El blanco y negro ha sido durante mucho tiempo una forma popular de capturar disparos a la cabeza con impacto e interés visual. La falta de color ayuda a enfatizar el tema mientras descarta información que no es relevante.
Y en este artículo, voy a compartir 10 consejos sobre disparos a la cabeza en blanco y negro para ayudarlo a obtener los mejores resultados.
Empecemos.
Disparos a la cabeza frente a retratos
Si eres nuevo en la fotografía de retratos, podría ser útil aclarar lo que es un tiro a la cabeza en realidad es antes de intentar crear uno.
Retratos: En términos generales, una fotografía de retrato es una representación de una persona. La fotografía de retrato es un género amplio que abarca casi todos los subgéneros que implican fotografiar personas. No importa si estamos hablando de retratos de estudio, callejeros o fotografía de moda. Si tiene una persona en el encuadre, probablemente sea un retrato.
Disparos a la cabeza: Los disparos a la cabeza son un subgénero de la fotografía de retrato. La diferencia es que los disparos a la cabeza tienen un propósito muy específico. Ya se trate de disparos a la cabeza de actores o corporativos, el propósito es vender algo. Ese algo podría ser la capacidad de un actor para adaptarse a los requisitos físicos de un rol, o podría ser su profesionalismo comercial.
Los disparos a la cabeza se limitan a imágenes en primer plano de la cabeza del sujeto. También pueden incluir tiros de cabeza y hombros, así como tiros de medio cuerpo. Antes de capturar una foto en la cabeza, es importante que comprenda dónde y cómo se usará la foto para que pueda obtener la toma correcta para el propósito correcto.
Consejos para disparos a la cabeza en blanco y negro
No existen reglas estrictas y rápidas para crear disparos a la cabeza. Sin embargo, es de esperar que seguir estos consejos le ayude.
Y como siempre con la fotografía, recuerda: no hay una única forma de hacer nada.
En otras palabras, nada de lo que se menciona aquí es una regla de ningún tipo. Si un consejo no le ayuda a obtener los resultados que desea o necesita, deséchelo o modifíquelo.
1. Recuerda que una foto en la cabeza es diferente a un retrato.
Sí, ya hemos hablado de esto, pero cuando estás en medio de una sesión, es fácil ponerse al día y empezar a cambiar de enfoque. Puede que esto no sea un problema en una sesión de retrato normal, pero con los disparos a la cabeza, debes asegurarte de estar concentrado en el resultado final específico. Si cambia de rumbo y los resultados no muestran al sujeto de la manera deseada, habrá perdido tiempo y esfuerzo en imágenes que no son adecuadas para los usos del sujeto.
Una forma de ayudarlo a mantenerse encaminado es pedirle a su sujeto que comparta el propósito de su foto de cabeza. Permítales ser lo más específicos y detallados posible. Una vez que tenga una respuesta a esa pregunta, le resultará mucho más fácil mantenerse encaminado.
Si está fotografiando a un actor con representación, pregúntele por las pautas de fotografía de su agencia (o pregúntele a la agencia usted mismo). Esto le dará un conjunto estricto de limitaciones y le ayudará a garantizar que obtenga el resultado requerido.
2. Hacer las cosas bien en la cámara es tan importante como siempre
Canon 5D Mark III | Canon EF 50 mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1 / 125s | f / 5,6 | ISO 100
Dependiendo de dónde vayan a terminar sus disparos a la cabeza, es posible que descubra que no puede hacer más ediciones más allá de los retoques básicos. Se le debe permitir una conversión en blanco y negro y una eliminación básica de imperfecciones, pero es posible que no sea aceptable mucho más que eso.
Por lo tanto, haga todo lo posible para que sus imágenes aparezcan en la cámara. Ilumina bien tus imágenes con buena exposición y buen contraste. Aprenda sus patrones de iluminación y use un medidor si es necesario.
Realice este paso correctamente y es posible que descubra que tiene poco más que editar más allá de la conversión real en blanco y negro.
3. Empiece en color
Puede resultar tentador configurar la cámara en modo blanco y negro en el punto de disparo. Puede hacer esto, pero si dispara archivos JPEG.webp, no lo desaconsejaría.
Al elegir esta ruta, descartarás una gran cantidad de información de color desde el principio. Para obtener las mejores conversiones, luego querrá manipular su información de color para obtener los mejores resultados en blanco y negro.
(Sin embargo, tenga en cuenta que los fotógrafos RAW pueden utilizar un modo en blanco y negro sin dejar de conservar la información del color).
4. Evite disparar para recortar
Esto puede ser controvertido, pero lo mantendré. Cuando esté creando fotografías en blanco y negro, intente que su composición se acerque lo más posible a cómo desea que quede.
Hacer esto asegurará que sus imágenes sean lo más grandes posible y tengan tantos detalles como sea posible cuando se las transmita a su cliente. Si dispara antes de recortar partes importantes de la imagen, perderá una gran parte de la resolución.
5. Controle el contraste con la luz, no con la postproducción.
Este punto se remonta a hacerlo bien en la cámara, pero específicamente para la iluminación.
Una de las formas más rápidas de arruinar un retrato es agregar mucho contraste antinatural en la fase de postproducción.
Evite esto configurando sus luces para obtener el contraste que desea desde el principio.
Puede hacer esto a través de la selección de modificadores y las proporciones de iluminación.
6. Use relleno para controlar su contraste
Si desea disminuir el contraste, asegúrese de hacerlo en la cámara.
Puede hacer esto con luz de relleno. Ya sea que trabaje con una segunda fuente de luz dedicada o un reflector, la introducción de relleno en sus imágenes es una excelente manera de controlar exactamente cómo resultan sus disparos en blanco y negro.
7. Piense en valores en lugar de colores.
Canon 5D Mark III | Canon EF 50 mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1/160 seg | f / 4 | ISO 100
Debido a que está comenzando con el color, puede ayudar pensar en las cosas en términos de valores.
En su forma más básica, valor simplemente describe dónde caen los colores en un espectro entre el blanco puro y el negro puro.
Ahora, una vez convertido a blanco y negro, casi todo en sus imágenes aparecerá como un tono de gris. Si puede visualizar cómo se representarán los colores que ve con sus ojos en una conversión en blanco y negro, podrá diseñar mejor su iluminación incluso antes de que llegue el sujeto.
¿Cómo aprendes a hacer esto?
Práctica. Mucho de eso.
Salga y fotografíe todo lo que pueda, luego conviértalo a blanco y negro para que pueda desarrollar esta habilidad.
Recuerde, las diferentes técnicas de conversión afectan el color y el valor de diferentes maneras, así que asegúrese de practicar con tantos métodos de conversión como sea posible.
8. Minimiza los detalles en el marco.
Debido a que estamos hablando de disparos a la cabeza, deberá recordar que el objetivo de la fotografía es la persona. Cualquier detalle adicional solo servirá para restar valor a su tema.
Por lo tanto, haga lo que pueda para minimizar el impacto del fondo, la ropa del sujeto y otros elementos de la foto.
Para los fondos, puede concentrar sus esfuerzos en encontrar el fondo más limpio y sin distracciones. Para la ropa, pida a sus sujetos que se vistan sin elementos distractores que los desvíen de la atención. Los patrones pueden estar bien, pero podría ser mejor si evita las opciones particularmente atrevidas como las blusas con estampado de leopardo y rayas de cebra.
9. Centrarse en la forma
Canon 5D Mark III | Canon EF 50 mm f / 2.5 Macro | 50 mm | 1 / 100s | f / 9 | ISO 100
Esto se remonta a las habilidades básicas de iluminación.
Debe dar forma al rostro del sujeto de una manera favorecedora que también lo ayude a destacar en el encuadre.
Está tratando de minimizar otros detalles, por lo que debe enfocarse en las características del sujeto. Úselos tanto como pueda.
10. Los ojos y las expresiones son más importantes que nunca
Como el objetivo de una foto en la cabeza es hacer que el sujeto se vea lo mejor posible, y como ya ha reducido el impacto de los elementos que distraen, los ojos y la expresión del sujeto se vuelven más importantes que nunca.
La iluminación de los ojos los mantendrá brillantes y prominentes en el marco. Hacer esto también significa que no tendrá que perder tiempo procesando los ojos, lo que podría funcionar bien para los requisitos de su cliente.
Además, para obtener las mejores expresiones, asegúrese de que su sujeto se sienta cómodo y de que tenga una buena relación con él.
Disparos a la cabeza en blanco y negro: (no) el final
Por sí solas, la fotografía en la cabeza y la fotografía en blanco y negro son temas amplios que son realmente imposibles de resumir en una breve lista de consejos. Sin embargo, espero que estos diez consejos para disparos a la cabeza en blanco y negro te ayuden a comenzar tu viaje.
Como siempre, ninguno de estos consejos son reglas, solo orientación. Si siente que algo que dije no le conviene ni a usted ni a su fotografía, está perfectamente bien.
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estos consejos para disparos a la cabeza en blanco y negro te gustó más? ¿Tiene algún consejo para la fotografía en blanco y negro? ¡Comparte tus pensamientos (y fotos) en los comentarios a continuación!
Si está grabando en JPEG.webp, no. Pero si dispara en RAW, puede decidir si dispara en blanco y negro o en color (no perderá la información de la imagen en ninguno de los modos).
¿Es el blanco y negro una buena opción para disparar a la cabeza?Si. Blanco y negro le permite reducir la información de la foto a sus elementos clave (en este caso, la persona a quien se le ha disparado en la cabeza).
¿Qué tipo de luz debo usar para disparar a la cabeza?Cualquier luz suave que favorezca al sujeto es una buena elección.
¿Cómo debo hacer conversiones en blanco y negro para mi fotografía de disparo en la cabeza?Utilice el método que mejor se adapte a usted y a su flujo de trabajo. Photoshop y Lightroom ofrecen excelentes opciones para conversiones en blanco y negro.