Todos los fotógrafos se encuentran sufriendo del síndrome de adquisición de engranajes (o GAS, si no le importa) en un momento u otro. Ya sea que esté ansioso por probar algo nuevo o simplemente atrapado en una rutina creativa, caer en la trampa de pensar que comprar un nuevo lente renovará instantáneamente sus habilidades fotográficas es algo de lo que todos hemos sido culpables.
Puede pasar horas soñando despierto con las increíbles fotos que tomaría si pudiera pagar esa hermosa lente en la que tiene el ojo puesto. Pero, ¿qué pasa si simplemente no puede justificar la compra? Si, como la mayoría de nosotros, no tiene fondos inagotables, aquí hay ocho consejos sencillos para mantener a raya su GAS (síndrome de adquisición de engranajes).
# 1 - Mantenga la lente de su kit
Una de las primeras cosas que hacen muchos fotógrafos después de aprender a usar su DSLR es actualizar la lente de su kit. Los lentes del kit son livianos, versátiles y pueden lograr la mayoría de los resultados que desea, a pesar de sus limitaciones. Son increíblemente útiles para mantenerlos cerca. A medida que empiece a ampliar su colección de lentes, es posible que de repente descubra que hay un tipo de fotografía que desea explorar para el que sus lentes actuales no son muy buenos. Es casi seguro que la lente de su kit puede ayudarlo.
Normalmente, con un rango de 17-55 mm, los lentes del kit ofrecen un buen gran angular combinado con una capacidad de teleobjetivo corto (especialmente cuando se usa en una cámara con sensor APS-C). Esto significa que pueden disparar fácilmente desde el paisaje hasta el retrato. Cuando de repente te encuentras soñando con ese gran angular increíblemente costoso y deseando que fuera tuyo, tener la lente de tu kit a mano es una forma de averiguar si realmente quieres o necesitas una lente gran angular antes de entregar la lente que tanto te ha costado ganar. dinero.
Tomada con una lente de kit.
# 2 - Cambia tu entorno, no tu equipo
La forma más fácil de cambiar la forma en que dispara con el equipo que ya tiene es cambiar lo que está disparando. Súbete a tu coche y emprende un viaje por carretera. Visite el mar. Sube una colina y disfruta de la vista. Ve a un nuevo vecindario y explora.
Por supuesto, no todo tiene que ver con viajes. Si siempre dispara paisajes o se toma un tiempo para ver cómo sus habilidades se traducen en retratos. Si te encantan las fotos de naturaleza muerta, ve a tu ferretería local y compra algunas tablas de madera y baldosas de mármol para usar como telón de fondo en tus imágenes.
Es fácil aburrirse, pero sacudir el entorno y buscar nuevos sujetos es una forma instantánea de inspiración.
Un nuevo lugar abre tus ojos.
# 3 - Configura tu despertador
Es un consejo que se les da a los fotógrafos con tanta frecuencia que es casi un cliché, pero no se puede negar que es cierto. Configurar su despertador para que se despierte temprano y aproveche la luz de la hora dorada es la forma más fácil de mejorar su fotografía sin gastar un centavo.
La calidad de la luz que se encuentra al amanecer, esa luz nítida, brumosa y con sabor a limón, y la puesta de sol, ese intenso brillo rojo y dorado, transforma por completo cualquier escena. Comprar una lente diferente no va a cambiar su mundo a menos que tenga necesidades muy específicas, pero tener un espectro ilimitado de luz cambiante para jugar sin duda lo hará.
La luz puede hacer que incluso el tema más mundano parezca mágico.
# 4 - Únase a un desafío fotográfico continuo
Ya sea un desafío de 365 fotos al día o un sprint de 30 días, ya sea un desafío una vez a la semana o simplemente algo en lo que te sumerges de vez en cuando como un libro tutorial de fotografía, comenzar un desafío puede refrescarte la vista. fotografía. Los desafíos continuos también pueden ayudarlo a evitar espacios en blanco en su creatividad y desarrollar un cuerpo de trabajo con el tiempo. Además de ayudarlo a deshacerse de los bloqueos creativos, estos desafíos pueden presentarle nuevas técnicas e ideas.
A veces, cambiar la forma en que dispara es mucho más fácil que cambiar con qué está disparando. ¿Por qué no probar HDR? ¿Qué tal probar una nueva técnica de postproducción? O tal vez intente crear una serie de fotos en la que solo pueda usar una perspectiva simétrica. Estos desafíos te ayudarán a probar muchas cosas nuevas sin necesidad de comprar ningún equipo nuevo.
Las nuevas perspectivas pueden revolucionar tu fotografía.
# 5 - Limítate a ti mismo
Dicen que la mejor cámara es la que tienes contigo. A veces nos obsesionamos tanto con el equipo que creemos que necesitamos, que nos olvidamos de que el fotógrafo es el componente principal para hacer una gran foto. El Cheap Camera Challenge de Digital Rev ha demostrado una y otra vez que la buena fotografía comienza con el ojo creativo detrás de la cámara y no con la cámara real que están usando.
En lugar de invertir en una nueva pieza de equipo, coloque su equipo en el estante y limítese por un momento a la cámara de su teléfono. Puede parecer una locura, pero la limitación puede ser la madre de la creatividad. Trabajar con una herramienta más básica lo obliga a concentrarse en los fundamentos de la forma: composición, color, textura, simetría, tema, estilo y más. Este enfoque minimalista perfeccionará su ojo, y cuando finalmente vuelva a usar su equipo, será como sumergirse en un tesoro de posibilidades.
Tomada con un iPhone.
# 6 - Macro sin lente macro
Hay algunos tipos de fotografía que puede pensar que son imposibles sin invertir primero en equipos especializados. La fotografía macro es uno de esos géneros. Sin una lente macro dedicada, ¿cómo es posible lograr un enfoque lo suficientemente cercano? Pero hay algunas formas de intentar disparar macro antes de comprar.
En primer lugar, la lente libre es la técnica de disparar con la lente suelta de la montura de la lente de la cámara. Al sostener la lente libremente y moverla hacia adelante y hacia atrás frente al sensor, puede lograr una estética de ensueño y con fugas de luz. Pero esta libertad de movimiento también cambia la capacidad de la lente para enfocar a distancias mucho más cercanas. Esta es una forma fácil y completamente gratuita de probar el disparo macro. La desventaja, sin embargo, es que es difícil controlar las fugas de luz y casi imposible disparar de manera constante.
Tomada con un tubo de extensión Canon.
Para resolver esto, puede probar con tubos de extensión. Estos tubos económicos imitan el efecto de las lentes libres, pero minimizan las fugas de luz y las sacudidas. Si tiene un poco más para gastar, puede comprar versiones equipadas con AF. Estas soluciones económicas pueden permitirle intentar disparar macro sin hacer mella en su saldo bancario como lo haría una lente macro dedicada.
# 7 - Colabora con modelos
Si te encuentras atrapado en una rutina creativa y estás obsesionado con una nueva pieza de equipo con la esperanza de sacudirte, ¿por qué no intentar trabajar con nuevos temas?
Plataformas como Model Mayhem o Purple Port pueden ayudarlo a conectarse y colaborar con modelos. Al encontrar sujetos que también aporten sus propias ideas a la mesa, puede probar nuevas técnicas y estilos. No olvide que trabajar con modelos puede significar más que solo un retrato. Los fotógrafos de alimentos a veces necesitan modelos para que sean las manos en sus imágenes y los fotógrafos de estilo de vida pueden necesitar a alguien que prepare la fogata en una escena de paisaje. Deje volar su imaginación.
Un modelo que interactúa con una escena cuenta una historia.
# 8 - Compre gangas
Si todo lo demás falla y sucumbes al GAS, intenta encontrar algunas alternativas económicas antes de gastar el dinero. Al comprar en plataformas como eBay y Etsy, puede tropezar con excelentes lentes antiguos a precios razonables. Siempre que tenga un adaptador para la montura de su lente, estas lentes manuales ofrecen una óptica fantástica a menos de una cuarta parte del precio de una alternativa moderna.
También puede encontrar cámaras, lentes, trípodes y equipos de iluminación de segunda mano de vendedores de renombre como Wex Photographic y London Camera Exchange (en el Reino Unido) o B&H Photo Video y Adorama (en los EE. UU.). Estos vendedores prueban el equipo que venden para asegurarse de que funciona correctamente y, a veces, ofrecen garantías, lo que le brinda tranquilidad y le ahorra cientos de dólares en su compra.
Sal y dispara. (Tomada con un iPhone).
Conclusión
Siempre habrá un momento en el que necesitará un nuevo trípode, lente, flash, o lo que sea, para dar vida a su visión creativa. Pero yo diría que nueve de cada diez veces no necesitas más equipo, necesitas más ingenio.
Entonces, cuando sienta que está sucumbiendo a GAS y se apresura a gastar dinero, recuerde que una gran fotografía comienza y termina con un gran fotógrafo. No le da crédito por el exquisito trabajo de un maestro carpintero al cincel que eligió usar, por lo que ciertamente no debería darle tanto crédito a su equipo. En cambio, concéntrese en su ingenio al usar lo que ya posee.