fue comenzar a hacer la transición de una imagen demasiado brillante a otra oscura y de mal humor.
Hice esto estableciendo el control deslizante Exposición en -1.0. Esto hizo que las sombras fueran demasiado oscuras, así que las iluminé estableciendo el control deslizante Sombras en +25. También configuré Claridad en +31 para resaltar las texturas arenosas en la escena. Vea mi configuración a continuación:
Como puede ver ahora que la imagen es más oscura, el rostro del herrero está iluminado por el resplandor del metal caliente con el que está trabajando. Esto se perdió en el original.
Se aplicaron ajustes tonales y claridad.
Recortar para eliminar las distracciones
Ahora puedo ver que la foto tiene un problema importante. Hay demasiado espacio vacío en el lado derecho y el plástico azul es una gran distracción. En retrospectiva, la composición habría sido mejor si hubiera colocado al herrero en el centro del marco. Sin embargo, podemos compensarlo recortando la imagen.
Activé la superposición de recorte (atajo de teclado R), configuré el aspecto en 4 × 5/8 × 10 y recorté la imagen. Esto elimina las distracciones del lado derecho y devuelve la atención al herrero.
Este es el resultado después de que se ha recortado la imagen.
Refinando la imagen con ajustes locales
Hasta ahora, los ajustes realizados han sido todos globales. Es decir, Lightroom los aplica por igual a toda la imagen. Ahora es el momento de refinar los valores tonales con algunos ajustes locales.
Comencé agregando una pequeña viñeta usando la herramienta Viñetas posteriores al recorte en el panel Efectos. Esto oscureció ligeramente las esquinas.
A continuación, decidí que quería oscurecer aún más el fondo. Esto se remonta a la decisión anterior de hacer que la imagen sea oscura y de mal humor como si el herrero estuviera trabajando en un entorno mucho más oscuro.
Agregué tres filtros graduados para oscurecer los bordes. Las capturas de pantalla a continuación muestran la ubicación de los filtros y la configuración utilizada.
Filtro graduado # 1 aplicado en la parte superior izquierda de la imagen.
Filtro graduado n. ° 2 aplicado en el lado derecho de la imagen.
Filtro graduado n. ° 3 aplicado en la esquina inferior derecha de la imagen.
Luego utilicé un Pincel de ajuste y moví el control deslizante Sombras hacia la derecha para aclarar el cabello del herrero y resaltar los detalles.
Cepillo de ajuste aplicado a su cabello para resaltar los detalles.
Así es como se ve la imagen ahora con estos ajustes.
Después de que se hayan aplicado los ajustes locales.
Tono dividido para gradación de color
Finalmente, decidí que el estado de ánimo podría mejorarse aún más con un tono dividido aplicado: azul en las sombras y un tono naranja en los reflejos.
La idea era enfatizar la diferencia de temperatura de color entre la luz naranja del metal caliente y las chispas, y el fondo, que en mi imaginación está iluminado por la luz del día (pero en realidad también estaba iluminado por luz fluorescente). Hice eso en el panel Split Toning con estos ajustes.
Aquí esta el resultado final.
Imagen final después de aplicar el tono dividido.
Pensamientos finales
Como puede ver, aunque la imagen final se ve notablemente diferente del archivo Raw inicial, los pasos involucrados en el procesamiento fueron bastante simples. No tomó mucho tiempo llegar desde el punto de partida hasta la foto final. Esto se debe principalmente a que tenía una idea firme de lo que quería como resultado final antes de comenzar a procesar el archivo.
Si tiene alguna pregunta o pensamiento que compartir sobre el procesamiento que hice en esta imagen, hágamelo saber en los comentarios.
Si desea obtener más información sobre el procesamiento de sus fotos en Lightroom, consulte mi libro electrónico Dominando Lightroom: Libro dos - El módulo de revelado.
