Lo has escuchado antes. Asegúrate de tener una composición limpia y sencilla. Dispara con la mejor luz. Utilice equipo de alta calidad que no le detenga. Aprenda a postprocesar como un demonio … hay algunas habilidades y técnicas fundamentales obvias cuando se trata de crear excelentes imágenes de paisajes. Y con una búsqueda rápida en Google, cualquiera puede sumergirse en el "proceso" de convertirse en un mejor fotógrafo de paisajes. Pero hable con cualquier experto y le darán una serie de otras variables únicas que influyen en la forma en que crean arte. Para algunos, es algo muy personal. Para otros, es casi sistemático.
Para mí, se reduce a algunas cosas clave. Basado en mi experiencia fotografiando profesionalmente y liderando talleres durante los últimos 10 años, aquí hay un resumen de algunos de los factores más importantes, pero menos obvios, que le permitirán convertirse en un mejor fotógrafo de paisajes. Tenga en cuenta que estas ideas no están destinadas a reemplazar los fundamentos, que son fundamentales, sino que ayudan a completar las piezas faltantes que lo llevan al siguiente nivel.
Sea rápido con sus pies
En un mundo perfecto, tiene todo el tiempo que necesita para configurar una toma lenta y cuidadosamente, teniendo mucho cuidado al construir su composición. Luego, verifica dos y tres veces todos los ajustes de la cámara, agrega el portafiltros y los filtros, libera el cable y se asegura de que su trípode esté completamente estable y nivelado. Antes de que la luz comience a ser buena, tienes tiempo para comer un bocadillo y disfrutar de la escena. Cuando llega el momento perfecto, todo lo que tienes que hacer es presionar el botón.
Si bien me encuentro en esa situación en ocasiones, la realidad es que la mayoría de las veces estoy mucho más cerca del caos total y absoluto versus la serenidad tranquila. Por lo general, estoy conduciendo demasiado rápido, persiguiendo la luz que sé que desaparecerá en unos momentos, o corriendo sin aliento cuesta arriba, con la esperanza de llegar a tiempo. El trípode se instala en un instante, las decisiones técnicas se toman en segundos y si tengo la oportunidad de pensar en filtros o liberación de cables o algo adicional … es un milagro. Estar preparado y rápido en sus pies es absolutamente esencial. Es eso o fallar el tiro. Lo que me lleva a los siguientes puntos …
Elimine el exceso y mantenga su equipo ligero
Enseño un montón de talleres privados y grupales y continuamente soy testigo de las formas en que el equipo puede detener a las personas. Por ejemplo, hay ocasiones en las que estamos conduciendo y persiguiendo la luz en un área como Noruega y nos detenemos para hacer una parada rápida para tomar un tiro; podría estar fuera del auto, tener mi tiro y estar de vuelta en el asiento del conductor. asiento antes de que la gente tenga equipo fuera de su bolso.
Las personas (a menudo con kits enormes y toneladas de lentes, bolsas llenas de la última tecnología) pueden tardar minutos en decidir y luego encontrar qué equipo necesitan. Les toma aún más tiempo sacar su trípode y configurarlo, averiguar qué lente y luego agregar cosas como portafiltros. La cantidad de veces que se apaga la luz cuando están listos para tomar una foto es extremadamente alta.
Pero hay muchas formas de prevenir estos escenarios. Soy un gran promotor de mantener tu kit pequeño y liviano para hacer las cosas lo más fáciles posible cuando llega el momento de comenzar a filmar. Aquí hay un desglose muy básico de lo que recomiendo en cuanto a engranajes para aligerar la carga.
Lentes
En mi opinión, la mayoría de los fotógrafos de paisajes deberían llevar de 2 a 3 lentes. Un pequeño juego de lentes es todo lo que necesita para capturar excelentes fotografías. Esto también te permitirá tener una bolsa que puedas agarrar fácilmente y dirigirte a tu escena. Si tiene que buscar en una bolsa enorme para decidir qué lentes le gustaría usar, la vida es mucho más difícil. Yo personalmente uso los lentes Sony 12-24 mm y Sony 24-105 mm. Si bien sé que esto no será suficiente para todos (y a veces echo de menos un telefoto largo), ha sido una gran configuración para mí.
Trípode
Tener un trípode que sea pequeño y muy fácil de usar es fundamental. Me gusta un trípode que tiene cerraduras giratorias en lugar de palancas, ya que puedo aflojar las tres patas con un solo movimiento. Por lo general, tengo las piernas extendidas y bloqueadas y la cámara bloqueada mientras camino, en lugar de mientras estoy en el lugar donde quiero disparar. Incluso si está a solo 20 pies del auto. Tener una cabeza de bola con un nob básico y una abrazadera de palanca que me permita sujetar la cámara (a menudo mientras camino) y luego nivelarme y estar listo para disparar en segundos es obligatorio, en mi opinión.
Soporte en L
Agregar un soporte en L a su configuración es otra de esas pequeñas cosas que realmente pueden ayudar a su flujo de trabajo en el campo. Le permite cambiar muy fácilmente de horizontal a vertical sin tener que ajustar el trípode o la rótula. También mantiene el centro de peso cuando va vertical. Ya no tiene todo el peso de la cámara y la lente colgando del costado.
Si desea obtener más información sobre los soportes en L, consulte el artículo de Nasim sobre el sistema de liberación rápida Arca-Swiss.
Filtros
Cuando se trata de filtros, desea la configuración más pequeña y fácil que pueda (¿notó la tendencia aquí?). Siempre he odiado los portafiltros porque son torpes y lentos. Si bien no puedo ofrecerle la mejor solución exacta, debido a que cada configuración es muy diferente, casi siempre hay una opción rápida y fácil.
A veces, eso simplemente significa obtener un filtro grande de 4 × 6 pulgadas y sujetarlo con la mano. Otras veces, puede significar crear algún tipo de solución personalizada para su lente. A continuación, se muestra un ejemplo de mi solución alternativa al utilizar el objetivo Sony de 12-24 mm. Acabo de comenzar a trabajar con filtros Breakthrough y tienen algunos productos muy interesantes en proceso que ayudarán con esta situación exacta.
Nunca deje la bolsa atrás
Otra gran ventaja de tener un equipo pequeño y liviano, preferiblemente en un bolso de hombro o mochila que se deslice y permita el acceso al equipo, es que siempre puede llevar el bolso con usted.
Es sorprendente la frecuencia con la que pensamos que solo estamos caminando a 10 pies del automóvil o del campamento. Pero a medida que cambian la luz y las condiciones, terminamos alejándonos más y más; luego, justo cuando la luz alcanza su punto máximo, nos quedamos sin batería o tarjeta de memoria, tela para lentes, etc. y nos damos cuenta de que la bolsa está en realidad a 200 pies de distancia en el coche o en el suelo. Solo ese corto período de tiempo que lleva correr hacia atrás puede significar perder el tiro por completo.
La organización definitivamente importa
En tantas situaciones, su entorno de disparo no es el ideal. El viento está soplando fuerte. Hay lluvia ligera. Estás parado en un arroyo o río con una base precaria o en el borde de una ladera empinada. Tener exactamente lo que necesita listo y ser fácilmente accesible es crucial.
Esto significa, por ejemplo, que las baterías no solo son accesibles, sino que tiene un sistema para saber sin ninguna duda qué baterías están cargadas o vacías. Y lo mismo ocurre con las tarjetas de memoria. Siempre querrá asegurarse de tener un paño para limpiar lentes de muy buena calidad en un lugar seco y de fácil acceso. También tengo un ventilador de sensor a mano, para limpiar rápidamente el sensor si es necesario y también para soplar gotas de agua de la lente y la cámara.
Asegúrese de tener todo lo que necesita (y nada que no tenga) con usted en todo momento. Cosas como una linterna, guantes finos cuando hace más frío y un Garmin inReach cuando se encuentra solo en lugares remotos.
Estrecha tu mirada
No es necesario que vayas a los "lugares más bellos" para hacer un gran arte. De hecho, a menudo es mejor concentrarse en un área pequeña donde tiene la oportunidad de mirar más de cerca. Tomé algunas de mis imágenes favoritas mientras vivía en el sureste de Colorado, a dos horas de las montañas y rodeado de llanuras abiertas.
Me sorprendía constantemente lo que veía mientras disparaba durante una tormenta eléctrica o una gran puesta de sol. Las escenas que normalmente pasaba con poca luz o sin un enfoque completo a menudo se convertían en un tema increíble. Pero con las condiciones adecuadas y el nivel de conciencia, incluso un simple poste de cerca o una maleza puede convertirse en un gran tema.
Toma el camino de la resistencia
Esto puede parecer obvio. Pero no creo que la gente se dé cuenta de lo difícil que es la fotografía. En mis talleres, me concentro en enseñar un montón de ideas y conceptos diferentes para ayudar a los clientes a crear mejores imágenes. Y si bien todas estas ideas pueden ayudar enormemente a su fotografía, cuando se trata de eso, la fotografía de paisajes se trata de trabajo duro, tiempo y esfuerzo. Ir al mismo lugar una y otra vez, salir a disparar con mal tiempo y no conseguir una toma, perderse la cena y salir de la cama a horas locas, todo contribuye a hacer excelentes fotografías de paisajes.
La persistencia lo es todo
Algunas de mis mejores imágenes son de mañanas ridículamente tempranas cuando me desperté caliente en mi tienda, solo para salir bajo la lluvia y caminar varios kilómetros en la oscuridad para capturar una escena con gran luz.
Ahora haz esto 5 veces seguidas, saliendo al mismo lugar una y otra vez, para que puedas encontrar ese momento perfecto en el tiempo donde las condiciones son perfectas. Habrá momentos en los que fallará terriblemente y otros en los que hará mejoras drásticas. Solo recuerda que esforzarte te llevará más lejos que cualquier otra cosa.
Más sobre arte, menos sobre configuración
No hay duda de que es importante dominar la configuración técnica de la cámara. De hecho, es sumamente importante. Pero tal vez no por la razón que podría pensar. El objetivo es marcar la configuración hasta un punto en el que ya no tenga que pensar en ellos mientras dispara. El espacio mental que se ocupa de cosas como la configuración de la cámara debería ser increíblemente pequeño en comparación con el espacio mental que está utilizando para ser creativo y artístico. Y al menos cuando se trata de fotografía de paisajes, la configuración es bastante sencilla.
Si bien está más allá del alcance de este artículo entrar en detalles exactos, el fotógrafo de paisajes moderno generalmente puede tener un par de configuraciones básicas que funcionarán la mayor parte del tiempo que disparen. Incluso cuando hagas cosas como apilar el enfoque o combinar la perspectiva, debes practicar lo suficiente con el disparo no crítico que cuando la luz es increíble y no puedes permitirte el lujo de estropear, no tienes que perder el tiempo pensando en ello. Si puedes llegar a este punto, donde todo lo que realmente tienes que hacer es concentrar toda tu energía en crear arte, estarás muy por delante del juego.
Familiarícese mejor con el clima
De ninguna manera soy un experto en clima como algunos fotógrafos. Pero creo que tener una comprensión básica de cómo funciona el clima, especialmente con cómo se relaciona directamente con la fotografía de paisajes (saber cuándo hay una probabilidad mucho mayor de que la puesta de sol sea excelente, por ejemplo) es fundamental. Una gran parte de la fotografía persigue la luz y, a menudo, eso implica trasladarse muy rápidamente a una nueva área con la que está menos familiarizado.
Saber leer la situación, la dirección en que se mueven las nubes, saber dónde se pone y sale el sol y cómo colocarse en una posición que tenga más probabilidades de producir una gran luz es muy importante. En mi opinión, la principal forma de conocer el clima es estar atento cada vez que se está disparando, o al aire libre en general.
Empiece a prestar atención a lo que hacen las nubes y a lo que dicen los informes meteorológicos. Esté atento a cuándo suceden grandes puestas de sol y cuándo no. Cuanto más intente adivinar cuándo será buena la luz en función de las condiciones que ve, mejor obtendrá. También puede usar aplicaciones de fotografía y sitios web para ayudar en el camino. Las efemérides del fotógrafo, Clear Outside o las aplicaciones de radar o los predictores de la puesta de sol / salida del sol pueden ser útiles.
La naturaleza primero
La responsabilidad medioambiental juega un papel muy importante en la comunidad de la fotografía. Si va a participar en el disfrute y la fotografía de la naturaleza, es fundamental estar al tanto de los problemas que rodean nuestras tierras públicas y asegurarse de que no contribuyamos a tener un impacto negativo en estos espacios.
Por ejemplo, un fotógrafo puede concentrarse tanto en obtener la toma que terminan caminando sobre suelo biológico, pisando flores silvestres o creando senderos sociales. Con el tiempo, esto puede cambiar literalmente la forma, el ecosistema y la belleza general de un lugar. Especialmente cuando esto se ve amplificado por un fuerte aumento del tráfico peatonal. Esta es también la razón por la que es importante abstenerse de compartir ubicaciones en línea, ya que puede dirigir el tráfico a un área específica que no puede soportar tal impacto. Para obtener más ideas sobre este tema, puede visitar naturefirst.org.
Nuevamente, estos pensamientos no están destinados a reemplazar los fundamentos de cómo crear excelentes imágenes de paisajes. Tampoco reemplazan los pasos para marcar la configuración de la cámara o elegir el equipo correcto (la mayoría de esas ideas ya están disponibles). Pero hay muchos otros factores importantes, y posiblemente menos obvios, que entran en juego para ser un fotógrafo de paisajes. Espero que estas ideas te ayuden en el camino.