Cinco reglas de fotografía que quizás quieras ignorar

Hace unos años, cuando compré mi primera Canon dSLR, tomé una clase gratuita de fotografía digital de 2 horas en una escuela local. Ofrecieron seminarios gratuitos como una forma de comercializar su serie de cursos intensivos de fotografía de 6 semanas. En ese momento yo era nuevo en la fotografía digital, ya que había aprendido sobre películas de 35 mm. Durante la clase, escribí en el cuaderno que me entregó el instructor. Me dieron varias reglas de fotografía a seguir, pero ¿es ese el mejor consejo?

Mi atigrado naranja Carter, amante de la cámara, filmado con poca luz, requiere un ISO relativamente alto de 1600 para obtener una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para sostenerlo con la mano. ISO 1600, 1/125, f / 4 a 105 mm.

Lo que pasa con la fotografía es que es una serie de decisiones que comienzan con la marca de equipo que elijas y se canaliza hacia tu sujeto favorito, tu modo de disparo preferido, tu velocidad de obturación, apertura e ISO. Al aplicar los consejos populares a todas las situaciones, elimina demasiadas decisiones creativas clave sobre el aspecto de sus imágenes. Continúe y no esté de acuerdo o ignore los consejos prácticos sobre fotografía. Las elecciones que haces te permiten crear imágenes que te parecen adecuadas, y ese es el verdadero punto ideal.

Así que veamos cinco supuestas reglas de fotografía y veamos si está de acuerdo o en desacuerdo con ellas.

1. Establezca la ISO en 400

Uno de los puntos clave de mi instructor fue establecer el ISO en 400 y olvidarlo.

Como no sabía nada de fotografía digital, me pareció un buen consejo, así que lo probé. También hice muchas imágenes borrosas. Establecido en ISO 400, y limitado por una gran apertura de f / 3.5 en la lente de mi kit, a menudo no podía reunir suficiente luz para una velocidad de obturación lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento. Volví al modo de disparo automático (totalmente automático o programa) y, de repente, mis imágenes volvieron a ser nítidas.

Analicé la configuración en las tomas del modo automático y, probablemente ya lo hayas adivinado, la principal diferencia en el modo automático fue que el ISO era más alto, lo que permite una velocidad de obturación más rápida y reduce el desenfoque de movimiento.

Si bien esta imagen no habría hecho el corte debido a la composición incómoda, el caballo también está un poco borroso porque mi ISO era demasiado bajo, lo que permite que mi velocidad de obturación se retrase. No fue lo suficientemente rápido como para congelar el movimiento del caballo en movimiento. ISO 800, 1/160, f / 5.6, 176 mm.

Aumentar su ISO digital hace que el sensor de su cámara sea más sensible a la luz, lo que significa que puede disparar con aperturas más pequeñas y / o velocidades de obturación más rápidas en condiciones de poca luz. Al igual que la película, aumentar su ISO puede crear una imagen más granulada y ruidosa. Pero a diferencia de las películas, las cámaras digitales tienen una capacidad ISO extraordinaria. Las cámaras de gama alta como la Canon 1Dx Mark II tienen una capacidad ISO de 51.200 ampliable a 409.600. Cumplir con ISO 400 es como fingir que todavía está filmando una película y sin tener en cuenta todos los avances tecnológicos digitales recientes.

A principios de este año estuve en Mesa, AZ fotografiando los caballos salvajes de Salt River al amanecer. Durante la hora azul, comencé con mi ISO demasiado bajo, mi velocidad de obturación se retrasó y tomé una serie completa de imágenes borrosas (vea la imagen de arriba). Por pura suerte, en ISO 800, solo este no tenía desenfoque de movimiento.

ISO 800

Al día siguiente, comencé con ISO 12,800 para mantener mi obturador lo suficientemente alto como para evitar el desenfoque de movimiento, disminuyendo gradualmente mi ISO cuando el sol brillaba más.

ISO 12,800

ISO 1250

Si bien estas imágenes pueden ser más ruidosas que las tomadas a ISO 400, casi siempre se prefiere el ruido al desenfoque de movimiento. El ruido digital se puede administrar, mientras que una imagen borrosa involuntariamente rara vez se puede guardar.

Establecer su ISO en un valor irrealmente bajo y dejarlo allí es el tipo de consejo o regla que le animo a ignorar.

2. Nunca necesitas disparar más rápido que 1/500 de segundo

Hay un famoso fotógrafo docente (también lo mencioné aquí) que dice que nunca es necesario disparar a más de 1/500 de segundo. También ignoro su consejo. Este es el por qué.

Velocidad de obturación 1/500

Esta imagen, tomada a 1/500 de segundo, muestra un desenfoque de movimiento en las patas del caballo. A veces, es posible que desee incluir intencionalmente el desenfoque de movimiento en sus imágenes porque muestra la velocidad de una manera dinámica y, en este caso, eso es lo que quería. Si no quisiera el desenfoque de movimiento, tendría que haber elegido una velocidad de obturación más rápida.

Velocidad de obturación 1/640

Esta imagen, tomada a 1/640 de segundo, es más nítida. Tiene un desenfoque de movimiento mínimo en las piernas, pero nuevamente, todavía muestra el desenfoque de movimiento.

Velocidad de obturación 1/1000

Si dispara a 1/1000 o más, puede obtener imágenes nítidas y sin borrosidad de objetos o animales en movimiento. En esta imagen, incluso las gotas de agua están congeladas en el tiempo.

Dependiendo de sus objetivos creativos, es posible que desee experimentar y disparar desde 1/100 hasta 1/8000 de segundo. Esa es la razón para ignorar esta regla. Adherirse a 1/500 de segundo como su velocidad máxima de obturación le quita demasiadas opciones creativas.

3. Los fotógrafos serios siempre usan trípodes

¿Su instructor o mentor le ha dicho que para tomar en serio la creación de imágenes, siempre debe usar un trípode? Ese es otro consejo que quizás quieras ignorar, a menos que el tipo de trabajo que realices realmente requiera un trípode. La fotografía nocturna, por ejemplo, normalmente requiere un trípode debido a las velocidades de obturación más largas.

Fotografía nocturna: con trípode

La fotografía de larga exposición, la astrofotografía y la toma de paisajes al atardecer o al amanecer son buenos ejemplos de cuándo usar un trípode para obtener excelentes imágenes.

La fotografía macro a menudo requiere un trípode, pero a veces no. Esta imagen fue hecha a mano.

Fotografía macro - portátil

La fotografía callejera nunca requiere un trípode. Los fotógrafos callejeros más serios que conozco utilizan cuerpos de cámara pequeños con lentes fijos. Lo que los hace serios es que llevan sus cámaras todo el tiempo y siempre están listos para disparar. Para un fotógrafo callejero, cargar con un trípode en realidad parece un poco ridículo, ¿no?

Fotografía callejera - portátil

Soy un fotógrafo muy serio y casi nunca uso un trípode. Tengo dos: un trípode Travel Flat Benro y un Gitzo con una rótula Really Right Stuff BH 40. Siempre tengo uno en el auto o en mi maleta, pero ya casi no uso ninguno.

¿Eso significa que ya no soy un fotógrafo serio? No claro que no. Viajo por todo el mundo para fotografiar caballos y vida salvaje. Hablo muy en serio con las imágenes que hago. La cuestión es que mis imágenes no suelen requerir un trípode. El uso de uno a veces es incluso contraproducente al fotografiar ráfagas rápidas de acción.

Cuando dos sementales salvajes comienzan a pelear en el desierto, comienzo a disparar mientras ajusto la posición de mi cuerpo para buscar los mejores ángulos de la escena para mejorar mi composición. A veces, una riña de semental salvaje puede durar unos segundos. Si tuvieras que hacer una pausa para ajustar tu trípode, probablemente te perderías la acción.

Sementales salvajes: de mano. ISO 250, 1/800, f / 8 a 98 mm

Ser un fotógrafo serio no se trata del equipo que eliges usar o no. Ser serio se trata de hacer imágenes con intención. Tu intención puede ser totalmente diferente a la del fotógrafo que usa el trípode. Si es así, ignore su consejo de usar uno.

4. Dispara solo en modo manual

La mayoría de los fotógrafos profesionales que ganan dinero que conozco en realidad disparan en Prioridad de apertura, así que creo que esta regla es más un consejo de los fotógrafos antiguos y expertos en películas. Estos fotógrafos crecieron usando el modo manual, ya que esa es la única opción disponible. No tenían la opción de modo de prioridad automático, de apertura o de obturador.

Así que ese es el problema. Tienes una opción. También tiene equipo estelar que tomará la decisión de exposición correcta el 90% del tiempo. ¿Por qué no aprender a utilizar todos los modos de su cámara?

¿En un cóctel para los 40 de tu mejor amiga? Utilice el modo automático para asegurarse de obtener la toma. ¿Disparar acción rápida? Utilice Prioridad de obturador. ¿Disparar con luz que cambia rápidamente? Utilice el modo manual y configure su ISO en Automático. ¿Tomando un retrato? Experimente con la prioridad de apertura y luego pruebe el modo retrato de su cámara.

Toma de autorretrato en el modo de programa de retrato. 100, 1/100, f / 3,5 a 50 mm

Las cámaras de hoy tienen una funcionalidad asombrosa. Cualquiera que le diga que utilice exclusivamente el modo manual puede tener objetivos fotográficos diferentes a los suyos. Si su objetivo es asegurarse de obtener las mejores imágenes posibles, ignore sus consejos y aprenda todas las capacidades de su cámara hacia atrás y hacia adelante.

5. Dispara solo en el punto óptimo de tu lente

Si está haciendo un seguimiento, siguiendo todos estos consejos bien intencionados, su cámara está en modo manual y conectada a un trípode. Tu ISO está establecido en 400 y estás usando una velocidad máxima de obturación de 1/500. También tiene que haber una regla sobre la apertura y la distancia focal, ¿verdad? Hay.

El punto óptimo es una combinación de la apertura y la distancia focal donde su lente funciona de la mejor manera. Si ha leído reseñas sobre lentes con zoom, es posible que haya visto algo como: "Muy abierto af / 5.6 a la distancia focal máxima de 400 mm, las esquinas se suavizan y hay una pérdida notable de nitidez en todas partes". Los fotógrafos escriben reseñas como esa para que pueda evitar disparar en el llamado extremo blando de su lente y gravitar hacia su punto óptimo.

Puede evaluar el punto óptimo de su lente haciendo una serie de imágenes del mismo sujeto, en las mismas condiciones de iluminación, usando cada apertura en cada distancia focal y comparando los resultados. (Lea: Cómo encontrar el punto óptimo de su lente: una guía para principiantes sobre imágenes más nítidas para obtener una descripción completa de cómo hacer esto). Ese tipo de evaluación me parece desgarradora e innecesaria. Si compra una lente con zoom, la está comprando porque necesita esa distancia focal en su bolso. ¿Por qué realizar una prueba en su lente que podría hacer que dude en usarla a su máxima distancia focal?

El verdadero punto ideal es crear imágenes que te parezcan adecuadas. ISO 2500, 1/80, f / 4.5 @ 73 mm

En cambio, ¿qué tal aprender las capacidades de su lente utilizándola realmente? Con el tiempo, es posible que aprenda gradualmente que el punto óptimo es 100 mm af / 8, porque cada imagen que toma con esa apertura y distancia focal es asombrosa. En lugar de evitar el resto de las combinaciones de apertura y rango de distancia focal de su lente, puede tomar una segunda imagen utilizando el punto óptimo. Si no hay tiempo para tomar una segunda imagen, está bien. Solo agradece tener una lente capaz de capturar la imagen.