Cuando se trata de retocar la piel en Photoshop, hay muchas herramientas y técnicas disponibles para ti. Algunos de estos son bastante fáciles y se explican por sí mismos, como el Pincel corrector. Otros, como la separación de frecuencias, son procesos complicados de varios pasos. Implican características tan oscuras de Photoshop que nunca podría descubrirlas por su cuenta. Muchas de las técnicas de retoque de la piel son útiles y funcionan bien cuando se usan juntas.
Este artículo le proporcionará una serie de consejos para aprovechar al máximo algunas de las técnicas más comunes y útiles (lea: mi opinión). Se asume que tiene un conocimiento básico de cómo usarlos. Si no es así, hay una gran cantidad de tutoriales de buena calidad disponibles.
Tutoriales
A continuación, se muestra una breve lista de tutoriales para todas las técnicas enumeradas en este artículo:
- Pincel corrector
- Herramienta de parche
- Tampón de clonar
- Separación de frecuencia
- Esquivando y quemando
Pincel corrector
El Pincel corrector probablemente será lo primero que busque cuando esté retocando la piel en Photoshop. Es una herramienta algo intuitiva, que no lleva tanto tiempo entender y es muy eficaz en lo que hace.
Para obtener los mejores resultados con el uso del pincel curativo:
1. Trabaja en una nueva capa
Cuando trabaje con el pincel curativo, asegúrese de trabajar en una nueva capa en blanco. De esa manera, puede estar seguro de que no está alterando su imagen original. Esto también le permite realizar cambios más tarde.
Para hacer esto, presione el botón Nueva capa en la paleta Capas o presione Ctrl + Shift + n (Cmd + Shift + n Mac). Con la nueva capa configurada, asegúrese de que el cuadro desplegable del Pincel corrector etiquetado como "muestra" esté configurado como Actual y Abajo.
Trabajar en una capa en blanco garantizará que pueda deshacer cualquier cambio que realice en caso de que lo decida más adelante.
2. Use un cepillo lo más pequeño posible
Puede cambiar rápidamente el tamaño de su pincel con las teclas de corchetes ((y)). Trate de mantener el cepillo lo suficientemente grande para cubrir solo la mancha que está tratando de eliminar.
Para obtener los mejores resultados, use un tamaño de pincel que sea un poco más grande que la mancha que está tratando de eliminar. Esto asegura que no realice demasiadas alteraciones en el patrón natural de la piel.
3. Muestre con frecuencia
No haga una selección de muestra solo una vez, hágalo con frecuencia. Hágalo entre cada mancha si puede. Esto puede parecer un gran esfuerzo, pero con la práctica, realmente no lo es. Tus imágenes también serán mejores.
4. Acercar
Para asegurarse de que solo está tratando de curar las imperfecciones, y no el área de piel que las rodea, acérquese tanto como sea necesario.
Entiendo la reticencia de algunos fotógrafos a acercar el zoom al 400% al 500% por el bien del retoque, pero al hacerlo se asegurará de que solo afecte las áreas de la piel del sujeto que lo necesiten.
Este consejo (y el siguiente) no solo se aplica al pincel corrector. Haga esto con todas las técnicas de retoque de piel que se enumeran aquí.
Acercar le permite ser más preciso con sus ajustes y conduce a resultados de apariencia más natural.
5. Alejar la imagen
Cuando se acerca mucho al sujeto, puede perderse en todos los detalles que ahora puede ver. Asegúrese de alejar la imagen con frecuencia para asegurarse de que los cambios que está realizando realmente afecten lo que puede ver en la imagen al 100%. Esto puede ahorrarle horas.
6. No pintes
En lugar de pintar con el Pincel corrector, simplemente presione una vez (o haga clic con el mouse) sobre la mancha que está tratando de eliminar. Esto limitará las alteraciones a la piel circundante.
Pintar con el pincel curativo produce artefactos extraños. Para evitarlos, simplemente haga clic en la mancha que desea eliminar y nada más.
Herramienta de parche
La herramienta de parche es una poderosa utilidad que le permite seleccionar un área que desea retocar con un lazo y luego arrastrarla a un área de muestra que desea usar para llenar esa primera área. Es bastante fácil de usar, pero puede ser complicado al principio.
1. Trabaja en una nueva capa
Puede usar una copia de su capa de fondo.
Si ya ha creado y trabajado en algunas capas en esta etapa, puede presionar Ctrl + Alt + Shift + E (Cmd + Alt + Shift + E - Mac) para crear una nueva capa con todos esos ajustes fusionados en ella. .
Esto le permitirá reducir la opacidad de lo que ha hecho con la herramienta de parche en caso de que vaya demasiado lejos. También facilitará la eliminación de la capa y comenzará desde cero si es necesario.
La herramienta de parche no se puede utilizar con una capa vacía. En su lugar, duplique su capa de fondo y trabaje en la copia. Si está más adelante en su flujo de trabajo, presione Ctrl + Alt + Shift + e (Cmd + Alt + Shift + e) para sellar todas las capas existentes en una nueva por encima del resto.
2. Evite el relleno basado en contenido
En términos de aspecto, la herramienta Content-Aware Patch Tool nunca parece funcionar muy bien. En su lugar, deje el modo configurado en normal y use la herramienta Parche de esa manera. Para cosas como fondos, por supuesto, use el contenido consciente; simplemente evítelo para retocar la piel.
El relleno consciente del contenido, ya que funciona con la herramienta Parche, es excelente para muchas cosas, pero el aspecto no es una de ellas. Aunque esto fue tomado de una parte muy similar de su rostro, la conciencia del contenido lo ha estropeado.
3. Parche áreas pequeñas
Es tentador seleccionar un área grande de piel e intentar trabajar de esa manera. Sin embargo, esto solo servirá para crear un montón de artefactos en la piel del sujeto. Mantener sus selecciones pequeñas le permite tener más control sobre el resultado final y resultará en menos problemas en el futuro.
4. Utilice áreas tonales similares
Cuando sea posible, use un área de muestra que tenga un tono similar al de su área de selección. Esto reducirá las posibilidades de crear artefactos problemáticos y borrosidad.
Aquí, puede ver las diversas áreas de tonalidad similar en un círculo en rojo. Cuando utilice la herramienta Parche, intente muestrear áreas de tonalidad similares.
5. Reducir la opacidad
Una vez que haya hecho el trabajo que desea con la herramienta de parche, no dude en reducir la opacidad de la capa en la que está trabajando. Esto puede ayudar a ocultar un enfoque de mano dura y ayudar a obtener resultados de apariencia más natural. Este consejo también se aplica a casi todas las demás técnicas de retoque de la piel.
Tampón de clonar
Cuando esté retocando la piel en Photoshop, la herramienta de sello de clonación probablemente será una de sus herramientas menos utilizadas. Es complicado de usar y, a menudo, es más fácil y rápido obtener resultados similares con otras técnicas. La única excepción notable es cuando utiliza la separación de frecuencias (que se describe a continuación).
1. Usa un cepillo suave
Esto puede ser una preferencia, pero Clone Stamp es una herramienta de mano dura que realiza cambios drásticos con un solo clic. Al usar un cepillo de bordes suaves, reducirá el impacto del área de piel alrededor de la mancha que está eliminando.
Para acceder al menú de su pincel, simplemente haga clic con el botón derecho.
Esto puede ser una preferencia, pero en su mayor parte, querrá usar el pincel más suave posible cuando use el Sello de clonación. El Clone Stamp es una herramienta muy agresiva que puede afectar los patrones de la piel de una manera indeseable si se usa sin cuidado.
2. No pintar
Al igual que con el Pincel corrector, haga todo lo posible por no pintar un área de la piel con el Sello de clonación. Trate de mantener el área afectada limitada a una mancha individual, poro u otras marcas.
Aunque el área muestreada era idéntica en tono, puede ver los resultados de pintar con la herramienta de sello de clonación en un trazo grande.
3. Úselo con moderación
Una vez más, esto puede ser hablar de preferencias personales, pero intente recurrir al Sello de clonación cuando sea la única herramienta que queda para el trabajo, al menos en términos de retoque de piel. Los problemas que esta herramienta puede crear con extrañas aberraciones en los patrones de textura de la piel no valen la pena correr el riesgo.
Separación de frecuencia
La separación de frecuencias es una de esas técnicas que a primera vista parece una hechicería demasiado complicada. Una vez que haya aprendido los fundamentos de la técnica y cómo configurarla, en realidad es bastante fácil. También es una técnica muy poderosa que puede transformar su flujo de trabajo de retoque de piel. Es; sin embargo, es muy fácil exagerar con esta técnica y una mano dura dará como resultado resultados menos que ideales. Una vez que tenga la implementación y los conceptos básicos de la separación de frecuencias, hay algunos consejos que lo ayudarán a obtener los mejores resultados.
1. Configuración de desenfoque gaussiano
Cuando configure sus capas de separación de frecuencia, mantenga la configuración de Desenfoque gaussiano en el número más bajo posible mientras todavía está oscureciendo todos los detalles de la piel del sujeto.
"4" es un buen número para empezar, pero puede variar según la resolución con la que esté trabajando y la cantidad de encuadre que se llena la cara del sujeto.
Al configurar su capa de baja frecuencia, use el desenfoque suficiente para eliminar toda la textura de la piel en esa capa. Aquí, el Desenfoque gaussiano se estableció en 2.
2. Desenfocar
Cuando aplique Desenfoque gaussiano a su capa de baja frecuencia, mantenga la cantidad de desenfoque igual o menor que la cantidad que utilizó al configurar la capa en primer lugar.
3. Desenfocar - Tonos
Solo difumina las áreas de piel que tienen un tono similar. Los medios tonos y las altas luces borrosos (o las sombras y los medios tonos, o cualquier otra combinación) pueden generar tonos confusos que a menudo no se ven bien. Mantenga sus selecciones en áreas de tonalidad similar para evitar estos tonos turbios.
Cuando aplique desenfoque a secciones de su capa de baja frecuencia, intente hacer sus selecciones en áreas de tonos similares. Esto seguirá ayudando a suavizar las transiciones tonales sin enturbiarlas.
4. Acercar
Asegúrese de hacer zoom al menos al 100% en sus imágenes para observar los bordes duros que puedan aparecer al aplicar el desenfoque.
Esto puede suceder a medida que te acercas a bordes duros dentro de tus marcos, como labios y ojos. Si comienzan a aparecer, puede reducir la cantidad de desenfoque que está usando o puede hacer una nueva selección más lejos de las áreas que le causan problemas.
5. Sello de clonación
Para la capa de alta frecuencia, solo debe tener cuidado con la forma en que usa el sello de clonación. Como se indicó anteriormente, el Clone Stamp se usa mejor en áreas muy pequeñas con un solo clic. Pruebe con frecuencia y no pinte con él y debería estar bien.
Esquivando y quemando
Probablemente la más poderosa y versátil de las técnicas enumeradas en este artículo, esquivar y quemar también podría considerarse una herramienta esencial para cualquiera que espere hacer muchos retoques de piel. Hay muchas formas de esquivar y quemar, pero por el bien de estos consejos, me referiré al método que implica usar una capa gris al 50% configurada en Superposición que luego pintas con la herramienta Pincel con blanco. para aclarar los tonos y con negro para oscurecerlos.
1. Mantenga el flujo del cepillo al 1%
Como todas las técnicas de retoque de piel, la sutileza es la clave, y con el flujo de los pinceles al 1%, puedes ir acumulando lentamente cualquier alteración que estés haciendo.
Al esquivar y quemar una capa gris, establezca el flujo de su pincel al 1%. Esto le permitirá crear trazos lentamente para obtener resultados más naturales.
Con un círculo en la parte superior: el flujo de la brocha se estableció en 10%. En un círculo en la parte inferior: el flujo aquí fue del 1%. Puede ver la drástica diferencia que solo el 9% hace en la configuración del flujo.
2. Trate de evitar los trazos amplios
En lugar de intentar alterar grandes aspectos de su imagen a la vez (por ejemplo, aclarar una frente entera de una vez), amplíe el área en la que desea trabajar y trabaje en áreas de un tono similar. Al trabajar con áreas más pequeñas, obtendrá resultados más naturales.
3. Utilice varias capas
Si está utilizando trazos amplios y trabajando en detalles más finos con esquivar y grabar en la misma imagen, haga ambos en capas separadas. Dedica uno a cada capa.
Con las pinceladas grandes, probablemente estará más concentrado en el contraste general. A menudo querrás usar un desenfoque gaussiano en tus pinceladas para igualarlas también.
Este no es el caso de los detalles finos donde sus pinceladas solo deben tratar áreas pequeñas y precisas.
Para un control muy fino de su imagen, use una capa diferente para esquivar y quemar todas las secciones de su imagen. Esto le permitirá alterar o deshacerse de cualquier cambio sobre el que pueda cambiar de opinión más adelante sin deshacer todo su trabajo en otro lugar.
4. Usa un cepillo pequeño
La piel tiene muchos detalles finos en los que la luz de la escena pasa y crea contraste. Es este contraste en la piel lo que crea la apariencia de imperfecciones en tus fotos.
Debido a que estas imperfecciones suelen ser pequeñas, debes probar y usar un cepillo que sea al menos tan pequeño como el área en la que estás trabajando para aclarar y oscurecer al esquivar y quemar. Esto asegurará que está disminuyendo el contraste, por lo tanto, disminuyendo la visibilidad de las imperfecciones, en lugar de agregarlo donde no desea.
5. Utilice Ctrl + z (Cmd + z) a menudo
Cuando usa una técnica como esquivar y quemar para retocar la piel en Photoshop, está usando muchos pequeños ajustes, tal vez incluso miles de ellos, para construir un resultado final. Obtendrá algunos de estos errores. No tenga miedo de deshacer cualquier cosa que haya hecho si no está bien.
6. Reducir la opacidad de la capa
Una vez que haya hecho los ajustes que va a hacer con la evasión y la quema, intente reducir la opacidad de la (s) capa (s) para ver si puede obtener un mejor resultado con menos efecto.
Con una técnica que requiere mucho tiempo como esta, es fácil perderse en ella y exagerar. A veces, reducir el efecto al final es justo lo que se necesita para obtener un resultado más natural.
Cuando haya terminado de esquivar y quemar, siempre puede bajar la opacidad de la capa para ver si es posible que haya ido demasiado lejos. Es una buena idea mirar siempre al menos, incluso si no decides reducir la opacidad al final.
7. Acercar
A menos que su imagen nunca se imprima y solo se vea en una resolución pequeña, amplíe sus imágenes tanto como se atreva mientras retoca la piel en Photoshop (esto se aplica a todas las técnicas aquí) para lograr los mejores resultados.
A veces, encontrará que necesita hacer un acercamiento al 300-500% para ver todos los detalles con los que necesita trabajar. Claro, trabajar de esta manera lleva mucho más tiempo y es intimidante pensar en ello, pero poner esa cantidad de esfuerzo te ayudará a lograr mejores resultados.
El fin
Por supuesto, hay muchas otras técnicas disponibles para retocar la piel en Photoshop, pero estas son las que uso con más frecuencia.
Si es nuevo en estas técnicas, ahora (con suerte) tiene algunos consejos que lo ayudarán a descubrir cómo aprovecharlas al máximo.
Por supuesto, con técnicas como estas, siempre hay más formas de hacer las cosas. Si tiene algunos consejos propios sobre cómo retocar la piel en Photoshop, no dude en compartirlos a continuación.