El color evoca emoción, por lo que si puede convertirse en un maestro del color, su colorida fotografía de paisajes afectará a los espectadores en un nivel profundo.
Puede comprender la exposición, controlar su cámara como un mago, tener el mejor equipo, llegar a los lugares más exóticos y sobresalir con la edición. Pero si no imbuye intencionalmente sus imágenes con emoción intencional, nunca "hablarán" con su espectador (o si sus fotos hacer hablar, podrían decir algo incorrecto).
Ahí es donde el color resulta útil. Aprendamos el lenguaje del color y cómo usarlo, a través de siete consejos coloridos de fotografía de paisajes (¡que llevarán tus imágenes al siguiente nivel!).
1. Aprende la psicología del color.
El cerebro humano está programado para responder a diferentes colores. Los psicólogos han estudiado esto, los publicistas lo usan con maestría y, para ser un buen fotógrafo, debes comprender cómo los diferentes colores harán sentir a tu espectador.
Aquí están las sensaciones que producen los colores:
- Rojo: emocionante, importante, apasionado, enojado, llamado a la acción.
- Púrpura: Belleza, exótica, real, lujosa, sensual.
- Azul: Calmante, sereno, confiable, frío.
- Verde: pacífico, tranquilo, natural, vivo, en crecimiento.
- Naranja: divertido, cálido y energizante.
- Amarillo - Feliz, soleado, brillante.
- Marrón: terroso, con conexión a tierra, resistencia, confiabilidad
- Negro: misterioso, elegante, audaz, poderoso, vanguardista
- Blanco: limpio, sano, puro, estéril, frío.
2. Relaciones de color y rueda de colores
En la fotografía de paisajes coloridos, generalmente no podemos elegir el color de nuestro sujeto. Dicho esto, si entendemos las diferentes relaciones de color, podemos producir mejores fotos.
Es probable que esté familiarizado con la rueda de colores (que se muestra a continuación). Échale un vistazo mientras hablamos de las relaciones de colores clave:
- Colores complementarios - Estos colores se encuentran uno frente al otro en la rueda de colores. Pueden funcionar muy bien en una foto; por ejemplo, azul (a menudo un color cielo) y naranja / marrón (a menudo un color tierra). Por lo tanto, una foto de cielo / tierra puede ser agradable porque los colores son complementarios. ¡Mira algunos de los ejemplos a continuación!
- Colores análogos - Son lo que podríamos llamar "familias de colores". Por ejemplo, azul, azul-verde, verde y amarillo-verde son adyacentes entre sí en la rueda de colores y, por lo tanto, son análogos. A menudo podemos hacer fotos de paisajes agradables y coloridos con escenas compuestas de colores análogos.
- Tríadas de color - Estos son tres colores igualmente espaciados en la rueda de colores. Por ejemplo, verde, violeta y naranja. Si observa con atención, encontrará tríadas de colores en la naturaleza y pueden ayudar a crear fotografías impactantes.
3. Preste especial atención a la hora del día
No te involucrarás en la fotografía de paisajes por mucho tiempo antes de escuchar los términos "hora dorada" y "hora azul". La hora dorada es el momento del día en que el sol sale o se pone. El color de la luz es muy cálido y dorado.
Mucho antes del amanecer o más tarde en la noche después del atardecer, tenemos el azul hora. El cielo no es oscuro y negro. En cambio, es muy fresco y de tono azul. La hora azul puede producir una luz y un color interesantes con un estado de ánimo completamente diferente.
He visto a fotógrafos de paisajes nuevos e inexpertos venir a fotografiar una puesta de sol y disparar hasta que el sol se ocultaba por debajo del horizonte. Luego empacarían y se irían. ¡Eso es un error! El mejor color del cielo suele aparecer mucho después de que el sol ya se ha puesto. Y si espera aún más, la hora azul llega y continúa hasta que oscurece de verdad.
Haz suficientes fotografías de paisajes coloridos durante las horas del amanecer / atardecer / azul y corres el riesgo de convertirte en un "snob ligero", solo queriendo hacer fotos cuando la luz y los colores son "bonitos". (¿Disparar durante el mediodía? ¡Debes estar bromeando!)
Sin embargo, no siempre podrá darse el lujo de llegar a lugares con mucha luz. Además, incluso si lo hace, las condiciones no siempre cooperarán. Muchos fotógrafos pueden hacer buenas fotos de una puesta de sol espectacular, pero son los grandes fotógrafos los que pueden crear imágenes impactantes en cualquier momento del día con cualquier tipo de luz (y con cualquier tipo de clima).
4. Piense en la temporada
La fotografía de paisajes coloridos no conoce estaciones. Hay grandes imágenes para hacer durante todo el año. Pero al planificar una salida fotográfica, es posible que desee considerar cómo aprovechar los colores de la temporada.
En la primavera, las flores de colores y los campos verdes frescos son excelentes temas. El verano trae días brillantes y dorados, los colores del sol y la arena de la playa, colores brillantes y escenas soleadas. El otoño es a menudo el sueño de un fotógrafo con colores otoñales que deleitan la vista. El invierno puede ser la estación menos colorida, pero los blancos brillantes y los azules profundos y fríos siguen siendo impactantes.
En cualquier época del año, puede utilizar el color para comunicarse con su espectador. ¿Cómo quieres que los haga la foto? ¿sentir? Use el color para transmitir ese mensaje: los tonos azules fríos de un día de invierno, el color amarillo brillante y feliz de un campo de flores, los verdes apacibles de un bosque o los rojos y naranjas ardientes de una puesta de sol de verano.
Al componer, disparar y editar, piense conscientemente en los colores que está tratando de resaltar y lo que le dicen a su espectador.
Para obtener la mejor fotografía de paisajes coloridos, asegúrese de considerar lo que está en temporada. ¿Cuándo florecen las flores de las camas? ¿Cuándo están los álamos en su pico de color amarillo? ¿Cuándo son los campos en Palouse Country de color verde oscuro o dorado? ¿Cuál es el mejor momento para tener una noche oscura sin luna y tener la Vía Láctea en lo alto del cielo?
Saber cuándo estar en un lugar para la mejor fotografía de paisajes coloridos requiere una buena investigación y mucha suerte. Todo se juntó esta noche hace varios años. Nunca ha sido tan bueno desde entonces, pero cada año sigo volviendo.
Si espera obtener las mejores fotos de paisajes coloridos, debe hacer su tarea, desarrollar buenas fuentes de información y estar listo para comenzar cuando las cosas estén bien.
El viejo dicho es cierto: "La suerte ocurre cuando la preparación se encuentra con la oportunidad".
5. Dispara cuando hace mal tiempo
Si eres un "fotógrafo de buen tiempo", alguien que solo sale cuando el cielo está despejado y el clima es agradable, entonces te estás perdiendo algunas de las mejores fotografías de paisajes coloridos.
Aquí tienes otro dicho: "Cuando hace mal tiempo, las fotos se ponen buenas". Puede que no sea agradable, pero tomaré un día frío y tormentoso con nubes dramáticas, luz interesante y colores llamativos en un día claro, despejado y cálido de pájaros azules (si mi objetivo es la fotografía de paisajes impactantes).
Lo mismo ocurre con los días de lluvia, niebla o nieve. No crea que un buen color siempre significa escenas muy saturadas y contrastadas. Esté atento al color más apagado y el bajo contraste que proporcionan las inclemencias del tiempo.
Los colores brillantes y saturados pueden ser más impactantes, pero los pasteles suaves y los colores apagados crean un estado de ánimo y transmiten una sensación y un mensaje completamente diferentes.
Una vez más, pregúntese: "¿Cómo quiero que el espectador se sienta?" Capture fotos que expresen su mensaje y use el color como sus "palabras".
6. Edite los colores con cuidado para obtener los mejores resultados.
Hay muchos buenos artículos sobre cómo editar el color. Esa no es mi intención aquí. En cambio, ofreceré algunas cosas generales a tener en cuenta al editar colores en sus fotos.
- Dispara en RAW. Limita enormemente sus opciones si solo dispara y guarda imágenes JPEG.webp. La razón más obvia para disparar en RAW es la flexibilidad de ajustar el balance de blancos más adelante en la edición en lugar de intentar hacerlo bien al disparar. Calentar o enfriar una imagen ajustando el control deslizante de temperatura de color se vuelve mucho más difícil si está tratando de superar el balance de blancos incorrecto en un JPEG.webp.
- Comprender la diferencia entre herramientas de ajuste globales y locales. A veces, es posible que desee ajustar el color de toda la imagen, por lo que los controles deslizantes y controles de ajuste global funcionan bien. Otras veces, es posible que desee hacer que el cielo sea más azul sin afectar la tierra de abajo o resaltar la saturación de las flores rojas en un paisaje; tales ediciones requerirán el uso de herramientas de ajuste locales. Si su objetivo es comunicarse con el color, saber cómo controlar con cuidado y precisión colores específicos en su imagen es una habilidad importante que debe dominar.
- No procese en exceso. ¿Cuánto es demasiado? Esa es una decisión de criterio, pero permítanme expresar un sesgo personal. Del mismo modo que puede sobrecargar una comida, también puede sobresaturar una foto en color. El “color de postal” brillante no es una buena apariencia si quieres que te tomen en serio como fotógrafo de paisajes. Tampoco lo es un HDR sucio. Creo en el uso del color para transmitir un mensaje de forma creativa, pero no quiero que grite.
7.Hazlo monocromático
A veces, el color es no la mejor manera de darle el mayor impacto a su imagen o comunicar su mensaje. Estas son algunas de las razones por las que es posible que desee utilizar el monocromo en su lugar:
- La imagen trata más de los "huesos" de una buena imagen: forma, tono y textura. El color es una distracción innecesaria.
- De todos modos, la imagen es casi monocromática y el color no agrega nada.
- Es posible que el blanco y negro capture mejor la sensación antigua, nostálgica o de época de la imagen.
- En algunos géneros de fotografía como el fotoperiodismo o la fotografía callejera, el blanco y negro ofrece una cruda realidad.
- Quieres crear mucho drama. A menudo, puede llevar una edición monocromática lejos, mientras que la misma cantidad de procesamiento en una imagen en color puede parecer llamativa o simplemente mala.
- No puede obtener buenos colores, por lo que guarda su imagen con una conversión a blanco y negro. Es la última razón para favorecer el monocromo, pero sucede. Dicho esto, la elección de elegir el color o el blanco y negro debe ser intencional en lugar de una misión de rescate. Los buenos fotógrafos conocen la intención de una toma antes de realizarla. Pero, de manera realista, la solución para una imagen en color deficiente podría ser una conversión a monocromo. Mientras edita, podría pensar: "Me pregunto cómo se verá esto en blanco y negro". Además, esto vuelve a algo que dije antes: siempre dispara en RAW. Sus imágenes estarán en color, pero si luego decide que es preferible el blanco y negro, es una conversión fácil.
Ayude a sus imágenes a hablar: conclusión
Imagina que tu fotografía está impresa y colgada en la pared de una galería. No estás ahí, solo la imagen y el espectador.
Ahora bien, ¿qué desea que el espectador vea, piense, sienta, escuche, huela y experimente al mirar su foto? No estás ahí para interpretar, explicar, justificar o defender. Tu foto debe hablar por sí misma.
Una vez que determine lo que quiere que diga la imagen, aplique todas las "palabras visuales" a su disposición, muchas de las cuales utilizan el lenguaje del color. Hazlo bien y serás un maestro de la fotografía de paisajes coloridos.
Comprender las relaciones entre colores, como colores complementarios, colores análogos y tríadas de colores. De esa forma, puede crear agradables fotografías en color.
¿Cómo puedo crear mejores fotografías de paisajes en color?Cuando hagas una foto de paisaje en color, ten en cuenta lo que quieres que comunique a tu espectador. Luego, trabaje con los colores de esa imagen al componer, capturar y editar, para que los colores de la imagen “hablen” a su espectador. Comprenda cómo los diferentes colores transmiten diferentes sentimientos. Utilice los sentimientos para crear imágenes más impactantes.
¿Mis fotos de paisajes deben ser en color o en blanco y negro?La respuesta es que depende. Si la idea es concentrarse en lo básico, como las formas, los tonos y las texturas de una imagen, a veces el color se convierte en una distracción. Otras veces, una fotografía en color puede comunicar cosas que una imagen en blanco y negro no puede. Los fotógrafos y artistas han debatido durante mucho tiempo los méritos de cada enfoque. Aquí hay una cita que vale la pena considerar: "Ver en color es un deleite para los ojos, pero ver en blanco y negro es un deleite para el alma". - Andri Cauldwell