¿Por qué nos hablan las fotografías en blanco y negro? En la naturaleza, los colores están destinados a atraer y hacer que las cosas llamen nuestra atención. Sin embargo, incluso sin color, las imágenes en blanco y negro son un pilar de nuestro oficio y son poderosas representaciones del espíritu artístico.
Hay muchas opiniones diferentes cuando se trata de fotografía en blanco y negro. A algunos fotógrafos les encanta y disparan exclusivamente en blanco y negro, mientras que otros fotógrafos evitan por completo la idea y disparan solo en color. Luego tienes a la mayoría de nuestro grupo que se encuentra en algún lugar entre los polos del amor y el odio. Afortunadamente, la era de la imagen digital permite a los fotógrafos decidir después del hecho si nuestras imágenes nos hacen más felices a todo color o en blanco y negro. Sin embargo, esta facilidad de conversión puede convertirse en un problema porque, de hecho, es tan simple cambiar de color a blanco y negro, que puede causar sentimientos contradictorios sobre qué ruta tomar. Si bien realmente no existe una fórmula mágica absoluta para determinar la mejor opción para su imagen en particular, existen algunas pautas que puede seguir para hacer su decisión un poco más fácil.
Aquí hay cuatro consejos que le ayudarán a decidir si una imagen será más atractiva en blanco y negro que en color.
¿Blanco y negro o color?
# 1 ¿El color tiene un gran impacto en la imagen?
Esto puede parecer un juicio fácil de hacer, pero no siempre es tan simple. El color puede ser algo voluble y puede agregar o restar interés involuntariamente a una fotografía. Pregúntese: "¿Esta imagen se basa exclusivamente en el color o hay otros aspectos interesantes que se pueden enfatizar?" ¿Qué tan agradable sería verlo como un arcoíris incoloro? Esto no quiere decir que todos los objetos y escenas coloridos no funcionen bien en blanco y negro, pero como regla general, la mayoría de los sujetos de colores muy variados o muy variados deben seguir siendo solo eso: coloridos.
Esta imagen realmente no tenía nada que decir en cuanto al color, así que utilicé la fuerte iluminación de fondo para crear un fuerte contraste con el sujeto.
La imagen original no tenía mucho que ver con el color, así que elijo convertirla a blanco y negro para que los patrones resalten realmente.
Lo contrario de esto generalmente resulta ser cierto también. Cuando tiene una escena inherentemente insípida o colores tenues, la imagen generalmente funcionará bien cuando se convierta a blanco y negro y esto nos lleva al consejo n. ° 2.
# 2 ¿Hay luces o contrastes interesantes?
Aquí es donde los fotógrafos nuevos tienden a encontrar un poco de dificultad porque ver una buena luz o contrastes generalmente requiere un poco de visualización previa. ¡No te preocupes! Desarrollar un ojo requiere, bueno, algo de desarrollo. Cuanto más se obligue a mirar más allá de lo que es evidente, más aprenderá a ver casi en blanco y negro.
Cuando eliminas el color de la ecuación fotográfica, solo te quedan diferencias de tono; luces y tinieblas. Estas diferencias son las que realmente hacen buenas imágenes en blanco y negro, y las diferencias de luz y sombra aportan contraste a la fotografía. Por lo tanto, cuando vea que una determinada escena o sujeto presenta la oportunidad de explotar los contrastes marcados y la iluminación o sombra únicas, podría ser una gran oportunidad para probar el blanco y negro. Mire esta imagen de la hoja de una planta de interior.
Usé un solo destello detrás de la hoja para resaltar realmente los contrastes internos. Por lo general, estos detalles pueden haber pasado desapercibidos, y el tratamiento en blanco y negro realmente complementa la iluminación.
El gran Ansel Adam dijo que él; “Podría transmitir una mayor sensación de color con imágenes en blanco y negro bien ejecutadas utilizando solo luces, sombras e incluso sutilezas en la textura para expresar las cualidades de la foto”. Es esa última variable, la textura, la que nos lleva al consejo n. ° 3.
# 3 ¿Hay texturas interesantes?
Cuando pensamos en la textura, podemos describirla fácilmente en términos de cómo se sienten las cosas físicamente, cuando las percibimos a través de nuestro sentido del tacto. La textura en la fotografía, sin embargo, puede ser un poco más difícil de expresar con palabras. La textura de una fotografía debe percibirse con nuestros ojos y luego determinamos si es suave, rugosa o tosca. Transformar lo táctil tangible en una imagen visualmente tangible requiere práctica y un ojo entrenado, y aquí es donde trabajar en blanco y negro puede ser la mejor opción. Ejemplos de texturas que funcionan bien para fotografías en blanco y negro son madera, metales y piedra, incluso plantas y piel humana. La iluminación direccional (luz de una fuente que proviene principalmente de un lado) complementa y ayuda a enfatizar las texturas.
Esta imagen se hizo con luz natural que entra directamente desde un lado. Esto realmente resalta la textura, las imperfecciones y la aspereza de la fotografía.
Este último consejo va más allá de los atributos físicos de una imagen y profundiza en las sensaciones que queremos transmitir a través de una fotografía. Aquí es donde la fotografía en blanco y negro realmente puede brillar.
# 4 ¿Cuál es el estado de ánimo que quieres crear?
¿Alguna vez ha mirado una fotografía y se ha quedado impresionado de inmediato por cómo se sintió la fotografía? Esto a menudo se conoce como el estado de ánimo de una foto. Podría ser una escena callejera sombría y lluviosa, o una imagen de una puesta de sol cálida y acogedora. En cualquier caso, utilizar el blanco y negro es una buena forma de transmitir una sensación de estado de ánimo en tu fotografía. Es cierto que el blanco y negro generalmente imparte un matiz oscuro, sombrío, sombrío o etéreo a una fotografía, pero eso no significa que no funcione bien para imágenes más optimistas. Convierta algunos de sus paisajes a blanco y negro para ver cómo puede cambiar el estado de ánimo. Experimente con retratos en blanco y negro que puedan retratar a su sujeto con una personalidad más estoica y melancólica.
Esta foto de un día caluroso en Boston Common tenía muchas diferencias en la iluminación, junto con un gran colorido, especialmente en el cielo. Aún así, elegí blanco y negro porque simplemente me sentí mejor y coincidió más con lo que vi en mi mente.
Tenga en cuenta que puede encontrarse con algunos términos diferentes si decide trabajar más con fotografía en blanco y negro. Estos términos suelen intercambiarse, pero en realidad no son todos iguales. Le ayudará a comprender las diferencias en cada uno para que sepa qué esperar.
Monocromo
Monocromo simplemente significa que se utilizan diferentes tonos de un solo color para hacer una imagen. Esto a menudo se considera blanco y negro (que son técnicamente monocromáticos), pero en realidad se puede usar cualquier color. Las fotografías en tonos sepia son un buen ejemplo de imágenes monocromáticas.
Este es un ejemplo de una fotografía monocromática que no es en blanco y negro.
Escala de grises
El término escala de grises es otro que se utiliza para etiquetar imágenes en blanco y negro. Aunque no son completamente incorrectas, las imágenes en escala de grises solo usan diferentes tonos de gris (256 para ser exactos) y ningún otro color. La escala de grises puede ser muy suave cuando no se utilizan otras ediciones porque tiende a dejar toda la foto en gris medio. Observe lo insulsa y poco interesante que se ve la siguiente imagen cuando se convierte a escala de grises.
Verdadero blanco y negro
Como he dicho, las imágenes en blanco y negro son de hecho monocromáticas, pero no todas las imágenes monocromáticas son en blanco y negro. Las verdaderas fotos en blanco y negro usan solo blanco y negro para producir la imagen, aunque la mayoría todavía usa una mezcla de tonos grises.
Esta es la misma imagen que la anterior después de que se haya procesado más para estar más cerca de una verdadera foto en blanco y negro. Las diferencias de tonos se vuelven más evidentes y la foto se vuelve mucho más agradable.
La fotografía en blanco y negro ha sido un género básico desde, literalmente, el inicio de la fotografía, y ha evolucionado hasta convertirse en una gran forma de arte. Por supuesto, hay algunas personas a las que simplemente no les gustan las imágenes en blanco y negro y prefieren todo en color. Aún así, la fotografía en blanco y negro es algo que no se debe descartar y, ciertamente, no se debe subestimar en términos de expresión artística. El software de procesamiento actual hace que la conversión de imágenes en color a blanco y negro sea casi sin esfuerzo, así que use estos consejos y pruébelo.