Una de las cosas buenas de los teléfonos móviles es que prácticamente todos tienen cámaras integradas, lo que significa que casi cualquier persona puede ser fotógrafo y tiene a su disposición una pieza de tecnología bastante avanzada, capaz de crear imágenes asombrosas con solo tocar un botón. . Algunas personas prefieren cámaras dedicadas como una DSLR o un modelo sin espejo, y a otras les gusta llevar una pequeña cámara de apuntar y disparar o incluso usar una buena película pasada de moda. Sin embargo, una buena fotografía tiene mucho menos que ver con el equipo y se trata más de la persona que toma la imagen.
Con eso en mente, aquí hay cuatro preguntas que debe hacerse la próxima vez que saque su cámara y comience a tomar fotografías. Si te detienes y piensas en estos, te ayudará a mejorar tu fotografía y tomarás mejores fotos:
- ¿Cuál es el propósito de la imagen?
- ¿Qué quiero que vean o sientan mis espectadores?
- ¿Cómo puedo usar mi entorno para crear la imagen que quiero?
- ¿Cómo puedo controlar mi cámara para obtener la imagen que quiero?
Podrías dejar de leer ahora mismo después de ver esas preguntas y ponerte manos a la obra para mejorar tus fotos, pero quiero profundizar un poco más en cada una para ver cómo responderlas puede ayudarte a mejorar como fotógrafo y artista.
1 - ¿Cuál es el propósito de la imagen?
Piense en la última vez que se sentó a desplazarse por las imágenes en Instagram, Facebook, Flickr u otro sitio para compartir imágenes. Tal vez simplemente miró algunas imágenes al azar, y tal vez incluso le dio a algunas preciosas el tan codiciado me gusta, doble toque o calificación de estrellas. ¿Qué tenían esas fotos que te llamaron la atención y te hicieron detenerte por un segundo o dos? Recientemente, un estudio realizado por Microsoft descubrió que, gracias a los teléfonos inteligentes y al ritmo rápido de nuestros estilos de vida modernos, llenos de tecnología, las personas tienen una capacidad de atención promedio de solo ocho segundos. ¡Eso es más corto que un pez dorado! Un estudio similar realizado en el año 2000 encontró que la capacidad de atención era de aproximadamente 12 segundos, lo que significa que las cosas solo están empeorando a medida que nos conectamos cada vez más a través de la tecnología.
Es muy posible que tenga una capacidad de atención más corta que este bebé, y es una buena apuesta que su audiencia también la tenga.
Esto tiene profundas implicaciones para los fotógrafos porque significa que en el paisaje ya abarrotado de imágenes digitales, sus fotos no solo compiten por la atención entre miles o millones de otras imágenes, sino que tiene incluso menos tiempo que nunca para captar la atención del espectador. . Para combatir esto, debe dejar muy claro a sus espectadores cuál es exactamente el objetivo de cualquier foto que tome. En otras palabras, sus fotos deben tener un tema claro, ya sea una persona o personas, una flor, un gatito, un avión, un tren o incluso un automóvil.
Mire sus propias imágenes y pregúntese: "¿Cuál es el punto?" Si no puede responder a esa pregunta, es probable que las fotos no signifiquen mucho para nadie más que las vea. Cuando entré por primera vez en la fotografía, tomé todo tipo de fotografías de cosas que pensé que podrían ser interesantes en ese momento, pero al mirarlas hacia atrás, honestamente no puedo decirles cuál es el propósito de muchas de esas imágenes. Si me hubiera tomado el tiempo para asegurarme de que las imágenes tuvieran un propósito claro, en lugar de solo apuntar mi cámara a lo que pensara que podría verse bien, tendría fotos más importantes y recuerdos mucho más ricos también.
Tomé esta foto hace unos 10 años, y aunque estoy seguro de que tenía algún tipo de propósito, honestamente no puedo recordar cuál se suponía que tenía que ser.
2 - ¿Qué quiero que vean o sientan mis espectadores?
Así que ahora tienes un tema claro en mente para tu foto y estás listo para disparar el obturador en tu DSLR, sin espejo o incluso en tu teléfono móvil. Pero espere, hay más cosas que considerar antes de comenzar a consumir esa tarjeta de memoria e inundar sus redes sociales favoritas con más fotos. Ahora que sabe cuál es el propósito de su foto, lleve el concepto un paso más allá y pregúntese qué sentimientos, símbolos u otros elementos desea transmitir a sus espectadores.
¿Quieres que se sientan felices, tristes, curiosos, introspectivos o nostálgicos? ¿Quieres estimularlos para que actúen por una causa en particular? ¿Quieres que se den cuenta de otras cosas además de lo que podría ser el tema principal de la imagen y que dediquen tiempo a digerir e interpretar tus fotos para obtener una comprensión más profunda del mundo que los rodea?
No solo quería que aquellos que vieron esta imagen pensaran "Oh, algunos estudiantes juegan con burbujas". Quería que la gente sonriera y sintiera la misma sensación de placer que la chica del medio.
Los seres humanos somos criaturas visuales y, como fotógrafo, usted se encuentra en la posición única de utilizar un medio artístico visual para transmitir pensamientos y emociones. En este sentido, la fotografía es una forma de comunicación unidireccional en la que invita a sus espectadores a interactuar con sus imágenes y les quita algo. Por ejemplo, aquí está lo que podría parecer una imagen bastante mundana de un pato de plástico:
¿Es un pato … o es algo más?
Mi objetivo al tomar esa foto era que mis espectadores vieran más que un simple patito de goma. Elegí específicamente la hora del día, el ángulo de mi cámara, los elementos de primer plano y de fondo, y la configuración de exposición (es decir, apertura f / 1.8) para crear esta imagen, de modo que mis espectadores puedan ver más que un juguete de baño para niños. Quizás pensarían en su propia infancia, o tal vez incluso inventarían una historia de fondo de fantasía para este pato que monta guardia al borde de un precipicio. Puede parecer una imagen simple, pero para mí había mucho más sucediendo aquí, y al hacerme algunas preguntas más profundas antes de tomar la foto obtuve una mejor imagen como resultado.
La misma lección se aplica a la fotografía en general, y tiene una poderosa herramienta de captura de imágenes a su disposición, no solo para hacer instantáneas, sino para contar historias y comunicarse con su audiencia. Revisar algunas de estas preguntas puede parecer mucho trabajo cuando todo lo que desea hacer es sacar la cámara y tomar algunas fotos. Pero, a medida que trabaje en hacer esto cada vez más, pronto se convertirá en una segunda naturaleza y verá un aumento notable en la calidad incluso de sus imágenes más mundanas.
Esta imagen es solo una instantánea rápida que no va a ganar ningún premio, pero la tomé específicamente de tal manera que proporcione contexto, invite al espectador a sentirse un poco inquieto y, con suerte, vea más que solo algunos niños en una habitación.
3 - ¿Cómo puedo usar mi entorno para crear una mejor foto?
Una de las formas más fáciles de crear una fotografía más convincente, interesante y visualmente atractiva es tomar unos segundos y examinar el contexto en el que se está tomando la fotografía. Luego, intente ubicarse usted mismo, su sujeto o incluso solo su cámara de tal manera que cree el máximo impacto visual y lo ayude a obtener con precisión la foto que está tratando de capturar.
Como ilustración de esto, mire la foto a continuación. Cuando lo tomé, tomé varias decisiones rápidas con respecto a mi entorno para obtener una mejor imagen, que si me hubiera conformado con una instantánea rápida. Mientras el niño caminaba por la calle, lo seguí desde una distancia corta para sacarle una foto y ajusté mi punto de vista para que los veleros ocuparan el lado izquierdo del marco. Me agaché para tener un mejor ángulo y me coloqué de modo que la cabeza y los hombros del niño estuvieran por encima del horizonte y se vieran a través de una parte despejada del cielo en lugar de un árbol o un edificio. También me deslicé para que la línea de pintura blanca se dirigiera hacia el centro de la imagen, en lugar de hacia un lado. Todo esto se hizo en cuestión de segundos, ya que sabía que este momento en particular sería bastante fugaz.
El resultado es una imagen que, en mi opinión, se eleva varios niveles por encima de lo que de otra manera podría ser una imagen bastante común de un niño caminando por la calle. También proporciona respuestas claras a las dos preguntas anteriores:
- ¿Cuál es el propósito de la imagen? Para mostrar a un niño caminando por la calle.
- ¿Qué quiero que vean o sientan mis espectadores? Un poco de nostalgia, una conexión con el chico, quizás un poco de esperanza para el futuro.
Recientemente tuve el privilegio de fotografiar a cuatro generaciones de una familia, así que elegí un lugar que evocara sentimientos de un período de tiempo determinado y colocara a mis sujetos en un contexto muy específico. Lo que ves a continuación es el resultado directo de mi elección de utilizar el entorno para elevar el impacto de la foto. Para crear la sensación de que la pareja tenía una larga y rica historia juntos, los coloqué unos metros frente a una cerca blanca, con una antigua granja ocupando la parte superior izquierda del marco. Podría haber tomado la foto desde muchos otros ángulos, con paisajes muy diferentes a su alrededor, pero lo que ven aquí es el resultado de una elección artística muy específica de mi parte, para obtener precisamente la foto que quería.
Puede hacer lo mismo y no requiere ningún equipo especial ni capacitación educativa. Todo lo que necesita es mantener los ojos abiertos, examinar el mundo que lo rodea cuando toma fotografías y utilizar el entorno para dar a sus imágenes un sentido más rico del tiempo, el lugar y el contexto.
4 - ¿Cómo puedo controlar mi cámara para obtener la imagen que quiero?
Muchas personas toman excelentes fotografías sin desviarse nunca de la opción Auto en el dial de su cámara, y si tiene un teléfono móvil o apuntar y disparar, es posible que no tenga otras opciones además de Auto. Sé por experiencia personal lo aterrador que puede ser alejarse de Auto. Durante años me pregunté por qué me molestaría en dejar esa pequeña y segura opción verde cuando hizo un buen trabajo, especialmente porque cada vez que me aventuraba en otro modo como Prioridad de apertura, Prioridad de obturador o (¡jadeo!) Manual completo, nunca parecía obtener los resultados que estaba buscando. De lo que quizás no te des cuenta si te quedas con Auto, es que un mundo completamente nuevo de maravillas de la fotografía está justo frente a ti, esperando ser descubierto si puedes aprender a controlar un poco más tu cámara.
Es prácticamente imposible obtener imágenes como esta con el modo automático.
Aprender a controlar la apertura de su lente, la velocidad de obturación de su cámara y la sensibilidad ISO de su sensor de imagen puede marcar la diferencia entre una instantánea olvidable y una obra maestra digna de una pared. Se necesita un poco de tiempo para aprender los fundamentos, pero una vez que lo domines, te encontrarás haciendo preguntas técnicas para resolver problemas artísticos. Estoy constantemente presionando botones y moviendo diales cuando tomo fotos (incluso si solo son mis hijos en el patio trasero) para poder obtener exactamente la imagen que está en mi cabeza, y no la foto que mi cámara cree que quiero tomar.
Si esto suena desesperadamente complicado, mire el teclado la próxima vez que esté en una computadora. ¿Recuerdas cuando te tomó unos minutos agonizantes solo picotear algunas palabras u oraciones? Ahora probablemente no mires el teclado en absoluto, y escribir ya no es algo en lo que realmente piensas. Piensa en las palabras que desea que aparezcan en la pantalla y sus dedos se mueven naturalmente hacia las letras correctas de las teclas. Lo mismo sucede con la práctica cuando aprendes a usar otros modos en tu cámara y, como resultado, tus imágenes mejorarán mucho. La conclusión es que si usted, no su cámara, decide qué apertura, velocidad de obturación e ISO usar, obtendrá mejores imágenes.
Ahora que ha leído mis cuatro preguntas, también tengo curiosidad por conocer su versión de las cosas. ¿Hay algún consejo que haya encontrado que funcione bien para obtener mejores imágenes? ¿Cuáles son algunas de las mejores prácticas que ha aprendido a lo largo de los años? Comparta sus pensamientos en los comentarios a continuación.