Una forma de crear mejores composiciones y, por lo tanto, imágenes más fuertes, es hacer algo llamado trabajar el tema. En términos generales, hay dos formas de abordar la toma de fotografías. Echemos un vistazo a ambos y a cómo puedes aprender a trabajar el tema para mejorar tu fotografía.
La primera es tomar tantas fotos como puedas, con la esperanza de que algunas salgan bien. A esto se le llama ametrallar o rociar y rezar. Es más fácil hacerlo con las cámaras digitales que nunca con las cámaras de película, ya que ya no está limitado por la cantidad de fotogramas en un rollo de película.
Por cierto, esta es una de las razones que se mencionan a menudo como beneficio del uso de cámaras de película. Saber que cada vez que presiona el botón del obturador aumenta el costo de la sesión (procesamiento más película) es un buen incentivo para ser más intencional y pensar detenidamente antes de tomar una foto.
La segunda forma es tomar muchas fotos, pero de una manera más intencionada. La idea es pensar en lo que estás haciendo y dedicar tu tiempo a explorar las posibilidades y el potencial del tema. A esto se le llama trabajar el tema.
Prueba nuevas técnicas de fotografía
La línea divisoria entre los dos métodos es a veces muy fina. Un ejemplo de esto puede ser cuando está probando una nueva técnica, como la panorámica. La panorámica es una técnica un tanto impredecible. Si ha elegido un buen tema, debería crear algunas fotos interesantes, pero también obtendrá muchas fallas en el camino.
La diferencia en esta situación es que el fotógrafo que está trabajando con el sujeto mira las fotos que ya han tomado, evalúa qué funciona y qué no, y ajusta sus técnicas y configuraciones de cámara en consecuencia.
Otra forma de verlo es que están usando las fotos anteriores como trampolines para llegar a las imágenes más interesantes. Un fotógrafo que está ametrallando, por otro lado, no piensa mucho en lo que está haciendo y confía en la casualidad más que en su propia habilidad.
Aquí es donde la retroalimentación instantánea de las cámaras digitales es una herramienta útil para aprender y mejorar.
Panorámica en España
Permítanme ilustrar el punto con algunas fotos que hice en España. Me paré en el mar al atardecer y tomé una panorámica con mi cámara mientras pasaban las olas. Tomé muchas fotos y estas son algunas de mis favoritas.
Estas imágenes fueron creadas trabajando el tema. Hacerlo me ayudó a determinar dónde colocarme, qué ángulo usar, qué tan lento mover la cámara y la mejor velocidad de obturación para usar.
Fotografiando un carro viejo
Trabajar el tema no significa necesariamente que tomes muchas fotos. Dejame darte un ejemplo.
Compré una cámara Fuji X-Pro 1 hace un par de años y la saqué una noche al anochecer con la intención de disparar a ISO alto con poca luz para ver cómo funcionaba (la respuesta, muy bien). Mientras caminaba por mi vecindario local, noté un auto interesante estacionado en la calle. Intrigado (y preguntándome cómo terminó un Lada en Nueva Zelanda) tomé esta foto.
No es nada especial, pero sabía que allí había una imagen mejor. Seguí mirando y me di cuenta de que lo que realmente me había llamado la atención era la forma en que la luz de la farola se reflejaba en el techo del coche. Entonces, me acerqué y creé las siguientes imágenes. Todos contienen el reflejo de la farola y solo una parte del automóvil en lugar de todo.
Luego tomé otra foto de la parte trasera del auto.
Análisis del rodaje
Solo hice cinco fotos, pero todavía estaba trabajando en el tema. Cuando lo analizo y pienso en lo que sucedió, el proceso fue algo como esto.
- Vi algo interesante y tomé una foto. Esa fue solo mi primera impresión. Mi instinto me dijo que había una foto mejor.
- Miré de cerca hasta que me di cuenta de que el tema real, lo que realmente me interesaba, era la forma en que la luz de la calle se reflejaba en la pintura del automóvil. Entonces, me acerqué e hice varias fotos que lo mostraban.
- Por último, me alejé del auto y tomé otra foto, que estuvo bien, pero no tan buena como las demás. Comprendí que había conseguido lo que quería y decidí pasar a buscar otro tema.
El último punto es crucial porque una de las diferencias entre trabajar el sujeto y ametrallar es que el fotógrafo que trabaja con el sujeto sabe cuándo detenerse.
Trabajando el tema en China
Aquí hay otro conjunto de imágenes tomadas en Beijing. Estábamos visitando un sitio histórico llamado Prince Gong's Mansion, formado por una serie de edificios, patios y jardines interconectados.
Uno de los patios contenía unas ruedas de oración de estilo tibetano. Noté que cuando la gente entraba al patio, la mayoría pasaba por las ruedas de oración, haciéndolas girar a medida que avanzaban. Me paré cerca y tomé algunos retratos sinceros de personas que lo hacían.
Por supuesto, algunas de las fotos son mejores que otras, y les mostraré algunas de mis favoritas a continuación. Pero también hubo muchas veces que miré la escena a través del visor y no estaba del todo bien, así que no presioné el obturador.
Un beneficio de este método es que no tiene tantas fotos para clasificar y editar después. Pero también muestra disciplina y conciencia del tema. Un fotógrafo ametrallador tomaría fotos de todos, sin pensarlo mucho.
El fotógrafo que está trabajando en el tema, y que tiene más propósito, está pensando en cómo hacer que cada foto sea mejor que la anterior. También pueden estar pensando en cómo las imágenes van a funcionar juntas, o si deberían usar una técnica diferente, una lente diferente o encontrar un punto de vista diferente para agregar variedad a la secuencia de fotos.
Conclusión
Uno de los pasos clave para aprender a ser un fotógrafo mejor y más creativo es saber cuándo trabajar el tema en lugar de ametrallar, y ser más decidido e intencional en su enfoque para hacer fotos.
¿Puedes pensar en otros ejemplos de cuándo trabajar el tema te puede ayudar a crear mejores imágenes? Por favor háznoslo saber en los comentarios más abajo.
Dominar la composición
Si desea obtener más información sobre la composición, consulte mi libro electrónico Mastering Composition: A Photographer's Guide to Seeing.