Una publicación invitada de Rob Dweck.
Para cuando me tomé en serio la fotografía, las cámaras digitales habían avanzado lo suficiente como para que comprar una cámara de película ni siquiera fuera una consideración. Habiendo visto la fotografía de Art Wolfe, Galen Rowell y otros maestros del paisaje, quería crear fotografías con el mismo impacto visual y colores vivos que vi en su trabajo. Así que fui a varios parques nacionales con mi Digital Rebel, solo para volver a casa y descubrir que la mayoría de mis fotos carecían de impacto de cualquier tipo.
Gran parte de eso se debió a mi falta de novato de habilidades fotográficas básicas, que se remedia a tiempo. Pero había más en la ecuación. Las fotografías que primero me inspiraron a tomar una cámara fueron hechas en película. Cuando miré la información técnica de muchas de las fotografías, noté que la mayoría de ellas fueron tomadas con Fujifilm Velvia. Fue entonces cuando me di cuenta de por qué tantos filmadores acérrimos lucharon contra la avalancha de lo digital con uñas y dientes.
Crear el aspecto de Velvia, y casi cualquier otro aspecto de película, es posible en Photoshop usando varias combinaciones de capas de ajuste y experimentación sin fin, pero hay una manera más fácil. Alien Skin Exposure simplifica la reproducción del aspecto de una amplia variedad de películas populares con unos pocos clics del mouse. Cada vez que quiero que mis paisajes tengan un toque extra, Exposure es mi complemento ideal.
Al igual que con cualquier complemento, la exposición se puede utilizar para realizar ajustes sutiles en la imagen original o para transformarla por completo. En el caso de esta foto de Bryce Canyon, no quería hacer nada demasiado drástico; simplemente aumente la saturación en los rojos y naranjas, profundice algunas de las sombras y aumente ligeramente el brillo de los hoodoos retroiluminados.
Imagen después de los ajustes preliminares en Lightroom y antes de que se aplicaran los complementos
Como ocurre con la mayoría de los complementos, Exposición se abre desde el menú de filtros, donde encontrará módulos separados para películas en blanco y negro y en color.
Seleccione Exposición en el menú de filtro
La pestaña de configuración es donde encontrará los ajustes preestablecidos de fábrica organizados por categoría. Casi siempre me dirijo directamente a las películas en color: deslice (sin grano). Las películas de diapositivas son las que encuentro más agradables y no soy un gran fanático del grano, a menos que sea parte de la cena.
La columna de la izquierda contiene ajustes preestablecidos organizados por categoría.
Normalmente, iré por la lista de películas que comienzan con Fuji Provia, a menos que esté buscando efectos extremadamente sutiles, en cuyo caso probaré Fuji Astia. Después de comparar los distintos ajustes preestablecidos, me decantaré por el que más se acerque a la apariencia que quiero lograr.
En el caso de esta foto, Kodachrome 200 me dio el aspecto que quería. En algunos casos, será suficiente que simplemente haga clic en Aceptar y listo. La mayoría de las veces está lo suficientemente cerca como para poder hacer clic en Aceptar y luego reducir la opacidad de la capa de exposición para mezclarla con el original.
Ajuste la opacidad de la capa de exposición para combinar con la capa original
En la mayoría de los casos, simplemente seleccionar un ajuste preestablecido y hacer clic en Aceptar no es suficiente y son necesarios algunos ajustes para obtener el aspecto que deseo. Paso la mayor parte de mi tiempo en las pestañas de color y tono haciendo pequeños ajustes. Estaba contento con el color, pero quería oscurecer ligeramente las sombras y dar un toque extra a los reflejos.
La pestaña de tono presenta el gráfico de curvas familiar, así como controles deslizantes para realizar ajustes. Un pequeño impulso tanto en las sombras como en los reflejos funcionó.
Algunos pequeños ajustes en la pestaña de tono pueden aportar un poco más de pop a su imagen
El último paso en mi flujo de trabajo suele ser agregar una viñeta para oscurecer los bordes y alejar la mirada de los espectadores del borde del marco. Esto se puede hacer en Exposición, pero uso otros complementos para eso, así que tengo más flexibilidad cuando se trata de mezclar. Aquí era principalmente la parte inferior del marco la que necesitaba el oscurecimiento de la viñeta.
Imagen final después del procesamiento de exposición y viñeta
Es fácil quedar cautivado por algunos de los colores brillantes y es fácil exagerar, algo de lo que he sido culpable en ocasiones. A algunas personas les gustan mucho los colores altamente saturados, a otras les resulta antinatural o de apariencia falsa y prefieren mostrar la escena "como estaba". No existe una forma correcta o incorrecta. Todo es cuestión de preferencias y su propia sensibilidad estética es su mejor guía.
Rob Dweck es un fotógrafo con sede en el Área de la Bahía de San Francisco que se especializa en fotografía de paisajes y naturaleza. Su trabajo se puede ver en robdweck.com.