El sol de la mañana brillaba a través de la ventana de mi cocina, reflejando el jarrón con una rosa en el alféizar de la ventana. Una luz cruzada baja resaltaba la textura de la rosa, mientras que el jarrón de vidrio violeta proyectaba un patrón de luz de colores sobre el mostrador. El fotógrafo en mí estudió la luz, vio el potencial para una foto y fue a buscar la cámara.
Desde observar el sol brillando a través de un jarrón en el alféizar de la ventana hasta la imagen terminada, esta idea comenzó simplemente con ver la luz.
Una simple observación de la luz. Así es como puede empezar una foto: aprender a ver realmente la luz. Comprender sus propiedades, saber cómo controlarlo y darle forma: esas son las cosas que lo llevarán de un fotógrafo casual a un fotógrafo creativo. Se trata de crear fotografías en lugar de simplemente tomar instantáneas.
George Eastman ayudó a llevar la fotografía a las masas con su desarrollo de películas en rollo, cámaras simples y procesamiento fácilmente disponible. Seguro que ha oído hablar de la empresa que fundó: The Eastman Kodak Company. Eastman comprendió la importancia de ver la luz.
Lo puso así:
“La luz hace la fotografía. Abraza la luz. Admirarlo. Me encanta. Pero sobre todo, conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales y conocerá la clave de la fotografía ". - George Eastman
La configuración del jarrón llevó a experimentos con vasos, agua coloreada y más exploración de la luz.
Aprovechando la luz
El resto de la sesión de fotos exploró la interacción de la luz, el color, la sombra, la textura, la forma y el patrón. De las tomas del jarrón de cristal y la rosa, cambié a vasos y jarrones llenos de agua teñida con colorante alimentario. Experimenté con diferentes ángulos de cámara, posicionamiento de los sujetos y diferentes objetos de fondo. Moldeé la luz con “banderas” de cartón y las persianas venecianas por las que entraba el sol para permitir diferentes miradas.El bajo ángulo de luz también proporcionó formas de proyectar sombras y proyecciones de color.
En este caso, la fuente de luz era simplemente el sol de la mañana. Podría haber creado otros efectos si hubiera usado luces artificiales, digamos un flash Speedlight para proyectar un rayo de luz justo donde lo quería.
Los fotógrafos de estudio se convierten en maestros de la manipulación de la luz mediante el uso de sus conocimientos y una variedad de luces y modificadores de luz. Sus habilidades se basan en comprender las propiedades de la luz y cómo aprovecharlas.
Es posible que los fotógrafos de paisajes no puedan crear su propia luz, pero también comprenden sus propiedades. Saben cuándo, dónde y cómo aprovechar al máximo la luz presentada para crear el look que buscan.
Física de la luz: las propiedades de la luz
No es necesario que se convierta en físico para ser fotógrafo, pero un poco de comprensión de las propiedades de la luz puede ser beneficioso para su trabajo. Entonces, un poco de conocimiento científico puede ayudar a tu arte. Cerebro izquierdo, cerebro derecho: los buenos fotógrafos usan ambos lados.¿Qué es la luz?
La luz son fotones de energía. Tiene propiedades tanto de ondas como de partículas.
Espectro electromagnético
Los ojos humanos solo pueden ver una porción muy pequeña de lo que se llama Espectro Electromagnético. Algunos fotógrafos utilizan la fotografía infrarroja para ir un poco más allá del extremo rojo del espectro visible, y las fuentes de luz ultravioleta pueden llevarnos un poco más allá del extremo violeta. Las cámaras especializadas también pueden capturar rayos X.
Los ojos humanos ven solo una pequeña porción del Espectro Electromagnético, esa porción que llamamos Luz Visible.
(transferido por Penubag (talk · contribs) el 05:04, 15 de mayo de 2008 (CC BY-SA 2.5 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.5))
Propiedades de la luz
Cuando hablamos de luz, a menudo nos referimos a sus propiedades. Estos son:
Cantidad - (También llamado intensidad o "brillo")
Calidad - Los fotógrafos utilizarán los términos luz "dura" o "suave".Técnicamente, se refieren a las sombras proyectadas, no a la luz en sí. La dureza o suavidad de una sombra (un lugar donde se bloquea la luz) depende del tamaño de la fuente de luz en relación con el sujeto. Así, el sol, que en realidad es enorme, puede proyectar sombras duras (luz dura). Esto se debe a que, como un punto de luz en el cielo, su tamaño relativo al sujeto es pequeño.
En un día nublado, todo el cielo puede ser la fuente de luz, la caja de luz gigante de la naturaleza, y las sombras son suaves o inexistentes.
Dirección - Las ondas de luz viajan en línea recta. Sin embargo, se pueden redirigir a través de Reflexión o Refracción.Reflexión - La luz que golpea un objeto puede rebotar en ese objeto. De hecho, todo lo que vemos es el resultado de la luz que rebota en ese objeto. Lo aparente Color de un objeto se debe a qué colores (longitudes de onda) se absorben frente a los que se reflejan. Una manzana roja es de ese color porque absorbe todos los demás colores del espectro y refleja solo las longitudes de onda rojas.Con objetos altamente reflectantes, el ángulo en el que la luz incide sobre un objeto será el mismo ángulo en el que se refleja. El ángulo de incidencia = el ángulo de reflexión.Refracción - La luz puede atravesar algunos objetos y ser refractada o redirigida. Ponga un lápiz en un vaso medio lleno de agua y verá cómo la luz se refracta de manera diferente a medida que pasa por el aire en comparación con el agua y el vaso. Las lentes de las cámaras dan forma a la luz a través de la refracción. La imagen proyectada en el sensor de la cámara está realmente invertida. Es lo mismo que sucedía cuando los fotógrafos con cámara de visión se tapaban la cabeza con una capa para ver la imagen en un vidrio esmerilado antes de hacer la foto.
Las gotas de rocío actúan como pequeñas lentes que refractan la luz que pasa a través de ellas.
Las ondas de luz pueden:
Pasar por Objetos transparentes o translúcidos.
Objetos transparentes - Se dispersa poca o ninguna luz a medida que pasan las ondas de luz, es decir, el vidrio de una ventana.
Objetos translúcidos - Algo de luz atraviesa el objeto, pero las ondas se dispersan y los objetos del otro lado no son claramente visibles.
Reflejar o rebotar en un objeto. - A los objetos altamente reflectantes los llamamos "brillantes". A menudo producirán reflejos especiales. Los objetos que se rompen y hacen rebotar la luz en muchas direcciones tienen una calidad mate y Difuso la luz.
Esparcirse - Las ondas de luz rebotan en diferentes direcciones.
Ser absorbido - Como se discutió, los objetos tienen color porque absorben algunas (colores) longitudes de onda y reflejan otras. Debido a que la luz tiene energía, cuanta más energía luminosa absorbe un objeto, más cálido estará. Esta es la razón por la que el negro (que absorbe la mayor parte de la energía luminosa) se calienta más rápido que el blanco, que refleja la mayor parte de la luz.
Ser refractado (doblado) a medida que pasa la luz. Los objetos más densos refractan más la luz (un lápiz en un vaso de agua muestra un ejemplo de aire frente a agua frente a vidrio). Los diamantes tienen un "índice de refracción" muy alto y, por lo tanto, son brillantes.
Oscuridad - Se forman sombras donde se bloquea la luz. Los fotógrafos que buscan comprender la luz pueden aprender mucho al estudiar las sombras, ya que darán pistas sobre las otras cualidades de la luz.
Esta imagen abstracta tiene que ver con la luz y las sombras.
Dispersión - La luz visible se puede separar en los colores que la componen debido a los diferentes grados de refracción a través de un objeto. (Así funcionan los prismas y cómo se forman los arcoíris)
Un arco iris es un ejemplo de luz blanca visible que se divide en los colores que la componen cuando las gotas de lluvia refractan la luz y la dispersan.
La velocidad de la luz - La luz viaja más rápido que el sonido a aproximadamente 186,000 millas por segundo (300,000 km / s). La luz del sol tarda 8 minutos, 20 segundos en llegar hasta nosotros. Desde la siguiente estrella más cercana, Alpha Centauri, la luz tarda 4 años en llegar hasta nosotros. Por la noche vemos la luz de las estrellas que tardaron cientos de miles de años en llegar hasta nosotros. Actualmente, la estrella más distante observada por los astrónomos se encuentra a más de 9 mil millones de años luz de distancia.
Fotografía y luz
Sabemos que sin luz no hay fotografía. Basándonos en los conceptos básicos de la física de la luz, los fotógrafos tenemos más formas de definir la luz y cómo la usamos.Fotografía y color
La fotografía general funciona dentro del espectro de luz visible. Usamos la escala de temperatura Kelvin para describir el color de la luz. Por ejemplo, la llama de una vela es de 1200 K, que está hacia el extremo rojo anaranjado de la escala, y un día sin nubes es de 10,000 K, que está en el extremo azul.Balance de blancos
El cerebro humano es bueno para corregir colores bajo diferentes luces, de modo que normalmente vemos colores "correctos". Las cámaras necesitan ayuda. Usando el balance de blancos, podemos indexar el color que queremos que sea blanco o neutro, y todos los demás colores de la escena lo usarán como referencia y se ajustarán en consecuencia. Por lo tanto, las imágenes tomadas a la luz del día, con flash o bajo luces de tungsteno o fluorescentes pueden ajustarse para obtener el color "correcto".
Una gran ventaja de guardar imágenes en formato Raw es que puede corregir esto más tarde al editar. Desafortunadamente, las imágenes .jpg.webp bloquean el balance de blancos durante la captura.
El color de la vieja luz de tungsteno es bastante cálido, alrededor de 3200K en la escala Kelvin. Esto podría haber sido equilibrado en blanco para ser más neutral, pero para esta imagen, la luz cálida se agregó al aspecto antiguo deseado.
Con la luz, todos los colores combinados son iguales al blanco. Con tinta, todos los colores combinados son iguales al negro.
Modelos de color
RGB
Su cámara puede interpretar el mundo del color y reproducirlo en un monitor de color, pero en realidad, realmente sólo "ve" tres colores, rojo, verde y azul (RGB). Todos los demás colores se crean a partir de estos tres. Use una lupa para ver los píxeles en su monitor, y esos son los únicos colores que verá.
El sensor de su cámara también solo puede capturar esos tres colores.
Si los tres colores o la luz se combinan con la máxima intensidad, el resultado sería un blanco puro. Debido a que los colores se registran al agregarse unos a otros, se usa el término "Aditivo".
Cualquiera de los más de 16 millones de colores se puede definir utilizando el modelo RGB, que tiene 255 pasos de cada color. Entonces, el blanco sería 255, 255, 255. El negro no es claro y, por lo tanto, tiene un valor RGB de 0, 0, 0. El rojo puro sería 255, 0, 0. Un color mezclado como el amarillo puro es 255, 255, 0 , y algo así como un tono morado oscuro podría ser 113, 58, 210.
El rojo puro es un color primario en el modelo RGB (claro) con un valor RGB de 255,0,0, pero en el modelo CMYK (tinta) es una mezcla de amarillo y magenta.
CMYK
El modelo RGB funciona bien en cámaras y monitores donde agregamos luz a la oscuridad para crear color. Sin embargo, al imprimir, comenzamos con un trozo de papel blanco y lo restamos para crear color.
En lugar de que el rojo, el verde y el azul sean los colores primarios, las impresoras utilizan cian, magenta, amarillo y negro (CMYK) para crear todos los demás colores. ("K" se usa para negro porque es la última letra de la palabra y no se usa con ningún otro color, es decir, (B) lue). Para ahorrar costos en tinta y producir tonos negros más profundos, se producen colores insaturados y oscuros agregando tinta negra en lugar de solo la combinación de cian, magenta y amarillo. Entonces, mientras que en el modelo RGB, el rojo puro se define como 255, 0, 0, el mismo color exacto en el mundo de la impresión de tinta de CMYK es algo así como 0, 100, 100, 0.
Para no hacer que te duela más la cabeza, no entraré en las complejidades de los espacios de color, los perfiles de la impresora, la gama y cómo podemos estar seguros de que lo que vimos es lo que la cámara captura y finalmente aparece en una impresión. Ese es un tema completamente diferente y bastante complejo. Por ahora, sepa que es mucha ciencia y quizás un toque de magia.
En su lugar, puede leer más sobre esos temas aquí:
- La gestión del color puede ser sencilla
- Cómo preparar imágenes para su publicación - Primera parte
Cómo controlan la luz los fotógrafos
Como fotógrafos, especialmente en el trabajo fotográfico de estudio, tenemos las herramientas y los medios para controlar la luz.
Estas son las cosas básicas que podemos hacer:
Transmitir - Utilizando luces de varios tipos podemos transmitir luz a nuestros sujetos. Controlamos la cantidad, dirección y color de la fuente de luz. Al cambiar el tamaño relativo de la fuente de luz al sujeto, también podemos controlar la dureza / suavidad de las sombras.
Reflejar - Todos los objetos reflejan la luz en distintos grados (por eso nosotros y la cámara podemos verlos). La forma en que esa luz reflejada se reproduce con los objetos, o cómo podríamos usar otros objetos (reflectores) para hacer rebotar la luz en una escena es una forma en la que damos forma y controlamos la luz.
Muchos de los principios de la luz discutidos en este artículo están presentes en esta toma. ¿Puedes identificarlos?
Difuso -Podemos hacer que la luz que emite la fuente se disperse en diversos grados (difusa) al hacerla brillar a través de materiales translúcidos. Así funcionan las cajas de luz y otros modificadores de luz.
Cuadra - A medida que la luz viaja en línea recta, cualquier cosa entre la fuente y el sujeto bloquea la luz y crea una sombra. Cómo y dónde creamos sombras es tan importante como dónde permitimos que se proyecte la luz. Los fotógrafos utilizan elementos como banderas, gobos y cookies para proyectar y controlar las sombras. Un ejemplo, una "puerta de granero" en un instrumento de iluminación es un tipo de bandera.
Esta imagen tiene que ver con la luz. Las hojas retroiluminadas son translúcidas y dejan pasar una parte de la luz incidiéndolas, filtrando algunos colores y pasando las partes doradas del espectro a través de ellas.
Cuando la naturaleza ilumina la escena - Paisajes - Los fotógrafos de paisajes y los que usan solo fuentes de luz natural no tienen los mismos controles sobre la luz, pero aún necesitan comprenderla para convertirse en fotógrafos expertos.
Aprender cómo funciona la luz, cómo el sol directo, la luz difusa, la hora del día, la estación, el ángulo, los factores de difusión como la niebla, el humo, la lluvia y otras "atmósferas" afectan la imagen son una gran parte de convertirse en un estudiante de la luz. Un fotógrafo de estudio experto puede crear luz. Un fotógrafo de paisajes experto sabe cuándo y dónde estar y luego, muy a menudo, simplemente "espera la luz".
Un cielo lleno de humo filtra muchos de los colores de la luz y pasa los cálidos tonos amarillos y rojos. El lado del trigo que mira hacia la cámara no recibe luz y, por lo tanto, se recorta contra el sol. Aprender a ver la luz es clave para convertirse en un buen fotógrafo.
Convertirse en un estudiante de la luz
Claro, puedes sacar un poco de cristalería, llenarla con agua coloreada, colocarla al sol y hacer algunas imágenes bonitas. Te animo a que hagas eso. Es divertido y probablemente creará algunas imágenes bonitas. No necesitas conocer la física y la terminología para hacer buenas fotos. Pero te animo a que des un paso más. Úselo como un ejercicio para mejorar su comprensión y convertirse en un observador de la luz entrenado porque realmente creo que George Eastman tenía razón:
Conoce la luz. Conócelo por todo lo que vales, y conocerá la clave de la fotografía.
