Como parte de mi serie sobre fotografía de retrato, en este artículo hablaré sobre la composición, uno de los aspectos más importantes para crear una buena imagen de retrato.
- ¿Existe alguna ley sobre el encuadre de un retrato?
- ¿Puedo dejar las manos, los dedos o parte de la cabeza fuera del marco?
- ¿Un retrato tiene que incluir un rostro?
Responderé a estas preguntas que suelen hacer mis alumnos. Es importante tener en cuenta que, como en todos los aspectos del arte, no hay "reglas" o "deberes" aquí, porque puedes hacer cualquier cosa siempre que funcione para ti. Entonces, describiré las técnicas que funcionan para mí y espero que funcionen para usted, lo que resultará en una cartera de fotografías de retratos mucho más sólida.
¿Qué es un buen retrato?
Un buen retrato es la imagen de una persona que logra contar una historia. Un buen retrato evoca emoción. Un buen retrato nos dice algo sobre la persona de la imagen, y la composición es un elemento clave que nos ayuda a crear un retrato narrativo.
¿Cómo puedo crear un retrato narrativo con la ayuda de la composición?
Creo que una buena composición es una combinación de la escena en el suelo y la escena dentro de tu cabeza. Combina lo disponible con lo deseable.
Aquí hay algunos ejemplos de retratos que hice recientemente (usando solo luz natural) con explicaciones del proceso de pensamiento y los objetivos en términos de composición. Como dijo Ansel Adams, no olvide que cada imagen tiene dos personas detrás. el fotógrafo y el espectador. Por lo tanto, es posible que no sienta las mismas emociones que yo con las imágenes que creé. Pero está bien, porque la fotografía es tanto un arte como una ciencia.
Elegir cuánto fondo incluir
Distancia focal 24 mm
Conocí a este niño cortando pimentón en una zona rural de Camboya. Eran las vacaciones de verano y él estaba allí con su familia y otros aldeanos. ¿Cuál es mi narrativa visual en una línea? "Niño pequeño, gran trabajo".
Inmediatamente supe dos cosas: una, el fondo es un elemento significativo y dos; Quería capturar al niño trabajando solo. Entonces, comencé con el fondo y me decidí por un ángulo alto para capturar esta “montaña” de pimentón. Para mí era importante mostrar todo el cuerpo del niño con algo de espacio sobre su cabeza para que el espectador pudiera comparar (¿recuerdas mi historia de una línea?) El tamaño del niño con el tamaño de la obra.
Incluso incluí esa canasta en la composición para agregar equilibrio a todo el marco. Después de configurar mi composición, esperé unos 20 minutos para capturar al chico mirando hacia arriba. Sabía que si trabajaba con la cabeza y los ojos bajos, toda la historia se derrumbaría. Creo que la espera valió la pena.
Para mí, esta es una de las decisiones más complejas en fotografía: identificar el potencial visual de la narración y decidir cuánto tiempo estás dispuesto a esperar hasta que la historia se materialice.
Distancia focal: 17 mm
Usé la misma técnica aquí en Kirguistán, para esta toma de Aytinger de seis años, que hice para la revista National Geographic Traveler. Narrativa visual en una línea, “Niño pequeño, mundo grande”.
Aquí, hice que el fondo fuera mucho más dominante en comparación con la imagen anterior. Aquí el niño es muy pequeño en comparación con la tierra. ¿Imagínense si enmarcara esta imagen solo con su rostro? Perdería toda la historia, porque su rostro por sí solo no cuenta la historia que quiero retratar. Para mí era importante "incluir" el camino y la gran nube en el horizonte, para agregar un sentido de una sensación "épica" a la imagen.
Distancia focal: 70 mm
Aquí puede ver un tipo diferente de encuadre de retrato. Narrativa visual en una línea: "Tranquilo, pacífico, joven".
Quería evocar paz y armonía. Así que me concentré solo en el rostro de este joven monje, y casi no incluí antecedentes, para evitar interferencias del entorno. Además, observe cómo la composición central (el sujeto está en el centro del encuadre) está equilibrada con los dos cuadros naranjas a los lados.
Usé luz natural suave (proveniente del lado derecho del marco) para crear una sensación de algo religioso y puro.
Recortando apretado
Distancia focal: 70 mm
Este es el tipo de encuadre sobre el que mis alumnos me hacen muchas preguntas: si está permitido cortar parte de la cabeza de esta manera. Claro, siempre que ayude a la historia visual que desea contar. Narrativa visual en una línea, “Una triste reflexión”.
La esposa de Apolo murió poco antes de que yo lo conociera en las colinas del norte de Laos. En la imagen, el rostro de Apolo y la sensación de que algo se inclina o cambia en su mundo es lo único importante. Al enmarcar su rostro a la derecha, mientras miraba hacia abajo y hacia la derecha, quería crear la sensación de un "mundo desequilibrado". Compare la iluminación tenue y muy baja (con compensación de exposición negativa) en esta imagen con la anterior del monje. Estaba usando la parte oscura de su casa para evocar esta historia.
Distancia focal: 85 mm
Este encuadre es aún más radical que el anterior. Tenga en cuenta que esta es la composición que hice en el suelo (sin recortar) para una historia que hice para la revista National Geographic Traveler sobre el oeste de China. Narrativa visual en una línea, “Fuerte y sabia”.
Dejando espacio
Cuando vi los ojos de este hombre, el hombre más viejo sentado en la parte trasera de una casa de té en la remota China occidental, supe que no necesitaba nada más que sus ojos azules. Así que lo convertí en el factor dominante de mi composición.
Distancia focal: 24 mm
Ahora podrías preguntar, ¿esto también es un retrato? Bueno, sí, por dos razones: una, ¿ves a una persona y dos, sientes una sensación de historia?
¿Cuál es mi narrativa visual? Fue una tarde particularmente calurosa. Decenas de fieles abandonaron la mezquita. Hice una pausa por un momento, tratando de cambiar las lentes, cuando noté a este tipo. Parece que no le afectó el ajetreo que le pasaba. Se quedó solo, sin dejar de leer el libro de oraciones. Al principio, mi pensamiento inicial fue "guau, qué soledad". Pero luego pensé, "guau, qué fuerza".
Usé los espacios vacíos del lugar para potenciar la sensación de soledad, pero la equilibrada; La composición “según las reglas” (regla de los tercios) debería dar la sensación de poder que estaba buscando. La razón por la que elegí usar la compensación de exposición negativa y así crear una silueta fue para no competir con el color rojo en el fondo y darle una sensación de armonía.
Ponlo todo junto
Puede que te preguntes: “Está bien, entiendo el proceso de pensamiento. Pero, sinceramente, ¿realmente lo piensas antes de la creación del marco o solo después? ”.
Bueno, creo que una buena fotografía de retratos es el resultado de un proceso de pensamiento. ¿Debo agregar el fondo o no? ¿Debo recortar la cabeza o dejarla llena? A veces, al pensar demasiado, el sujeto puede perder la paciencia. Me ha pasado más de una vez. Pero para mí, tener tiempo para pensar, planificar y lograr la historia que quería es parte de la diversión.
No dude en dejar preguntas y comentarios a continuación.
Nota: el autor desea agradecer a Nicholas Orloff por su ayuda para escribir este artículo.