Definidas en Wikipedia como las "marcas que abarcan una distancia entre dos puntos", las líneas por sí solas no suenan particularmente fascinantes. Pero cuando lo piensas, la base misma de las artes visuales se centra en el uso de la línea. Tomemos la pintura, por ejemplo; muchas pinturas comienzan como dibujos lineales. Estas líneas se cruzan para formar formas. Luego, las formas se llenan de tono y color y el proceso continúa, construyendo sobre el andamio de la línea para crear una imagen.
No es de extrañar que la línea sea probablemente el más versátil de los elementos del arte. En fotografía, toda fotografía depende de la reproducción de una escena construida por líneas. Incluso los bordes físicos de una fotografía están dictados por las líneas del marco fotográfico en el que se encuentra.
Al incorporar deliberadamente diferentes tipos de línea en una imagen, un fotógrafo puede tener un mayor control sobre la forma en que se lee una imagen. Aquí, veremos los diferentes tipos y características de línea y por qué debe priorizarlos en su fotografía.
¿Por qué usar la línea?
Como uno de los elementos intrínsecos del arte, la línea apela a nuestra comprensión innata del paisaje visual. Delineando forma y forma, la línea construye una narrativa en una imagen, guiando el ojo del espectador alrededor de una fotografía. El uso de varias formas de línea establece el tono emocional de una imagen, mientras que las líneas principales crean una óptica entrada y Salida punto. Al incorporar conscientemente la línea en su fotografía, puede tomar el control de la mirada del espectador y, por lo tanto, maximizar la presencia y el impacto.
Tipos de linea
Árboles, edificios, carreteras o ríos: la línea adquiere una nueva vida según el entorno. Centrarse en tipos específicos de línea crea conexiones con un espectador y crea imágenes que tienen profundidad y sustancia.
Horizontal
El horizonte es la línea que separa el cielo de la tierra. Derivado de las palabras griegas para "círculo separador", "dividir" y "separar", el horizonte dicta la forma en que nos orientamos. Marca la distancia más lejana que el ojo puede ver. Si el horizonte está oscurecido, la unión resultante de la tierra y el cielo se llama horizonte visible. Sin embargo, la línea horizontal está ligada de forma innata a la naturaleza.
Las líneas horizontales se leen como una presencia orgánica en una fotografía. Nuestras asociaciones con la salida y la caída gradual del sol sobre el horizonte evoca un sentido del tiempo y el ritmo. Debido a que los humanos generalmente duermen horizontalmente, asociamos las líneas horizontales con la relajación, el descanso y la estabilidad.
Dicho esto, la mayoría de los viajes funcionan en una trayectoria horizontal, lo que significa que las líneas horizontales también pueden denotar una sensación de movimiento. En situaciones que involucran fotografías panorámicas o de velocidad de obturación lenta, la trayectoria de la línea horizontal ancla la imagen a un eje legible, acentuando el movimiento a través del desenfoque de movimiento y agregando un dinamismo único a la imagen.
Vertical
La línea vertical se ha convertido en un símbolo de resistencia silenciosa. Manteniendo la integridad de una fotografía a través de nuestras asociaciones visuales con la fuerza, las líneas verticales agregan vitalidad a una fotografía.
Como se mencionó anteriormente, los humanos duermen horizontalmente y se paran verticalmente, creando una asociación visual entre la energía y el acto de estar erguidos. El signo de exclamación es otro ejemplo de esto. Su trazo vertical suspendido sobre un punto para comunicar acción y energía al final de una oración.
Aunque está asociada con estructuras urbanas firmes, la línea vertical aún puede remontarse a la naturaleza, delineando el crecimiento con el paso del tiempo. La semilla epigeal que empuja a través de la tierra sigue un camino vertical en la dirección del sol, cultivando una yuxtaposición entre los entornos urbano y natural.
Diagonal
Como uno de los primeros artistas occidentales en centrarse por completo en formas de pintura no representativas, Wassily Kandinsky experimentó intensamente con los elementos geométricos que componen una obra de arte. Publicado en 1926, Kandinsky escribió extensamente sobre los atributos artísticos de la línea en su libro Punto y línea a plano. En el libro, afirmó que “la tercera línea es la diagonal que, en forma esquemática diverge tanto de (la línea vertical como la horizontal) … en el mismo ángulo … una circunstancia que determina su sonido interno … la línea diagonal es la forma más concisa de la potencialidad de un… movimiento sin fin ”.
Una pintura de Wassily Kandinsky cortesía de Wikimedia Commons
A menudo disminuyendo desde el primer plano hasta las profundidades de una fotografía como líneas principales, las diagonales levantan una imagen de la página. Cuando se repiten en conjunción cercana o en zig-zag, las líneas diagonales crean una vibración que juega con nuestra visión como una ilusión óptica.
Libre de las limitaciones de la orientación vertical / horizontal, la línea diagonal opera como un hervidero visual de actividad. Mientras que las líneas horizontales y verticales sólidas implican estasis, la línea diagonal se balancea entre las dos, generando una sensación palpable de energía cinética.
Curvo
Desde el evento del ser humano primitivo, las curvas han tenido una fascinación particular en las artes visuales. Simple de crear, pero visualmente complejo, el uso decorativo de las curvas se ha descubierto en innumerables ejemplos de arte antiguo.
Arte megalítico con demarcaciones curvas cortesía de Wikimedia Commons
Adoptado como un concepto de arte tradicional en la escultura griega y romana antigua, muchas figuras fueron esculpidas en la doble curvatura de la S. Esta curva en S fue proclamada como la "línea de la belleza" por el pintor, escritor satírico y escritor del siglo XVIII, William. Hogarth. Hogarth dijo que la curva significa vivacidad y actividad, a diferencia de "líneas rectas, líneas paralelas o líneas de intersección en ángulo recto, que significan estasis, muerte u objetos inanimados".
Como una línea, las curvas unen el punto A con el punto B. La diferencia radica en el camino que toma la línea curva, viajando en curvas y caídas antes de llegar a un destino. Un río curvo que serpentea a través de un paisaje puede conectar el primer plano con el fondo, pero lo hace a su debido tiempo, impartiendo una sensación de calma y tranquilidad.
Líneas implícitas
Quizás la línea más intrigante de todas, las líneas implícitas están implícitas en otros componentes visuales de una imagen. Gesticulaciones, puntos de interés, líneas de visión, flechas, similitudes y movimiento crean líneas implícitas. Estas líneas implícitas arrastran el ojo del espectador de un punto al siguiente dentro de un marco.
Sin el uso estricto de una línea física, las líneas implícitas dan impulso y narrativa a una imagen. Piense en los antiguos astrólogos uniendo las estrellas con líneas implícitas para crear seres celestiales. O, el movimiento de un automóvil en una dirección particular, barriendo el ojo del espectador junto con el sujeto. Ninguno de los ejemplos utiliza una línea dedicada. Sin embargo, cada uno tiene el efecto de componer una red de líneas que hacen que la imagen sea más interesante y legible.
Características de la línea
Junto con los diferentes tipos de línea, hay diferentes caracteristicas desconectado. Grueso, delgado, blando y duro. Estas características gobiernan la naturaleza de una línea, agregando profundidad e interés a una imagen.
Ancho
El ancho de una línea se refiere a su grosor. Dictadas por su físico de la vida real, las líneas más gruesas son más fuertes y tienen una presencia más audaz. Una línea delgada es más fácil de romper y, por lo tanto, tiene connotaciones más delicadas. El ancho también se refiere al estrechamiento de una línea. Una línea que desaparece en el fondo de una imagen crea una ilusión visual de profundidad. Una línea con un ancho desigual o desigual denota una sensación de alegría, textura o inquietud.
Largo
La longitud cubre la longitud total de una línea. Una línea corta indica inmediatez o acción. Las líneas largas denotan una sensación de espacio y tranquilidad. La longitud también dicta la continuidad de una línea. Una línea discontinua da la impresión de movimiento, como la huella de pasos en la arena. Las líneas continuas, como las que se encuentran a menudo en los paisajes, son más relajadas.
Sentimiento
La sensación de una línea dicta su tacto visual. La tactilidad visual es la forma en que un espectador siente sobre un tema con solo mirarlo. A lo largo de la vida, recopilamos un banco mental de las sensaciones físicas que encontramos. Cuando se nos estimula visualmente para acceder a este banco mental, experimentamos mentalmente la sensación sin tocar realmente un sujeto. Por ejemplo, una imagen de una línea afilada puede estimular la impresión de un pinchazo. Al explotar las características táctiles de la línea (como la redondez o la aspereza), un fotógrafo puede atraer a un espectador tanto física como visualmente.
Dirección
Como se mencionó anteriormente, la línea puede brotar desde cualquier dirección. Según el sujeto (y la orientación de la cámara), la línea puede ser vertical, horizontal, diagonal o curva. La dirección de la línea altera dramáticamente la lectura de una imagen, creando (o deconstruyendo) una escena. Por ejemplo, una línea horizontal evoca un sentido de la naturaleza y el tiempo, mientras que una línea diagonal carga una imagen con energía.
Enfocar
El enfoque de una línea es muy parecido a la medida del enfoque en una fotografía. Algunas líneas pueden ser nítidas, otras borrosas o borrosas. El enfoque de una línea ilustra la suavidad con la que se mezcla con otros segmentos de una fotografía. Una línea nítida es un contraste abrupto que llama la atención. Una línea borrosa o tenue es más sutil, pasando de un tema al siguiente, creando una transición suave entre los temas.
Color
Una gran cantidad de asociaciones emocionales están relacionadas con el color. Enraizados en la experiencia tanto cultural como universal, los estudios muestran que los diferentes colores tienen diferentes influencias en el cerebro. Esto significa que un espectador tendrá una experiencia visual diferente basada en la composición de color de una fotografía.
El color de una línea contribuye significativamente a la lectura de una fotografía. Por ejemplo, una línea amarilla podría significar energía o aludir a un peligro. Una línea azul podría significar calma o agua. Connotaciones como estas dan forma al resultado de una imagen, creando armonía (o falta de armonía) y agregando impacto.
Emoción
Las connotaciones emocionales gobiernan la experiencia de un espectador. Por ejemplo, las líneas irregulares fomentan una impresión de energía e inquietud, mientras que una S La curva cultiva una atmósfera más relajada.
Desde paisajes y abstractos urbanos hasta la forma humana, la línea apela a nuestros sentidos a nivel psicológico. Ya sea con curvas, horizontales, irregulares o diagonales, nuestras asociaciones innatas hacen de la línea una herramienta valiosa para transmitir emociones.
Conclusión
Como dijo una vez el pintor Jean-Michel Basquiat, "cada línea significa algo". Para una imagen eficaz, los diferentes componentes de la composición deben unirse para formar un cuerpo de información cohesivo. Como uno de los elementos de diseño más versátiles, la línea habla de nuestro sentido del mundo. A través de la combinación consciente de los tipos y características de la línea, usted, como fotógrafo, puede transmitir una experiencia única a un espectador tanto a nivel consciente como subconsciente.