Qué hace una buena fotografía en blanco y negro, cómo tomo una y por qué debería intentarlo cuando tengo este ingenioso ajuste preestablecido de hiperesaturación que hace que incluso mis fotos más aburridas se vean increíble ? Primero responderé la última pregunta: tus fotos sobresaturadas demasiado afiladas apestan. Sus colores chillones pueden atraer la atención, pero luego el ojo se atasca, se da cuenta de que no hay nada más que buscar en la imagen y se apresura a seguir adelante. Cuando Photography-Secret.com ha cubierto la fotografía en blanco y negro recientemente, hemos demostrado que se basa en los conceptos de forma, textura, líneas, contraste, tonalidad y composición para atraer al espectador. Sin colores llamativos para atraer a los espectadores, el fotógrafo en blanco y negro domina los principios de composición o perece. Disparar en blanco y negro es una excelente manera de mejorar sus habilidades fotográficas.
Pero mis ojos ven en color
Cierto, hasta cierto punto. Con luz brillante, los fotorreceptores de “cono” en su ojo registran información de color. Pero vaya a una habitación oscura o salga por la noche y luego sus fotorreceptores de "varilla" se hacen cargo: son más sensibles con poca luz y reconocen principalmente el contraste, la forma y el movimiento. Así que ya está programado para ver esos aspectos importantes de las fotografías en blanco y negro: forma, textura, líneas y contraste. Será fácil. Comencemos con algunos ejemplos.
Formulario
Ah, un gran paisaje al estilo tradicional. La forma clásica de Devil's Tower ancla esta composición. La forma, o la forma si prefiere llamarlo así, funciona bien cuando tiene un elemento de composición grande / predominante en su foto. El espectador reconoce el elemento y aprieta un botón emocional. Por ejemplo, digamos que estaba fotografiando un retrato de Dolly Parton … pero estoy divagando, sigamos adelante.
Textura
La textura se forma por el contraste y los cambios de tonalidad a pequeña escala, luego se repiten para crear textura. Algunas texturas nos parecen agradables, por ejemplo, el pelaje de un gato. Otros desencadenan la respuesta opuesta, como las agujas de cactus.
Líneas
Las líneas hacen que nuestro ojo se mueva por la composición y no se atasque en un solo lugar. Cuando veo esta simple composición, mi ojo se dirige primero al tronco grueso y pesado del árbol, luego dispara por la rama hacia el águila pescadora posada; el águila pescadora mira a la derecha y esto mueve mi ojo hacia la parte superior de la rama a la derecha, desde donde viaja hacia abajo por esa rama hasta el tronco y de regreso a la derecha donde comenzó a dar otro bucle. Esto solo toma un instante. El mapeo de los movimientos de sus ojos es una manera genial de aprender sobre la composición: mire algunas de sus imágenes favoritas y rastree cómo se mueven sus ojos en la composición, en una buena foto sigue moviéndose. En una composición pobre, se atasca tan mal como una ley en DC.
Si las líneas se repiten, pueden formar patrones y un patrón muy regular puede crear una textura. Las líneas o curvas que se unen pueden crear formas. Podría parlotear sobre líneas convergentes, "V" y cosas por el estilo para las páginas, pero este es el tema de cualquier composición. Vamonos.
Contraste
Contraste: ¿necesito definir esto? Baste decir que las imágenes de alto contraste tienden a dar una sensación áspera, a veces incómoda, como en la toma de cactus anterior. Las imágenes de bajo contraste tienen un impacto más suave. La foto de arriba de Weston Beach tiene una sensación rugosa debido a una representación de contraste bastante alto. Compare eso con esta toma de hojas en el suelo del bosque en Kentucky.
Aquí no hay intersecciones abruptas de luz y oscuridad, se ve más suave y relajante para mis ojos.
Tonalidad
La tonalidad se refiere al rango de tonos en una imagen: cuántos tonos de gris hay desde el negro sin rasgos hasta el blanco sin rasgos. La silueta de Osprey tiene una gama tonal muy limitada, solo en blanco y negro. La toma de Weston Beach se ve contrastada debido a la yuxtaposición de líneas claras y oscuras, sin embargo, en realidad tiene una de las gamas tonales más completas de las tomas en esta publicación con una buena representación de grises desde el negro al blanco. Las hojas superpuestas en realidad tienen un rango de tonos más bajo, ya que en su mayoría hay grises y negros oscuros y muy poca representación en el extremo blanco. Esto no es un defecto, solo una decisión artística de mi parte sobre cómo quiero que se vea el resultado final, hmmm un poco oscuro y deprimente, tal vez mi equipo perdió ese día. A menudo se escucha que una buena foto en blanco y negro contiene una gama completa de grises, desde negro negro hasta blanco blanco, pero esta es una de esas reglas que, una vez que comprenda cómo practicarla, puede sentirse libre de ignorarla.
Mayormente negro y casi negro y una pizca de blanco (inserta aquí tu propia broma de la NBA): ¿dónde está la representación en gris claro? No es necesario en mi opinión, me encanta esto. ¿Qué piensas?
Composición
Una buena composición es esencial tanto para la fotografía en blanco y negro como en color. La única diferencia en blanco y negro es que en lugar de usar colores contrastantes y / o complementarios para equilibrar nuestras composiciones (o desequilibrar si ese es nuestro objetivo), tenemos que depender de los elementos anteriores de forma, textura, líneas, contraste y tonalidad para componer. nuestras imágenes. Analicemos rápidamente la toma de arriba. Como seres humanos, nuestros ojos se sienten atraídos primero por los objetos brillantes y los objetos afilados. En este caso, el gran enganche de pino muerto a la derecha y los dos troncos de álamo a la izquierda, los objetos más brillantes de la imagen, absorben el ojo. Estas formas familiares crean líneas paralelas que animan al ojo a moverse hacia arriba y hacia abajo en cada tronco. Las ramas de pino muertas horizontales ayudan a que el ojo se mueva de izquierda a derecha y no se atasque en uno de los tres troncos. También animan al ojo a visitar el árbol más oscuro y más a la izquierda y se deleitan con la textura de las agujas de abeto. Hay una gama tonal completa, pero ponderada en el lado oscuro; sin embargo, el ojo no registra esto (el histograma lo hace) porque los objetos claros tienen más peso psicológico en nuestra mente que los oscuros y equilibran la composición. Esto también sucede en las fotos en color donde los tonos cálidos superan a los fríos; por ejemplo, una pequeña figura con una chaqueta roja puede equilibrar un enorme iceberg azul.
De acuerdo, esa es una toma bastante ocupada. Vayamos pino de nuevo, esta vez vivo.
Esto es bastante minimalista. El ojo no tiene muchos lugares adonde ir. Arriba y abajo del árbol, luego izquierda y derecha a lo largo del lago seco y el horizonte, tal vez retroceda por el árbol y luego corte a través del cielo vacío hasta el extremo derecho del horizonte. La única forma dominante, un pino solitario que se extiende hacia arriba, se equilibra con … nada. ¡Decir ah! Espacio negativo al rescate. El vasto cielo vacío a la derecha del pino equilibra el "peso" del árbol. Sí, el espacio negativo cuando se usa correctamente tiene su propio peso. En este caso, la falta de otros árboles implica un sentido de independencia al majestuoso pino único. O uno podría verlo como una figura solitaria. Muchas interpretaciones a este.
Las buenas composiciones en blanco y negro no necesitan todas las características mencionadas anteriormente para funcionar.
Tu toma
Aquí hay algunas tomas de muestra que puede analizar en términos de forma, textura, líneas, contraste y tonalidad. No dudes en comentarlos. ¿Te gustan? ¿Cuáles funcionan para usted y cuáles no? ¿Por qué?
Cómo empezar a disparar en blanco y negro
Es posible que ya tenga algunos archivos de imagen con los que pueda practicar. Cualquier imagen digital en color se puede convertir fácilmente a blanco y negro (todo lo anterior proviene de archivos RAW que, por defecto, contienen toda la información de color que recopila el sensor). En Lightroom es tan fácil como seleccionar una imagen y presionar la tecla "v". Esto proporciona una representación en blanco y negro predeterminada. Cada color se representa como un tono particular de gris, pero se puede aclarar u oscurecer en el módulo de revelado mediante el uso de controles deslizantes en el panel de "mezcla de blanco y negro" o puede consultar los diversos filtros y miradas en blanco y negro preestablecidos en el panel de ajustes preestablecidos. . Al elegir un archivo con el que trabajar, piense en las líneas, la forma, la textura, etc. - busque un archivo sólido en estos y pruébelo. Si el color del archivo es débil o el balance de blancos está dañado, tanto mejor. Alternativamente, puede salir y disparar con su DSLR digital en modo monocromo (por ejemplo, en mi D810 puedo ir al menú de disparo, seleccionar control de imagen y seleccionar monocromo). Esto le dará vistas en blanco y negro de sus tomas en la pantalla LCD de la cámara. Si dispara jpeg.webp, se volcará su información de color. Recomiendo disparar RAW. La información de color se almacenará y permitirá más opciones cuando se trate de posprocesamiento más adelante, pero aún podrá ver las vistas previas en la cámara en blanco y negro mientras dispara y esto lo ayudará a componer. Todas las imágenes de esta publicación se convirtieron en Lightroom, sin embargo, existen muchos otros programas para el procesamiento en blanco y negro. Silver Efex Pro es popular y me gusta cómo el ruido que crea se parece más al grano de película en blanco y negro de la vieja escuela que al ruido de posprocesamiento de aspecto más digital en Lightroom.
Dos últimos disparos
¿Colores de otoño en blanco y negro?
¡Oh, qué diablos!