Muchos fotógrafos quieren tener un ser humano en su toma. Pueden pedirles a sus amigos o familiares que posen para ellos o pueden contratar los servicios de un modelo, ya sea pagado o un contrato de TFP (intercambio por impresiones). Si no ha pasado ningún tiempo frente a la cámara, entonces comprender los desafíos específicos de hacer el trabajo de un modelo es difícil.
Mi consejo es que pases algo de tiempo frente a la cámara, ya sea posando para otro fotógrafo o haciendo algún tipo de autorretrato. Esto no es para que aprendas cómo posar específicamente un modelo para ciertos estilos de fotografía (aunque esto es absolutamente necesario), sino para que comprendas lo que es SER modelo.
Sin embargo, si no opta por esa valiosa experiencia de aprendizaje, tome nota de estos consejos:
Los mejores consejos para sacar el máximo partido a una sesión de modelos
# 1 - COMUNICAR
La mayoría de las personas se sienten realmente nerviosas e incómodas frente a una cámara. Incluso un modelo experimentado no puede leer tu mente y no sabe cuáles son tus intenciones. Entonces, antes de comenzar, siéntese con la persona y háblele sobre los planes para el rodaje.
Explica tu concepto, comparte tus objetivos, esboza cómo quieres que se vean las poses y qué estado de ánimo o expresiones buscas. Un gran error que cometen muchos fotógrafos es tratar a su modelo como una estatua viviente, solo para posar y tomar dirección, y olvidan que el modelo es en realidad una persona.
Al discutir todo al principio, le da a la persona cierta estructura, contexto y comprensión de la situación, lo que la ayuda a estar menos nerviosa. También les da la oportunidad de participar en el proceso, incluso pueden tener sus propias ideas que podrían mejorar lo que había planeado inicialmente.
Convertirlo en una situación cooperativa genera confianza y compromiso, reduce las barreras, ayuda a relajar el modelo y, con suerte, le brinda un mejor resultado. La tranquilidad y la retroalimentación constantes durante el rodaje también son importantes para mantenerlos motivados.
# 2 - COMODIDAD
Muchas sesiones de modelos a menudo involucran al modelo vestido con ropa que no siempre es adecuada para el medio ambiente. Cuando estás quieto en un viento frío con un traje de baño, es muy difícil emitir un ambiente veraniego relajado.
Sea consciente del entorno y la temperatura en la que se modela su persona, asegúrese de que esté lo más cómoda posible en la situación. Si tiene que hacer una sesión de desnudo, intente hacerlo en una habitación cálida y con calefacción en lugar de afuera. Es muy difícil parecer relajado cuando tienes frío y tiemblas.
Habla con ellos sobre la fuerza y la resistencia de tu modelo en relación con las poses que estás haciendo. Luego programe descansos regulares y cumpla con el horario. Posar puede ser bastante exigente físicamente, ya que muchas poses no son naturales de mantener durante largos períodos de tiempo. Tenga cuidado de entrar en la zona y disparar durante demasiado tiempo y no permitir que el modelo se tome un descanso.
# 3 - MEDIO AMBIENTE
Además de la comodidad del modelo, tenga en cuenta el entorno en el que está filmando. ¿Es interior y privado? ¿Está al aire libre y abierto al público? ¿Se espera que se cambien en la parte trasera de un automóvil o hay algunas instalaciones cercanas?
¿Qué puede hacer para que el modelo se sienta cómodo en el entorno? ¿Les gustaría que se escuchara algo de música para ayudarlos a ponerse de buen humor? ¿Hay un espacio privado para que se vayan a tomar un descanso? ¿Mantas y bebidas calientes y un lugar para sentarse lejos de la cámara?
¿Quizás es un día caluroso y soleado y necesitan un descanso lejos del calor y el sol? ¿Han estado parados frente a las luces calientes del estudio y han sido constantemente destellados mientras usaban tacones altísimos?
¿Pueden traer a un amigo para que les brinde apoyo y aliento? ¿Pueden sentirse relajados, comprometidos y seguros mientras trabajan frente a la cámara?
# 4 - EXPLICA LA POSE
La forma en que las personas se paran de forma natural generalmente parece menos que ideal cuando se toma una foto. La papada se convierte en triple, los codos y las rodillas son incómodos, las manos en las caderas o los brazos cruzados frente al pecho, etc., se sienten cómodos y naturales de hacer, pero no se ven tan bien.
El tipo de cosas que necesita hacer con su cuerpo para obtener una pose que se vea bien puede ser bastante incómodo de hacer y mantener el tiempo suficiente para obtener varias tomas. El clásico "cuello alto" en el que empujas la cabeza hacia adelante para separar la línea de la mandíbula se siente realmente extraño.
Así que tómate el tiempo para explicar y demostrar la pose a la persona. Dales la oportunidad de experimentar y descubrir cómo dominarlo. Por lo general, los necesitará para hacer varias cosas a la vez: pararse de cierta manera, inclinar los hombros, colocar los brazos en posición, mover la cabeza en el ángulo correcto, hacer que el cabello haga algo, etc.
Demuestre cada pose y explíqueles por qué es importante. Si les muestra el “antes” y el “después”, generalmente lo entenderán y estarán más inclinados a hacer el esfuerzo porque pueden ver la diferencia.
Comience con pequeñas configuraciones de poses fáciles para permitirles relajarse y dominar los conceptos básicos antes de pasar a las poses más complicadas. Eso es a menos que tenga un modelo realmente experimentado que esté en su longitud de onda, en cuyo caso, vuélvase loco.
# 5 - MANOS
Generalmente, cuando se les pide a las personas que hagan algo nuevo y difícil, se concentran tanto en las cosas difíciles que se olvidan de las cosas innecesarias en los bordes. Una de esas cosas son sus manos, y a menudo pueden terminar siendo cosas sueltas y poco interesantes pegadas en los extremos de los brazos.
Las malas manos pueden arruinar por completo un buen tiro. Así que preste atención a lo que hacen sus manos, porque es posible que el modelo no sepa que necesita hacerlo.
# 6 - HAZ QUE SE VEN BIEN
Muchos estilos de fotografía de moda usan poses realmente artificiales que se ven terriblemente incómodas de hacer. Por lo general, tampoco parecen alcanzables o atractivos para el espectador, pero parece ser el estilo del momento. Ese podría ser el resultado deseado y espero que termine con algunas tomas increíbles.
Sin embargo, una de las mejores cosas que puede hacer cuando trabaja con un modelo es hacer que se vean bien frente a la cámara de una manera que nunca antes lo habían hecho. Mucho de eso se debe a que la gente, por lo general, no sabe posar bien frente a una cámara. Crear imágenes que los hagan lucir bien significa que luego se sentirán bien con lo que está sucediendo.
Poder ofrecerles algunas copias de las que puedan estar orgullosos de mostrarles a la gente después es una ventaja adicional. Si salen de la sesión sintiéndose valorados y positivos sobre la experiencia, será más probable que digan que sí si les pides que vuelvan a modelar para ti. 
# 7 - COMPROMETE LAS EMOCIONES
Usar un modelo como un maniquí de respiración viviente es una forma de tener una pose de modelo para ti. Para algunos tipos de fotografía se desea ese estilo de pose impasible e imparcial. Sin embargo, si desea realmente involucrar al espectador, tener algo de emoción presente en la imagen es más efectivo.
Los modelos realmente buenos pueden proyectar una variedad de emociones diferentes, eso es lo que hacen los buenos modelos profesionales y por qué se les paga tanto. No todo el mundo tiene la opción de trabajar con modelos de ese calibre todos los días, por lo que cuando trabaje con un modelo con menos experiencia, es posible que deba guiarlos en torno a la proyección emocional.
Pedirle a tu modelo que intente sentir una emoción en particular puede ser un desafío para ellos además de todas las poses que le estás pidiendo. Por lo tanto, este es un paso más avanzado que es posible que no siempre logre.
Hábleles sobre el concepto de la sesión: ¿es una suave mañana de primavera y están disfrutando de un paseo por la playa bajo el sol? ¿Es un ejecutivo corporativo fresco y fresco a punto de dar una presentación de alto nivel? ¿Un par de amigos disfrutan de cócteles y bocadillos en una noche de verano? Ayúdelos a entrar en el espacio de cabeza correcto para proyectar un sentimiento o emoción para expresar completamente la pose que están haciendo.
A veces, permitirles moverse durante el rodaje o pasar a la pose final deseada puede agregar un nivel adicional de compromiso. Tanto el cuerpo como el cerebro participan plenamente en la comunicación de la expresión externa de la pose.
Conclusión
Para que alguien se quede quieto y se vea fantástico mientras lo hace, permitirle tomar una foto increíble en realidad requiere mucho trabajo entre bastidores primero. Cuando se trabaja con un modelo, es importante recordar que es una persona viva que respira, no es solo algo que está ahí para que usted lo manipule en la posición deseada.
Es importante cuidar su modelo, brindarle un entorno y una situación en la que puedan relajarse y sentirse cómodos mientras trabajan frente a la cámara. Es mucho más probable que alguien que sea feliz y disfrute de su experiencia como modelo te proporcione excelentes fotos que alguien frío, rígido, miserable e incómodo (a menos que esa sea la apariencia que buscas).
Ayúdalos a ser un buen modelo. Comuníquese, escuche sus comentarios, apóyelos y ambos deberían cosechar los beneficios con algunas imágenes memorables y, con suerte, también una experiencia divertida.