No muy lejos de mi casa se encuentra la residencia de uno de los mejores profesores de fotografía de Canadá, si no del planeta. Freeman Patterson tiene esa increíble habilidad de no solo implantar una pasión contagiosa dentro de su alumno, sino que lo hace de una manera que exige que superen sus límites. Afortunadamente para nosotros, ha escrito no menos de 12 libros, incluidos cuatro de los mejores volúmenes instructivos disponibles. Su sentido del diseño y el uso del espacio han influido en muchos, muchos fotógrafos que hoy están detrás de una cámara, incluido yo mismo.
En la costa opuesta de Canadá, en la Columbia Británica, Michael Orton es uno de los pocos fotógrafos que ha creado un efecto que ha perdurado tanto en la era cinematográfica como en la digital. Algunos fotógrafos han cambiado el nombre de la técnica para sus propios fines, pero el hecho es que fue Orton quien dominó la técnica.
A principios de la década de 1980, Orton comenzó a experimentar intercalando dos diapositivas para crear una imagen final. Esto en sí mismo no es único; muchos fotógrafos habían estado haciendo esto durante años. Sin embargo, lo que hizo Orton a través de su experimentación fue sobreexponer a propósito las dos diapositivas, una por dos f / stops y la otra por una f / stop. Para agregar su propio toque personal, desenfocaba la imagen sobreexpuesta de dos f / stop y así surgió el "Efecto Orton".
Durante los últimos 30 años, este estilo de imagen "Dreamscape" ha estado apareciendo en concursos de clubes de cámaras, en tarjetas de felicitación y calendarios. Podemos llamar a la técnica como queramos, pero soy un firme creyente en otorgar crédito cuando sea debido: Michael Orton.
Una vez que la captura digital se convirtió en la norma y la película quedó relegada a la venta de garaje, muchos fotógrafos se quedaron tratando de descubrir formas de replicar en Photoshop aquellas técnicas que antes habían requerido mucha práctica para dominarlas. Me tomó algún tiempo desarrollar la receta que “funcionó” y que imitaba de cerca lo que pude capturar en una película. He modificado esto muchas veces y todavía tengo que adquirir la misma "sensación" que la película, pero lo atribuiré al hecho de que la captura digital simplemente es diferente a la película.
Siéntase libre de ajustar y sazonar al gusto, pero esta técnica debe incluirse en todos los libros de recetas. No utilizaré combinaciones de teclas de método abreviado ni utilizaré la función de tecla de comando o control de las plataformas Mac frente a las de PC. Asumiré que el lector puede entender dónde, cuándo y cómo sustituir estas teclas.
- Abrir imagen
- Duplique la capa de fondo y llame a esta nueva capa "Capa base"
- Cree una capa duplicada de la capa base y llame a esta nueva capa "Capa de pantalla"
- Con la capa de pantalla activa, cambie el modo de fusión a Pantalla
- Con la capa de pantalla activa, seleccione Fusionar hacia abajo
- Cree una capa duplicada de la "Capa base" y llame a esta nueva capa "Capa de desenfoque"
- Con la "Capa de desenfoque" activa, vaya a Filtro> Desenfoque gaussiano. Ajuste el desenfoque a un punto donde no haya características identificables; 20 es un buen punto de partida.
- Con la "Capa de desenfoque" activa, cambie el modo de fusión a Multiplicar y ajuste la opacidad y / o las barras deslizantes de relleno para lograr el efecto deseado.
- Aplana las capas.
Dependiendo de su propio gusto, es posible que los negros se hayan bloqueado. Para ajustar esto, existen varias técnicas habituales, la mayoría de las veces es más fácil crear una capa de ajuste de curvas y simplemente abrir esas sombras hasta que comience a ver un toque de detalle.
Como todos los libros de cocina, ajusta la receta y sazona al gusto.
Si bien hay muchos fotógrafos que utilizan variaciones de esta técnica en la actualidad, siempre es refrescante revisar las obras de los artesanos originales. Estudie a Patterson por su enfoque del diseño y cómo utilizar el espacio, al hacerlo, su estilo de imagen que se presta mejor al Efecto Orton; y revise el trabajo de Orton para ver cómo es posible trasladar una imagen del tipo de imagen documental "Yo estuve allí" a una obra de arte bien elaborada e intencionada que capture el sabor del lugar.