Emily Hancock, fotógrafa profesional de Hampshire, presentó el siguiente tutorial sobre la captura de movimiento en fotografía.
¿Quieres saber cómo capturar el movimiento en la fotografía? ¿Quieres crear el tipo de fotografías en movimiento que dejan sin aliento a la gente?
Has venido al lugar correcto.
Por ejemplo, es posible que desee capturar a un perro corriendo, un tren corriendo por las vías o árboles movidos por el viento. Cada una de estas escenas puede cobrar vida dentro de sus fotografías si aprende a transmitir el movimiento correctamente.
Hoy, describiré cómo puede usar diferentes velocidades de obturación y paneo para capturar el movimiento en su fotografía. También explicaré un problema potencial que puede experimentar al fotografiar sujetos en movimiento, junto con consejos para resolverlo.
¡Empecemos!
Razones para capturar movimiento
Es probable que los fotógrafos principiantes hayan visto fotografías cautivadoras que capturan movimiento. Hay varias formas de lograr estas fotos y cada una tiene un objetivo ligeramente diferente.
Verá, a veces es necesario difuminar ciertos elementos de la imagen mientras se enfoca nítidamente en algunos sujetos en primer plano. Otras veces, es posible que desee congelar o difuminar todo. La dirección que tome depende de su objetivo para su fotografía.
Muchos fotógrafos capturan el movimiento simplemente para transmitir que un objeto se está moviendo. Pero también hay otras razones para hacer esto. El movimiento puede comunicar el estado de ánimo. Los árboles que se mueven con el viento sugieren serenidad, mientras que las multitudes de personas en una cuadra concurrida implica una actividad apresurada.
También puede utilizar el movimiento para eliminar elementos en una escena que puedan servir como distracciones para el espectador. Por ejemplo, es posible que desee fotografiar a una persona parada en una esquina de la acera mientras los autos pasan detrás de ella. Al difuminar todo menos su sujeto principal (es decir, el hombre de la esquina), puede eliminar las posibles distracciones y enfocar la atención del espectador.
Dos técnicas principales para capturar movimiento en fotografía
La velocidad de obturación que usa al fotografiar una escena juega un papel clave en la captura de movimiento en su imagen.
Cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, más nítido será el enfoque del sujeto. Por otro lado, una velocidad de obturación más lenta desenfocará un objeto en movimiento. Hay dos enfoques principales aquí (aunque discutiré un par de alternativas en un momento).
1. Sujeto borroso con el fondo enfocado
Supongamos que está fotografiando un tren a alta velocidad contra una pared de árboles en el fondo. Puede difuminar el tren mientras deja los árboles enfocados. Hacerlo comunicaría instantáneamente al espectador que el tren se mueve rápidamente.
Para lograr esto, usaría una velocidad de obturación lenta.
(También es importante utilizar un trípode. De esa forma, la cámara se mantendrá estable).
A menudo verá esta técnica utilizada en fotografías nocturnas con los faros de los automóviles cortando la imagen.
2. Fondo borroso con el sujeto enfocado
Esta segunda técnica mantiene al sujeto enfocado con nitidez mientras el fondo está borroso.
Usando nuestro ejemplo de tren, el tren estaría enfocado y la pared de árboles se volvería borrosa, transmitiendo así el movimiento del tren.
Al igual que en el primer método, deberá utilizar una velocidad de obturación lenta. Sin embargo, en lugar de usar un trípode, moverá la cámara a lo largo de la trayectoria direccional del sujeto.
Pero, ¿qué es la panorámica?
Panorámica explicada
La mayoría de los fotógrafos principiantes están capacitados para "asegurar" sus cámaras. Es decir, a los principiantes se les enseña que la cámara debe permanecer lo más quieta posible para ciertos tipos de tomas.
Por el contrario, la panorámica requiere que mueva la cámara con el sujeto. Específicamente, coincidirá con la velocidad de movimiento de su sujeto y la dirección en la que viaja.
En nuestro ejemplo de bicicleta, suponga que el hombre de la bicicleta se mueve de este a oeste. En ese caso, deberá mover la cámara en la misma dirección de este a oeste, igualando la velocidad de la bicicleta. Los mejores resultados se obtienen cuando tiene una vista clara del objeto en movimiento y un amplio espacio para girar la cámara a lo largo de un eje paralelo.
Hacer una panorámica de forma eficaz puede resultar difícil. Puede practicar y perfeccionar su técnica fotografiando atletas que se mueven rápidamente (por ejemplo, jugadores de baloncesto). Intente capturar sus expresiones faciales mientras difumina todo en el fondo. Llevará algún tiempo hacerlo bien, pero una vez que lo haga, la técnica puede ser una valiosa adición a su repertorio.
Otras técnicas para capturar movimiento
Además de las dos técnicas principales descritas anteriormente, también puede congelar toda la escena o desenfocar todo.
Congelar toda la escena puede dar a sus fotografías un aspecto único, especialmente si los objetos implican mucho movimiento. Por ejemplo, considere un pájaro volando frente a una cascada. Ambos implican movimiento para el espectador. Congelar toda la escena captura todo ese movimiento y puede producir una imagen impresionante. Debe usar una velocidad de obturación de al menos 1 / 1000s para ese tipo de toma.
Difuminar todo produce los mejores resultados cuando la escena ofrece colores brillantes y contrastantes o tonos variables. En la mayoría de los casos, la captura de movimiento de esta manera se realiza únicamente con fines artísticos.
Otro método eficaz para capturar el movimiento dentro de sus imágenes es la "fotografía crono".
Con la función de disparo continuo de su cámara, puede capturar una serie de disparos y unirlos en la etapa de posprocesamiento para crear el efecto que se muestra arriba. Un trípode es esencial cuando se intenta grabar en movimiento con este método.
Determine la velocidad de obturación adecuada
Muchos fotógrafos novatos preguntan cuál es la velocidad de obturación adecuada, dado su objetivo.
Pero cada situación es única. Una velocidad no se adapta a todas las circunstancias. Para identificar la velocidad de obturación correcta, deberá hacerse algunas preguntas:
- ¿Qué tan rápido se mueve su sujeto?
- ¿Cuánta distancia existe entre la cámara y el sujeto?
- ¿Cuánto movimiento quieres que transmita tu fotografía al espectador?
Cuanto más rápida sea la velocidad del obturador, más congelado y definido estará el sujeto. La mayoría de las cámaras actuales le permitirán congelar una escena usando 1 / 8000s o más rápido.
Dicho esto, los números solo sirven como una guía aproximada. Deberá experimentar con diferentes velocidades de obturación en una variedad de situaciones.
Posible problema: exceso de luz
A continuación, se muestra un problema potencial que puede encontrar al intentar capturar el movimiento en una fotografía:
Cuando reduce la velocidad del obturador para desenfocar elementos en su imagen, existe la posibilidad de que entre demasiada luz e impacte su fotografía (lo que resultará en una sobreexposición).
Este es un problema común, pero hay dos formas de resolverlo:
Primero, verifique la apertura de su cámara. Cuanto más ancho sea, es más probable que entre el exceso de luz. Intente ajustar la configuración para reducir su tamaño.
En segundo lugar, revise su configuración ISO. Cuando el ISO es alto, el sensor de imagen de su cámara puede ser demasiado sensible a la luz. Esto puede crear una imagen demasiado brillante, así como ruido no deseado, así que considere eliminar su ISO.
Dominando el arte de la captura de movimiento
Llegar a dominar la captura de movimiento en fotografía requiere práctica y experiencia. Deberá dedicar tiempo a aprender cómo las diferentes velocidades de obturación afectan la calidad de sus imágenes. Incluso si solo está colocando la cámara en su trípode, puede ser difícil sincronizar una toma perfecta de un objeto que se mueve rápidamente.
Al final, capturar el movimiento en tu fotografía es en parte técnica y en parte arte. Afortunadamente, con la práctica, ¡puedes dominarlo!