Junto con la iluminación, el sujeto, la perspectiva, la composición es una de las herramientas fundamentales para crear mejores imágenes. Es uno de los más fáciles de comenzar a aplicar a su propia fotografía también. A continuación, se ofrecen algunos consejos para mejorar la composición, con ejemplos de una sesión de fotos de fitness reciente.
1. Regla de los tercios
Probablemente hayas escuchado a este golpear hasta la muerte, pero la regla de los tercios es una de las claves fundamentales para crear composiciones más fuertes. Implica dividir una imagen en nueve cuadrículas iguales en los tercios. Al colocar a su sujeto en la línea de un tercio, o en la intersección de dos tercios, está siguiendo el enfoque natural de sus ojos. Encontramos fotografías con el tema en uno de estos tercios simplemente más agradables.
Tome la imagen de abajo, por ejemplo, donde se coloca a esta mujer en la tercera línea izquierda con el foco de su cabeza cerca del tercio superior izquierdo también. Crea una composición más agradable y le da a la vista mucho espacio para deambular en el encuadre.
La regla de los tercios no es una regla estricta y a menudo se rompe con gran éxito, pero ese es un tema que puedes encontrar en muchas otras publicaciones. Sin embargo, es un gran punto de partida para crear composiciones más fuertes.
2. Segundo punto de interés
Aplicando la regla de los tercios, ahora puede intentar agregar un segundo punto de interés a sus imágenes. Agregar un punto secundario, ya sea desenfocado en el fondo o enfocado con un paisaje de apertura profunda, le da a su imagen una progresión de visualización natural. Su ojo comienza en el primer sujeto focal y luego avanza hacia el segundo. Esto no solo crea más interés en su imagen, sino que también puede ayudar a reforzar un tema o perspectiva.
En esta imagen de fitness, la mujer que se ata el zapato y se prepara para correr es el foco claro de la imagen. La introducción de un segundo corredor en el fondo ahora crea otro lugar para que el ojo siga la imagen. Al mismo tiempo, se ha reforzado el tema de "correr". Los factores adicionales para dirigir el ojo son; su mirada hacia el espacio abierto de la imagen y las líneas principales de la barandilla y los bloques de hormigón.
3. Espacio para copiar
Si alguna vez tiene aspiraciones de filmar para agencias de publicidad y muchas editoriales, aprender a dejar espacio para el espacio de la copia es imprescindible. El espacio de la copia es el área negativa en una imagen donde una marca colocará su eslogan, logo o producto / información. Por lo general, desea que este espacio negativo no esté demasiado ocupado, de modo que salga la copia. El efecto se puede lograr a menudo utilizando un enfoque superficial en sus imágenes, o simplemente asegurándose de que haya un espacio sin demasiado "ajetreo" en él. Un buen cielo abierto a menudo funciona muy bien en este sentido.
En esta toma, hay un espacio libre para la cabeza frente a los dos corredores que funciona muy bien para copiar. Sin embargo, una cosa importante a tener en cuenta si termina aplicando estos principios a un cliente, es cómo se publicarán las imágenes. ¿Estarán en un póster o contra la pared de una tienda? ¿O en las páginas de una revista? Es posible que esta imagen en particular no funcione bien en una doble página, ya que coloca las cabezas de los sujetos justo donde estaría el pliegue. Contra la pared de una tienda funcionaría bien. Estas son ideas de ubicación importantes para tener en cuenta con el espacio de la copia.
Reuniéndolo todo
Cuando tiene en cuenta estos tres elementos de composición, puede crear una gran imagen que no solo atraiga el interés, sino que atraiga a las personas creativas que contratan fotógrafos (siempre una gran ventaja). La imagen de abajo es un ejemplo cuando los tres trabajan juntos. El tema está en una de las terceras líneas de la cuadrícula, hay un punto de interés secundario en el fondo y se ha dejado espacio debajo para el espacio de la copia. Cuando tenga en cuenta los tres elementos, estará en camino de crear composiciones más sólidas.