Este es un giro divertido en el retrato que a menudo puede contar un poco más de una historia sobre su tema, al permitirles revelar dos o más lados de su personalidad. Es un antiguo truco de fotografía que se usaba en los días del cuarto oscuro, y ahora con la tecnología moderna se puede hacer en minutos con unos simples pasos en Photoshop.
Primero, necesitará dos o más fotografías de su sujeto, así que busque una víctima para experimentar o pruebe con un autorretrato. El truco principal de esta técnica es configurar bien las cosas en la etapa de filmación para que todo salga bien cuando vayas a editar.
Preparándose para disparar
Deberá colocar su cámara en un trípode. La posición del trípode, la configuración de la iluminación, la cámara y su configuración deben permanecer iguales durante toda la sesión de filmación. Una vez que esté configurado, no mueva ni juegue nada, de lo contrario, las cosas pueden tambalearse un poco cuando vaya a combinar sus imágenes finales.
Es posible hacer esto con luz natural, pero tendrás que trabajar rápido antes de que la luz cambie demasiado. Si no tiene iluminación de estudio, puede probar la pintura con luz o algunos de los otros consejos de iluminación de bricolaje de mi artículo Creación de iluminación de estudio efectiva con artículos para el hogar
Comience con un juego simple como dos sillas. Para hacerlo un poco más interesante, agregue algo como una pequeña mesa en el medio con uno o dos accesorios; su sujeto podría estar compartiendo una taza de té o una copa de vino con ellos mismos.
Posicionando tu sujeto
Una vez que haya preparado su escenario y esté satisfecho con cómo se ve a través del visor, traiga a su sujeto para probar la iluminación en ambas posiciones. Entonces estás listo para rodar.
Piense en cómo las diferentes versiones de su tema interactuarán entre sí. ¿Estarán conversando, levantando una copa felicitándose por un trabajo de retrato bien hecho quizás? En tal caso, es importante que su línea de sitio sea correcta para lograr la ilusión de que el sujeto se mire a sí mismo.
Es una buena idea, cuando intente esto por primera vez, asegurarse de que no haya superposición de las dos versiones de su tema, como un pie perdido, para evitarle problemas adicionales en la etapa de edición. Puede ayudar a mantener ambas versiones separadas colocando un pequeño marcador, como un trozo de cinta en el piso en el medio de su configuración, para que su sujeto sepa dónde se encuentra esa línea de superposición invisible.
Para la toma de abajo, hice que la versión femenina se apoyara en una toalla enrollada para imitar la rodilla de la versión masculina de sí misma. Esto le dio una inclinación natural a su pose y ayudó a crear la ilusión de que en realidad está apoyada en el regazo de la versión masculina.
Tome tantas fotos como usted y el sujeto del retrato tengan tiempo y paciencia. Cuantas más versiones tenga, más posibilidades tendrá de encontrar una combinación perfecta en la etapa de edición. Prueba diferentes expresiones faciales y poses para cada versión de tu tema.
Fácil edición
Vamos a trabajar con capas aquí, pero si eso es nuevo para ti, ¡no te asustes! Realmente es más fácil de lo que piensas. Simplemente siga los pasos a continuación y estará sacando un conejo fotográfico de un sombrero de Photoshop en poco tiempo.
- Abra su imagen favorita de cada versión de su tema en Photoshop.
- Asegúrese de que ambas imágenes sean del mismo tamaño.
- Con la herramienta Mover, haga clic en la miniatura de la primera imagen en su paleta de capas, arrastre sobre la parte superior de la segunda imagen y suéltela.
- Ahora tiene ambas imágenes una encima de la otra en el mismo archivo, como Fondo y Capa 1 en la Paleta de capas (que se muestra a continuación).
- Deberá ver ambas versiones, así que vaya a la paleta de capas y seleccione la miniatura de la capa 1.
- Usando el control deslizante de Opacidad justo encima de él, deslícelo hasta que pueda ver ambas imágenes, alrededor del 50% generalmente funciona mejor.
Si no ha movido nada durante la toma, las imágenes deben alinearse perfectamente. En cuyo caso, ya ha hecho la parte más difícil, desde aquí es fácil navegar.
Si su configuración sufrió un golpe, probablemente aún pueda alinear las cosas lo suficientemente bien como para que funcionen. Simplemente use la herramienta Mover para deslizarse alrededor de la imagen superior e intente obtener la mejor alineación. Es útil hacer zoom para verificar la precisión (también puede usar "Auto-Align Layers" en el menú de edición, pero el sujeto puede engañarlo, pero pruébelo).
Ahora la parte divertida
- Seleccione la capa 1 en la paleta de capas.
- En la parte inferior de la paleta hay un pequeño cuadrado con un círculo, comúnmente conocido como el botón Agregar máscara de capa, o como me gusta llamarlo, el botón Donde sucede la magia.
- Haga clic en él y aparecerá un cuadro blanco de Máscara de capa junto a la miniatura de la imagen.
No suena muy mágico hasta ahora, pero aguanta.
- Los cuadrados de color de fondo y de primer plano en la parte inferior de la paleta de herramientas deberán ser negros en la parte superior (color de primer plano).
- Seleccione un pincel, ajústelo a dureza cero y prepárese para hacer que suceda la magia.
- Establezca los controles deslizantes Capa y Opacidad del pincel al 100%.
- Asegúrese de que la miniatura de la máscara de capa blanca todavía esté seleccionada.
- Comienza a cepillarte y observa cómo aparece mágicamente la segunda versión de tu modelo, ¡tada!
No se preocupe si va demasiado lejos y borra algo más de lo que pretendía, si lo hace, puede simplemente cambiar esos pequeños cuadros en blanco y negro en la paleta de herramientas con las flechas pequeñas (o presionar X en su teclado) tan blancas está en la parte superior, luego vuelva a cepillar para revertir el error (el negro oculta, el blanco revela).
¡Eso es! Todas las cosas complicadas hechas y desempolvadas.
Ahora simplemente aplana la imagen. Archivo> Aplanar imagen, y todo lo que queda es editar como lo haría con cualquier otra fotografía. Para esta imagen fue un recorte aquí, un filtro y un ajuste de color allá, y borrando el reflejo de luz del paraguas en la ventana.
Esta técnica es algo con lo que realmente puedes jugar, desde construir decorados y ser creativo con los accesorios, o simplemente usarla para obtener más de una historia del sujeto del retrato. De cualquier manera, es muy divertido intentarlo. Si es así, comparta sus resultados en los comentarios. Feliz experimentando.