Aprendiendo a ver, parte VII

Mientras que la fotografía se trata de visión, la composición se trata de estética.

En nuestras lecturas anteriores de esta serie, aprendimos cómo el color, el contraste y la gama tonal tienen un efecto dramático en el resultado general. Algunos profesores pueden decir que la primera regla importante para hacer dibujos exitosos es la composición, y de hecho puede ser así. Sin embargo, también me gusta que mis intrépidos lectores sean únicos y fieles a sí mismos. Por lo tanto, argumentemos que el impacto del color es más importante que la composición (recuerden amigos, esta serie es para principiantes y principiantes, así que no iniciemos un debate furioso y confunda las aguas. Quiero que nuestros principiantes se diviertan y exploren por sí mismos. lo resolverá.)

Tuve la suerte de haberme criado en el campo, en un serpenteante camino de grava que seguía un río serpenteante. No muy lejos de la granja familiar había uno de esos puentes triangulares de estilo antiguo que cruzaban el río, y un poco más allá había un drumlin donde uno podía sentarse y respirar el paisaje que se desarrollaba debajo. Era idílico y un imán para los caballetes de los artistas.

Cuando terminaba mis quehaceres diarios, a menudo me subía a la bicicleta de segunda mano de 28 pulgadas, con gusanos en el bolsillo y una caña de pescar de aliso, y me dirigía a mi escondite de pesca secreto. A veces llegaba a mi destino, otras veces me desviaba un artista parado en la cima de Lloyd Hill (como llamábamos al drumlin), adornado con boina y con pinceles en la mano.

Invariablemente, cada artista agregaría la curva en S del río que llega desde la esquina inferior derecha del lienzo en blanco siguiendo una diagonal hasta que sale por la esquina superior izquierda. El puente triangular siempre estaba en la esquina inferior derecha del lienzo, nuestra granja en la esquina superior derecha. Los lejanos bosques de pinos crearían la línea del horizonte lejano. Un artista que visitaba con frecuencia el mismo lugar colocaba un olmo en el primer plano izquierdo de la escena para agregar equilibrio y color, reflejando la temporada. Irónicamente, el olmo no estaba en la vista que tenía ante sus ojos, sino que era una creación de su imaginación.

Muchos de los elementos de buena composición se pueden encontrar en esta imagen. ¿Puedes localizar las líneas diagonales, las diversas curvas "C" y "S" y las formas de triángulo en esta imagen?

Me gustó más este trabajo de artistas; no solo estaba pintando la escena tal como estaba frente a ella, sino que también estaba agregando sus propios elementos -el olmo- y expresando su estado de ánimo y pensamientos en ese momento en particular. Al romper las reglas realistas de la época, estaba haciendo una declaración con su arte.

Unos veinticinco años después, a menudo reflexionaba sobre esas primeras lecciones que había registrado a través de un artista que toleraba el implacable boquiabierto de un niño con gusanos escapando del bolsillo de su camisa.

Lo que encontré particularmente intrigante, sin embargo, fue cómo el artista comenzaba con un lienzo en blanco y luego agregaba elementos como su imaginación deseaba. En comparación, el fotógrafo comienza con un lienzo completo y elimina aquellos elementos que no son deseables. En consecuencia, podemos decir que la forma de arte de un pintor es aditiva, mientras que la de un fotógrafo es sustractiva.

En los siguientes números, exploremos algunas de las reglas básicas de composición identificando los elementos de una estética agradable: la curva en S, la curva en C, cómo crear movimiento mediante el uso de diagonales, forzando al espectador a entrar en la escena por medio de usando el contraste y el enfoque selectivo, cómo el uso de triángulos mantiene el ojo en movimiento y, por supuesto, el favorito de todos los maestros en todas partes… la Regla de los Tercios.

Una vez que hayamos explorado las posibilidades que estas pautas pueden aportar a nuestra fotografía, nos convertiremos en rebeldes y las dejaremos de lado. Solo entendiendo las "reglas" podremos romperlas efectivamente.

Una tortuga de Blanding recién nacida, identificada como una especie en riesgo, tiene aproximadamente el tamaño de la moneda más grande que tienes en el bolsillo. Al tomar retratos de casi todas las criaturas vivientes, una buena regla general es colocar la cámara al nivel de los ojos del sujeto.

Mientras tanto, lo que quiero que hagas es empezar a hacer fotos sabiendo dónde estás colocando a tu sujeto y reflexionando objetivamente por qué tomaste esa decisión. No hay sustituto para estar realmente disfrutando del oficio que nos hizo adquirir una cámara en primer lugar. Mientras estudia sus resultados, pregunte si la imagen traduce el mensaje que estaba tratando de transmitir en primer lugar. Esto no es retórica filosófica, realmente hubo una razón por la que hiciste esa imagen en primer lugar.

¿Qué era?

Estudie y analice su imagen y aprenda de sus ejercicios. En primer lugar, haz que tu imagen sea divertida.

Y recuerde, si se está divirtiendo, lo está haciendo bien.