¡15 consejos que todo fotógrafo de retratos debe conocer para hacer retratos más impactantes!
Aquí tienes 15 consejos para conseguir retratos impactantes.
1. Ten respeto
Ésta es mi regla número uno. No importa si estoy fotografiando a un niño pobre en Laos o al director ejecutivo de una gran empresa en Nueva York; siempre respeto a las personas que fotografío. Vivo por el lema: “nunca debes acercarte a las personas para tomarles una foto; deberías sacarles una foto para poder acercarte a ellos ”. Actúa como si tu cámara fuera un puente y no un arma. Tengo amigos que son increíbles fotógrafos callejeros, que logran trabajar con tanta discreción que pueden hacerse el retrato sin que la persona se dé cuenta de que fue fotografiado. Ciertamente, hay algunas excepciones, pero creo que las personas no son cebras y no somos cazadores. Para resumir el punto, fotografío a personas mayores de la misma manera que me gustaría que alguien tomara fotos de mi abuela.
2. Pregúntese: ¿Entiendo qué es un retrato?
“Un retrato es pintura, fotografía, escultura u otra representación artística de una persona (…) la intención es mostrar la semejanza, la personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona” (de Wikipedia)
Si bien esta es una definición muy básica del concepto, puede ayudarnos a comprender la verdadera naturaleza de una buena fotografía de retrato. Un retrato debe contar una historia. ¿Qué tipo de historia? Una historia sobre la persona de la imagen. ¿Cómo puedes contar la historia de una persona en una imagen? ¡No puedes! Nunca se puede capturar toda la historia, porque los seres humanos son demasiado complejos. Puede optar por centrarse en una emoción específica expresada por el sujeto o por usted mismo. Yo llamo al primer método "destacar", en el que te concentras en una historia específica, en un momento específico.
Por ejemplo: cuando tomé la foto de la niña japonesa (arriba) estaba tratando de resaltar este momento específico, cuando tomó la mano de su madre, cuando aún no ha decidido, si irse o agarrarse fuerte. A veces, las mejores historias no revelan toda la historia de una vez. Como en esta imagen de China (abajo). ¿Crees que esta chica está esperando a alguien que debería venir pronto o está viendo a alguien irse?
El segundo método, en el que imprime su sentimiento en la historia, puede comenzar respondiendo la siguiente pregunta: ¿Cómo se sintió cuando conoció a esta persona? Porque una buena imagen es contada por dos personas: la de la imagen y la de detrás de la cámara.
3. Busque la emoción
El rostro exótico de alguien de alguna tribu remota es agradable de ver, pero para que sea un verdadero retrato narrativo visual, este rostro debe evocar emoción. Steve McCurry llamó a esto el "momento de descuido", el alma esencial que se asoma. Puede ser felicidad, miedo o emoción. La emoción es la mejor manera de crear un vínculo entre la imagen y sus espectadores.
La mejor manera de "captar" emociones en el sensor de la cámara es eligiendo el momento adecuado para hacer clic en el obturador. Esté atento a un momento poderoso específico que pueda evocar la historia en el rostro de la persona.
4. Empiece por su zona de confort
Salir a la calle a fotografiar retratos de extraños no es una tarea fácil para empezar. La mejor manera de perfeccionar su oficio es comenzar con una persona que ya conoce. Al saltarte la necesidad de “romper el hielo”, te será más fácil pensar en otros elementos importantes de tu retrato, como: la luz, la composición, la pose y el color. No tienes que viajar muy lejos para encontrar una cara interesante; puede comenzar con amigos y familiares.
5. Sal de tu zona de confort
Un día sin aprender algo nuevo es un desperdicio. Una de las cosas más importantes a tener en cuenta cuando se trata de fotografía de retrato es que, por lo general, el problema está en nosotros mismos. “No quiero herir ni ofender” y “No quiero invadir la privacidad de alguien” son todas excusas que nos decimos sobre por qué fotografiamos a las personas con un teleobjetivo desde la distancia. Entonces, si realmente quieres llevar tu fotografía de retrato al siguiente nivel y poder evocar emoción en tu trabajo, debes, como dice mi madre: “fingir hasta que lo consigas”. No es tan complicado como parece en tu cabeza. Sal a la calle, encuentra una persona interesante y hazlo diciendo: “Hola, soy un entusiasta de la fotografía y me gustaría hacerte una foto… me encantaría enviarte una copia también”. Puede que se sorprenda con los resultados. Al usar esta técnica, lo peor que puede suceder es que obtenga un rechazo y luego pase a la siguiente persona.
6. Elija la distancia focal correcta
"¿Cuál es el mejor objetivo para retratos?" es una pregunta muy común entre mis estudiantes, y la respuesta es simple: no existe un objetivo mejor para la fotografía de retratos. Debe ajustar la distancia focal a su estilo de trabajo. Al considerar su próxima lente, debe tener en cuenta los siguientes elementos:
- La distancia desde la que normalmente le gusta fotografiar a las personas.
- El peso que estás dispuesto a llevar
- ¿Cuál es la apertura máxima para fotografías con poca luz y con poca profundidad de campo?
- Y por supuesto, precio
Para mí, la mayoría de mis retratos se realizan con una lente de 85 mm o 24-70 mm.
7. Elija la distancia focal incorrecta
Prueba este ejercicio creativo. Salga y tome un retrato con una lente con la que no está acostumbrado a trabajar. Si siempre trabaja con un teleobjetivo, intente utilizar uno de gran angular. Si prefieres acercarte a tu sujeto, da un paso atrás y espera el momento decisivo. Un buen fotógrafo es flexible.
8. Estudia a los grandes maestros de la fotografía de retrato.
Siempre que necesito inspiración, recurro a los portafolios de estos grandes maestros de la fotografía:
- Dorothea Lange - una de las primeras fotógrafas del realismo social
- Steve McCurry: probablemente el mejor autor de retratos en color de la historia
- Richard Avedon - fotografía de moda y retrato única
- Sebastião Salgado- destacados retratos documentales en blanco y negro
- Annie Leibovitz- Retratos editoriales
(Por favor agregue el suyo en la sección de comentarios)
9. Experimente una profundidad de campo variable
A todos nos encantan los retratos con esa dulce profundidad de campo baja, que hace que todo sea borroso en el fondo. En los retratos, la profundidad de campo baja suele ser buena porque lleva los ojos del espectador directamente al sujeto haciéndolo más nítido que el resto de la imagen. Sin embargo, tenga en cuenta que existe una profundidad de campo demasiado baja. En este caso, la nitidez del enfoque automático puede estar en las cejas o las pestañas en lugar de en los ojos. Practique para comprender los elementos que afectan la profundidad de campo: la distancia al sujeto, la distancia focal y la apertura.
10. Deja el flash atrás
Cuanto más equipo tenga con usted, menos disponible estará para prestar atención a la persona que está fotografiando. Si se trata de fotografía de estudio, la persona sabe qué esperar. No es necesario llevar el flash a la India o China cuando hay tanta luz hermosa disponible. Desarrolle su habilidad mientras trabaja con luz natural solo ANTES de saltar al siguiente paso de usar reflectores, flashes o cualquier otro equipo adicional.
11. No sigas a la multitud
Prueba este pequeño ejercicio: escribe “mujer con cigarro en Cuba” en Google y mira qué pasa. La misma mujer aparece en casi todas las imágenes ¿no? Esas son imágenes de muchos fotógrafos diferentes. No quiero lastimar a nadie, pero ¿cómo es que con 3 millones de personas visitando el país cada año y con una población de 5,612,165 mujeres, la misma mujer aparece en casi todas las imágenes? Aquí hay un consejo para ti, antes de dirigirte a algún lugar, en cualquier lugar, cercano o lejano, debes entender el lugar, la cultura y la "historia" de la persona que tienes enfrente. Al hacer su tarea, no caerá en la trampa de la "autenticidad falsa"
12. Piense en el trasfondo
Se requieren muchos elementos para crear un retrato interesante: luz, composición, ángulo, etc…, pero un elemento es tan importante que a veces le doy toda mi atención: el fondo. Puede pensar en el fondo en dos niveles. Primero, como elemento estético. Asegúrese de que no haya elementos que distraigan, como colores brillantes u objetos en movimiento en el fondo. En segundo lugar, otro nivel de uso del fondo es como un elemento para darle vida a tu historia.
13. Que sea divertido
Si se trata de sujetos que no son modelos pagados, debe devolver algo además de tomar la foto. No quiero hablar de pagarle a la persona (tal vez en otra publicación) pero debes ponértelo fácil y divertido para tu tema: contar un chiste, mostrar la imagen en la parte posterior de la cámara y asegurarte de que no esté al sol. buenos puntos para empezar.
14. Pregunte siempre por el nombre de la persona
No importa si viajas retratos de extraños o trabajas como fotógrafo de bodas; Siempre pregunte por el nombre de la persona y, si se lo prometió, envíe la foto. No pongas excusas sobre la barrera del idioma. Si no trabajo con un reparador (un hombre o una mujer de la zona, que pueda ayudarme con la traducción), siempre tendré un libro de frases o intentaré utilizar dibujos e imágenes que me ayuden a comunicarme.
15. Agregue profundidad a sus imágenes con una luz de 45 grados
Piense detenidamente en la dirección de la luz. Al colocar el sujeto en un ángulo de 45 grados con respecto a la fuente de luz, puede crear un maravilloso efecto de volumen. Como hice esta foto (abajo), que fue tomada en una tienda de abarrotes en Georgia, usando solo luz natural por una ventana a la derecha.
Y uno más …
DISFRUTAR
No importa si está fotografiando personas como pasatiempo o para pagar el alquiler. Enséñate a disfrutar del proceso y no solo del resultado (la imagen final). Disfruten acercándose, conociéndose y superando barreras culturales. Si haces lo que haces con pasión, tus espectadores lo verán de inmediato.
Me gustaría agradecer a Linda Burnette por su ayuda al escribir este artículo.