Uso de la profundidad de campo y la perspectiva para una mejor composición

Tabla de contenido:

Anonim

Todos conocemos este problema. Sacas una foto de una hermosa escena, pero simplemente no sale como quieres. Algo falta. Por lo general, no se trata de su cámara o de la configuración que está aplicando. ¿Pero qué es entonces? La pregunta en cuestión es cómo se pasa de una instantánea a una fotografía interesante, única y bien compuesta.

Para responder a esto, tenemos que alejarnos de los aspectos técnicos y profundizar más en los aspectos creativos y artísticos de la fotografía. Podría decirse que se trata de un asunto muy subjetivo y que la belleza está en el ojo del espectador, pero hay algunos componentes básicos que le ayudarán a mejorar su fotografía y también a desarrollar su propio lenguaje visual único.

Profundidad de campo para una apariencia más tridimensional

Un aspecto importante de la fotografía es que queremos capturar una realidad tridimensional tomando una imagen bidimensional. Cuando estamos en el campo, nuestros ojos en colaboración con nuestro cerebro crean imágenes muy complejas en una fracción de segundo. El factor más importante en este contexto es que nuestros ojos se mueven constantemente mientras se enfocan en diferentes sujetos. El plano focal cambia con un sujeto enfocado y todo lo que está delante o detrás parece estar borroso. Esta "profundidad de campo" es una de las técnicas más importantes que podemos utilizar para simular la profundidad y la tridimensionalidad.

Utilizar la profundidad de campo para crear una apariencia más tridimensional

Para jugar con la profundidad de campo, necesitamos una escena con un primer plano y un fondo definidos. Mientras que el fondo suele ser un hecho, muchas imágenes carecen de primer plano, lo que hace que una imagen parezca plana y aburrida. La elección de un primer plano definido nos permitirá componer una imagen de forma activa y ser creativos.

Una vez que haya elegido un fondo y un primer plano que le gusten (idealmente ambos se complementen entre sí), debe encontrar la posición correcta para usted y su cámara para combinar ambos para obtener una imagen general atractiva. Para encontrar la posición correcta, debe probar diferentes ángulos, moverse, acercarse al suelo y no depender únicamente del zoom. Al usar una gran apertura (número f-stop pequeño) y un enfoque selectivo, podemos aislar el primer plano del fondo haciendo que los objetos del primer plano sean nítidos y el fondo borroso (o viceversa). Esto transmitirá una sensación de profundidad y tridimensionalidad.

Sin primer plano. Falta de profundidad y composición.

Esta imagen (arriba) de una de las tumbas antiguas alrededor de Hue, Vietnam parece plana. No hay profundidad, no hay tridimensionalidad y le falta una composición clara. Debido a que falta un primer plano, la imagen está demasiado ocupada y distrae.

Primer plano y fondo muy bien aislados para crear una sensación de profundidad.

Sobre una imagen del mismo tema pero con una composición mucho mejor. El foco está en el ojo de uno de los dragones, lo que lo convierte en nuestro primer plano. El resto de la tumba es nuestro fondo, ligeramente borroso y bien separado. Genera una sensación de profundidad y también parece mucho más tranquilo y estructurado que la primera imagen. El espectador está siendo conducido a la imagen. Puede utilizar esta técnica al fotografiar lugares muy populares como, por ejemplo, la Torre Eiffel, Angkor Wat u otros monumentos. En lugar de tomar la misma foto que cualquier otro turista, experimente con diferentes fondos y primeros planos, sea creativo, muévase y estoy seguro de que terminará con una imagen original y auténtica.

Luchador camboyano. Concéntrese en el sujeto, sin dejar de incluir el entorno.

También puedes aplicar esta técnica a tu gente y a la fotografía de retratos. No solo ayuda realmente poner énfasis en el tema, sino también incorporar algo del entorno, lo que ayudará a contar una historia. En la imagen de arriba, la atención se centra en el luchador cansado, recuperando el aliento durante una feroz pelea de boxeo jemer en Camboya. Estamos al nivel de los ojos del luchador y, de nuevo, el primer plano está muy bien separado del fondo bastante borroso. Sin embargo, todavía podemos ver partes del entorno circundante que es el ring y la multitud en la parte de atrás. Sin embargo, el enfoque siempre permanece en el tema principal.

Líneas principales para un sentido de perspectiva

Por supuesto, la profundidad de campo no es el único medio para crear una sensación de profundidad y tridimensionalidad. El concepto de líneas principales es otro de esos bloques de construcción que puede aplicar. El espectador de una fotografía suele asociar líneas diagonales que conducen a una imagen, a una perspectiva de punto de fuga. Esto significa que los objetos que están más lejos también parecen más pequeños. Este contexto le da al espectador de forma automática e inconsciente una impresión de tridimensionalidad.

Dos imágenes con una clara perspectiva de punto de fuga.

Como puede ver en las imágenes de arriba, una profundidad de campo baja no es necesariamente necesaria para transmitir esa sensación de profundidad que estamos buscando lograr. Aquí todo se hace usando un embarcadero como líneas, que conectan diferentes capas de la imagen; la imagen se vuelve mucho más plástica y compleja.

Escena nocturna: el puente que conduce a la imagen.

De manera similar, la imagen de arriba se vuelve tridimensional porque el puente peatonal conduce a la imagen. También parece volverse cada vez más pequeño a medida que pasa al fondo. De esta forma la imagen tiene esa sensación de profundidad incluso sin aplicar una profundidad de campo baja. El puente como línea principal conecta nuestras diferentes capas, el primer plano y el fondo.

El puente y el tren transmiten una sensación de profundidad.

Proporcionar una relación en tamaño

Cuando se mira una imagen, el espectador a menudo necesita un punto de referencia para interpretar correctamente la información que brindan nuestras imágenes bidimensionales. Podemos hacer esto estableciendo proporciones y proporcionando una relación en tamaño. A menudo, esto no es necesario, ya que conocemos muchos de los temas que capturamos. En la imagen de arriba estábamos tratando con objetos familiares como un puente peatonal, una calle y un edificio comercial. Fue fácil poner todo en contexto. Pero muchas veces, cuando nos enfrentamos a cosas desconocidas, esto no es tan fácil.

Mingun Pahtodawgyi en Mingun, Myanmar. ¿Puedes decir qué tan grande es en realidad?

En la imagen de arriba está Mingun Pahtodawgyi, un templo en Mingun, Myanmar. Sin terminar, esta enorme construcción fue planeada para convertirse en la estupa más grande del mundo con una altura de 150 metros. Es enorme e impresionante, pero la imagen de arriba de alguna manera no logra transmitir esto. Con solo mirar esta imagen, es imposible medir el tamaño del templo. Falta una referencia.

Mingun Pahtodawgyi. ¿Tiene un mejor sentido de la dimensión?

Aquí me he agregado a la imagen y, a pesar de mi pose bastante estúpida, instantáneamente proporciona un punto de referencia. Esta relación de tamaño ayuda a categorizar la estupa y establece un sentido de dimensión. Para lograr este efecto y proporcionar una relación en tamaño, también se pueden utilizar otros elementos que ayuden al espectador a comprender mejor una imagen.

La caminata por el monte. Minatubo, Filipinas. Otro ejemplo de relación en tamaño.

Intente practicar y utilizar estos tres componentes básicos para mejorar su fotografía. También puede intentar combinar dos de estas técnicas para generar una sensación de profundidad aún mayor. Por supuesto, estos conceptos no son los únicos factores que hacen que una imagen sea buena y esté bien compuesta. Hay muchas más cosas a tener en cuenta, pero por ahora, debería darte un buen punto de partida.

Perros del templo: poca profundidad de campo y líneas principales combinadas.

Espero que te haya gustado este artículo. No dude en comentar a continuación y háganos saber qué otras técnicas o conceptos le resultaron útiles en su búsqueda de convertirse en un mejor fotógrafo.

Más información sobre el control de la profundidad de campo: Consulte también nuestro artículo sobre la comprensión de la profundidad de campo para principiantes.