En este artículo, aprenderá 3 consejos importantes para fotografiar productos de marcas que lo ayudarán a lograr mejores imágenes.
Además de ser fotógrafo, tengo muchos roles, uno de los cuales es el de creador de contenido para marcas. Es de conocimiento común que cuando se trabaja con otras marcas, dos cosas son clave:
- Comprender el PVU de la marca (punto de venta único)
- Comunicar la PVU de la marca
Las marcas que se diferencian de otras marcas, teniendo así una clara singularidad sobre ellas que proponen a su audiencia, logran más éxito en sus gestiones publicitarias.
Sin embargo, no es suficiente tener una gran PUV.
La presentación de la IP es importante y esto generalmente significa presentación visual. Aquí es donde entra el fotógrafo o el cineasta.
Cuando se trata de fotografiar productos para marcas, nuestro papel como fotógrafos es comprender ese mensaje único y transmitirlo de la manera más efectiva para que la marca tenga éxito. Necesitamos poder comunicar esa USP en nuestras imágenes y visuales.
Las redes sociales permiten que las marcas lleguen a las masas más fácilmente. Las audiencias ahora tienen acceso a más de una plataforma, un tipo de estilo o preferencia. Están inundados de una variedad de opciones entre las que pueden elegir.
Para ser parte del juego y tener una porción del pastel, las marcas se esfuerzan por llegar más allá de su público objetivo esperado a aquellos que quieren convertir a su estética.
Es posible que las audiencias no sepan necesariamente lo que quieren ni que quieren algo hasta que se les haya presentado.
Tomemos a Henry Ford, por ejemplo. Puede que no haya sido la primera persona en inventar un automóvil privado, pero fue la primera persona en producirlo en masa. Ford hizo que su Modelo T fuera accesible a las masas.
Antes de esto, no muchas personas tenían acceso a su propio automóvil. Se basaron principalmente en vehículos propulsados por vapor y formas mecánicas de transporte para llevarlos a los lugares. La gente en general estaba contenta con lo que tenía hasta que se les presentó algo mejor, algo en lo que no habían pensado antes, en forma de su propio automóvil de gasolina. Era accesible y disponible.
Varias plataformas ampliamente utilizadas hoy en día en la publicidad de marcas son sitios web, redes sociales (Instagram, YouTube, Facebook, Twitter, Pinterest, Linked In, Yelp, Reddit), publicidad impresa (revistas, vallas publicitarias, folletos, carteles), anuncios de televisión y radio. El tipo de comunicación dependerá de lo que funcione mejor para la plataforma publicitaria utilizada.
Este artículo se centrará en fotografiar productos para que las marcas lleguen a su público objetivo. Suponiendo que tiene un conocimiento adecuado del PVU de la marca y tiene ideas sobre cómo comunicarlo en el canal elegido, aquí hay tres consejos para fotografiar productos para marcas.
1. Comprende lo que quiere la audiencia
Si bien la marca es lo más importante, ya no es la única consideración, ya no es el fin de todo. Necesitamos pensar fuera de la marca y comprender a nuestra audiencia.
Recientemente, recibí una invitación para formar parte de un consejo asesor de una gran empresa. La compañía estaba trabajando arduamente para clavar su marca. Llegaron a un punto en el que pudieron presentar de forma clara y articulada la identidad de su marca. Se pidió al consejo asesor, compuesto por varios sectores de la industria, opiniones y aportes sobre cómo dar a conocer la identidad de la marca al mundo de manera eficaz.
La reunión dio un giro interesante cuando se hizo evidente que la marca, por fuerte que fuera su identidad, necesitaba mirar más allá de sí misma y comprender el mercado, los consumidores y los comerciantes: las personas que reciben su mensaje.
Ya no se trata solo de la marca. La audiencia es ahora igual de importante en el juego.
¿Qué quiere la audiencia? ¿Qué tipo de imágenes y visuales les habla más? ¿Dónde y cómo quieren que la marca les hable? Las viejas formas tradicionales ya no sirven. Tenemos que pensar de forma innovadora y explorar nuevas formas de mensajería eficaz.
¿Es suficiente presentar un producto fotografiado sobre un fondo blanco omnipresente? ¿Es ahora también necesaria la presentación en contexto? Nos bombardean con cortometrajes y relatos dondequiera que vayamos. Las imágenes estáticas en cuadros blancos ya no tiran de las fibras del corazón.
Las historias y la presentación contextual, la experiencia personal y los testimonios ahora son imprescindibles. Recuerde, las fotografías pueden contar historias con la misma eficacia que las imágenes en movimiento; solo tenemos que seguir el ritmo de nuestro juego.
2. Fotografíe con la intención de darle a la audiencia lo que quiere
Soy un consumidor típico; antes de comprar algo, especialmente si no lo he visto en la vida real y solo confío en imágenes web, me gustaría investigar el artículo. Quiero verlo de cerca, leer una descripción detallada y me gustaría visualizarlo en mi propia situación o entorno personal. Una gama completa, desde el contexto hasta la fotografía del producto, es lo que necesito para completar mi investigación y ayudarme a decidir si comprar o no.
¿Cómo quiero que se presente esto? Personalmente, me gustaría una imagen en contexto, luego imágenes de primer plano, luego una imagen sobre un fondo blanco: pura fotografía de producto.
Una imagen contextual debería resonar en mí y provocar mis emociones. La imagen de primer plano debería hablar de mi estética visual y ayudarme a decidir si me gusta lo suficiente como para comprarla.
Por último, la imagen del producto sobre un fondo blanco le habla a mi cerebro. Responde preguntas prácticas y lógicas que pueda tener.
Esperaría una combinación de elementos visuales en un sitio web o en una buena plataforma publicitaria.
3. Presente lo visual para que la audiencia se involucre.
Cuando se trata de fotografiar productos para marcas, dependiendo del canal o plataforma que elijas, debes discernir qué imagen funciona mejor para asegurarte de que un buen porcentaje de la audiencia se involucre.
Por ejemplo, en la televisión, los anuncios conmovedores emocionales o los inolvidables y divertidos funcionan mejor. El costo es inmenso. En el Reino Unido, las grandes marcas suelen publicar anuncios navideños bastante largos y completos en el momento del lanzamiento. Estos anuncios luego se recortan y acortan en proyecciones posteriores para ayudar con los costos.
En las redes sociales, los videos son enormemente efectivos, pero los más efectivos son los videos cortos y rápidos para mantenerse en línea con la limitada capacidad de atención de las audiencias de hoy en día. Sí, hay videos de más de un minuto que también son efectivos. Sin embargo, esto quizás requiera que ya tenga una tribu comprometida dispuesta a dedicar más tiempo y detenerse durante varios minutos para ver su anuncio largo.
Por supuesto, el público más joven (jóvenes y adultos jóvenes, especialmente la Generación Z) está más acostumbrado a ver videos más largos, por lo que hay que tenerlo en cuenta al crear y presentar el contenido del producto.
En Instagram, por ejemplo, las marcas trabajan conmigo para llegar a mi audiencia. No siempre es imprescindible que nuestra estética coincida, aunque a menudo lo hacen. Podría ser que la marca quiera llegar a mi tipo de audiencia para expandir su alcance y hablar con nuevas audiencias que tal vez no estén familiarizadas con lo que tienen.
Piense de nuevo en Henry Ford aquí.
En ambos casos, siempre presentaría el anuncio en términos de qué tan atractivo sería para mi audiencia y no de la estética de la marca en sí. Esto es mejor para la marca, ya que cuanto más comprometida está la audiencia, mayor es el alcance para ellos.
Esto no quiere decir que haga caso omiso de la PVU de la marca. De hecho, comunico la singularidad de la marca en mis subtítulos y me aseguro de que estos sean el foco del mensaje. Pero en el primer plano de mi mente, presentaré lo visual de la manera que mi audiencia encuentre más interesante para que se anime a participar.
Disparos amplios, medios, primeros planos y planos
En términos prácticos, esto significa que mi imagen frontal es siempre la imagen contextual de gran angular. Sigo esto con imágenes de productos tomadas desde un ángulo medio hasta un primer plano.
Esto está en línea con lo que sé que es el estilo más popular de publicaciones con altas tasas de participación.
Otras páginas pueden tener tomas de productos en primer plano como el tipo de imágenes más exitosas, o planos, o productos todos tomados en un fondo blanco impecable. Para comunicarse de manera efectiva con su público objetivo, sus imágenes deben resonar con su estética, no solo con sus necesidades y deseos, ya que es posible que aún no sean completamente conscientes de ellos.
Si bien la marca debe ser fiel a su PVU y su mensaje clave, la presentación debe ser flexible para adaptarse a las demandas de los consumidores.
Como fotógrafo, tenga en cuenta lo anterior y, por lo general, intente cubrir todas las bases al fotografiar. Tome fotografías de gran angular con algo como una lente de 24-25 mm, un ángulo de rango medio con una distancia focal de 50 mm a 85 mm y primeros planos desde 105 mm hacia arriba.
En términos de presentación, elija el tipo de imágenes más exitosas que provoquen una alta interacción de la audiencia. Sugiérelo como imagen frontal para que el cliente la use en plataformas como Instagram. Luego proporcione las tomas de producto necesarias como imágenes secundarias para utilizarlas para completar la satisfacción de la audiencia.
Conclusión
En resumen, cuando se trata de fotografiar productos para marcas, la publicidad exitosa toma en consideración la estética preferida de su audiencia. Si esa audiencia ya es su tribu o una nueva audiencia a la que está tratando de llegar con la marca, desea que sus imágenes resuenen con ellos a un nivel emocional. Esa es una de las formas más efectivas de comunicarse con su audiencia y garantizar un alcance efectivo de la marca.
¿Tiene otros consejos para fotografiar productos de marcas que le gustaría compartir? Hágalo en la sección de comentarios.