Si está buscando aprender sobre composición en fotografía, ha venido al lugar correcto.
En este artículo, cubriré qué es la composición y explicaré cómo usarla para hacer que sus imágenes sean llamativas y únicas.
Entonces, ya sea que sea un fotógrafo principiante que está aprendiendo los conceptos básicos o un tirador con más experiencia que quiere mejorar, ¡siga leyendo para descubrir algunas de las herramientas de composición, conceptos y pautas más efectivas disponibles!
¿Qué es la composición en fotografía?
La composición en fotografía se refiere a la posición de los elementos dentro del marco y cómo interactúan entre sí.
En última instancia, la composición se trata de la estructura visual de su imagen.
¿Por qué es importante la composición?
La composición de su fotografía afecta la forma en que la perciben los demás. Cuando eliges qué encajar dentro del marco y qué dejas fuera, dónde colocar cada elemento, etc., estás capturando una escena con tu visión única.
¡Por eso es importante componer cuidadosamente sus fotos!
Técnicas y conceptos básicos de composición en fotografía
Instintivamente nos atraen las imágenes con una buena composición.
¿Por qué?
¡Porque los encontramos armoniosos o interesantes!
Sin embargo, somos no como naturalmente hábil para crear composiciones asombrosas.
Es por eso que los fotógrafos han desarrollado pautas y conceptos básicos de composición que pueden mejorar rápidamente las composiciones fotográficas, sin requerir años de experiencia.
Empezando con:
La regla de los tercios
Probablemente hayas oído hablar de la regla de los tercios o, al menos, la hayas visto. Esto se debe a que la mayoría de las cámaras, incluida la de su teléfono inteligente, tienen una regla de superposición de cuadrícula de tercios.
La cuadrícula de la regla de los tercios está formada por cuatro líneas, dos verticales y dos horizontales, colocadas a la misma distancia entre sí y de los bordes de la foto (por lo que el marco se divide en tercios).
Como esto:
Pero, ¿qué es realmente la regla de los tercios?
Es una pauta que indica que debe colocar los elementos de composición a lo largo de sus líneas de cuadrícula, y que el punto focal de su composición debe ubicarse en uno de los puntos de intersección de la línea de cuadrícula.
Puede seguir esta regla tanto en orientación vertical como horizontal, y funciona para todo tipo de fotografía. Por ejemplo, si está haciendo un retrato de cuerpo completo, a menudo debe colocar al sujeto hacia una de las líneas de la cuadrícula y no en el centro.
Y cuando esté fotografiando un paisaje, debe colocar el horizonte hacia el tercio superior o inferior de la imagen y nunca hacia el medio.
Tenga en cuenta que la regla de los tercios es una guía, no una verdadera regla. Una vez que lo domines, te recomiendo intentar violarlo con otros conceptos, como la simetría, o con técnicas aún más complejas como la proporción áurea (que se analiza a continuación).
Líneas principales
Las líneas iniciales dirigen al espectador a través de la imagen, así:
Cuando lee un texto en inglés, comienza automáticamente en la parte superior izquierda. Luego continúas hacia la derecha hasta el final de la línea.
Lo mismo ocurre con la fotografía. Cuando vemos una imagen, también la “leemos”. Su ojo va de un elemento a otro para ver los detalles y comprender la historia que se cuenta.
Ahí es donde entran en juego las líneas principales: guían el ojo a través de la imagen.
Las líneas principales pueden estar presentes o implícitas, y pueden ser rectas o curvas. Por ejemplo, una línea principal puede ser una carretera con curvas que se pierde en las montañas. Esto obligará a los espectadores a seguir el camino, atrayéndolos hacia la imagen.
Textura
La textura a menudo se pasa por alto como un elemento de la composición. Puede usarlo para crear contraste entre dos elementos, uno que es suave y otro que es áspero, por ejemplo.
También puede usar la textura para crear formas interesantes y líneas principales, o para agregar interés a un tema que de otro modo sería aburrido.
Para trabajar con texturas, debe considerar el tipo y la dirección de la luz. Una luz dura que venga de lado enfatizará la textura. Una luz suave procedente del frente aplana la superficie.
Color
El color es una consideración clave para la composición en fotografía. ¡Hay tantas armonías de colores que tienes infinitas posibilidades!
Puede usar colores complementarios para crear contraste y hacer que su sujeto se destaque. Y puede reunir elementos aparentemente no relacionados que estén unidos a través de un esquema de color.
Una buena forma de aprender y comprender las paletas de colores es Adobe Color. Puede utilizar esta herramienta incluso si no tiene una suscripción de Adobe.
Simplemente seleccione una rueda de colores con diferentes reglas de armonía de colores, como monocromático, complementario, etc. También puede cargar una fotografía para extraer el esquema de color o degradado. Y para mantenerse actualizado, puede explorar tendencias basadas en Adobe Stock y Behance.
Mi herramienta favorita en Adobe Color es Explore, donde puede ingresar un concepto o un estado de ánimo y ver los colores que lo representan (con múltiples ejemplos de las artes visuales).
Forma
Como fotógrafos, estamos acostumbrados a pensar en formas de añadir profundidad a una superficie bidimensional.
Por eso, es fácil pasar por alto la importancia de las formas. Sin embargo, cuando está componiendo sus imágenes, puede usar formas para establecer una disposición cuidadosa.
Piense en un pastel fotografiado desde arriba; eso es un círculo. Si cortas una rebanada, estás agregando un triángulo a la composición.
Cada forma da una sensación diferente a nuestras fotografías. Por ejemplo, los cuadrados transmiten estabilidad, mientras que los círculos te hacen pensar en movimiento y energía.
Es por eso que posar a un grupo para un retrato corporativo generalmente significa formar cuadrados o rectángulos, mientras que los retratos familiares a menudo se presentan en triángulos o formas dinámicas.
Una buena forma de practicar la composición basada en formas es utilizando sombras o disparando siluetas. De esa manera, eliminas cualquier tridimensionalidad y te enfocas solo en la forma de los objetos.
Simetría
La simetría se define como algo que es exactamente igual en ambos lados, como el pico de una montaña o el tronco de un árbol.
Y puede funcionar estupendo en el arte, siempre que lo uses con cuidado.
Tenga en cuenta que, en el arte, una escena rara vez es 100% simétrica. En cambio, terminarás con escenas que son casi simétricos y bien equilibrados en ambos lados.
Como esta foto del lago:
Los árboles y el agua no son perfectamente simétricos, pero están cerca y la escena general tiene una sensación de equilibrio.
Tome un retrato como otro ejemplo. Si fotografía una cara perfectamente centrada en el encuadre, su imagen será simétrica. No importa si el sujeto tiene una marca de nacimiento en una de sus mejillas o si uno de sus ojos está ligeramente más bajo que el otro, la simetría dominará.
Una de las razones por las que encontramos la simetría tan atractiva es porque a menudo la encontramos en la naturaleza. Y psicológicamente hablando, la simetría ofrece una sensación de orden que nos hace sentir cómodos.
(¡Una excelente manera de jugar con la simetría en su fotografía es disparar reflejos o patrones!)
Contraste
Otro concepto importante que puede realzar su composición es el contraste.
Ya que estamos hablando de fotografía, lo primero que me viene a la mente es la luz contrastada, como la fotografía de bajo perfil. Aquí, captura una imagen muy oscura donde solo se resalta un pequeño detalle (lo que lo convierte en una dramático resultado).
Sin embargo, el contraste tonal no es el único tipo de contraste que puede utilizar para mejorar sus composiciones. También puede usar contraste de color (como se discutió anteriormente), yuxtaposición y contraste conceptual (que combina ideas o estéticas opuestas).
Composición avanzada en fotografía
Una vez que haya dominado los conceptos básicos de la composición, es hora de desafiarse a sí mismo y pasar a técnicas más avanzadas.
Estas son algunas de las herramientas más populares a considerar:
La regla del espacio
La regla del espacio te dice que dejes espacio frente al sujeto, especialmente si es un sujeto en movimiento. La idea es que el espectador necesita suficiente espacio para imaginar al sujeto llevando a cabo la acción que está realizando.
Por ejemplo, si un pato se aleja remando, colocaría un espacio significativo al frente, como este:
Y de acuerdo con la regla del espacio, si fotografias a una persona que corre hacia la derecha, debes colocarla en el lado izquierdo del marco (y viceversa).
Pero recuerde que hay una excepción a todas las reglas, especialmente cuando se trata de composición. Entonces, si desea agregar tensión o intrigar al espectador, ¡intente violar la regla del espacio!
Lo complicado de la composición es que debes optar por aplicar o romper las reglas según el mensaje que quieras que transmita tu imagen.
La regla de las probabilidades
La regla de las probabilidades se basa en el principio de que a las personas les resulta más interesante ver números impares. Mientras que los números pares muestran estabilidad y funcionan bien para composiciones simétricas, los números impares permiten que el ojo fluya a través de la imagen.
Entonces, de acuerdo con la regla de las probabilidades, debe incluir impar cantidad de elementos en sus composiciones.
Te recomiendo que uses esta regla cuando se adapte a la situación, al igual que lo harías con las formas. Si desea una composición dinámica, use triángulos, líneas diagonales y números impares. Y si prefiere la estabilidad, puede elegir líneas rectas, cuadrados e incluso números.
En cualquier caso, lo importante es usar las reglas a tu favor y tomar el control de tus composiciones.
Cuando filma alimentos o productos, a menudo es más fácil seguir la regla de las probabilidades.
Pero seguir la regla de las probabilidades no es tan fácil cuando estás fotografiando a una familia de cuatro; ¡no puede simplemente decidir excluir a uno de ellos!
(Aunque cuando se enfrenta a esta situación, puede organizar el grupo de modo que el espectador vea uno más tres en lugar de cuatro).
Composición triangular
En la primera parte del artículo, hablé sobre el uso de formas para componer tus imágenes.
¿Pero sabías que la forma más popular en la composición es el triángulo?
Puede crear triángulos con poses en retratos, montañas en un paisaje o la torre de una iglesia en sus viajes.
Sin embargo, si quieres mejorar tu juego un poco más, puedes usar triangulos dorados. Esta técnica de composición divide el marco primero con una línea que conecta una esquina con la opuesta, luego agrega dos líneas más pequeñas que salen de cada una de las esquinas restantes.
Como esto:
Idealmente, colocaría los elementos más importantes de la composición donde las líneas se cruzan. Para lograr esto, es posible que deba inclinar la cámara; esto se llama ángulo holandés (también conocido como inclinación holandesa, inclinación alemana o ángulo de Batman).
Es por eso que no siempre es posible utilizar la guía del triángulo dorado (o, al menos, ¡no siempre es la mejor opción!).
La proporción áurea
La proporción áurea es un término matemático que luego se aplicó al arte y, finalmente, a la fotografía. Equivale a 1.618, y hay dos formas de aplicarlo a la composición fotográfica:
Como rejilla o como espiral.
La cuadrícula dorada (también conocida como la cuadrícula Phi)
Phi Grid divide el marco en nueve bloques, al igual que las reglas de los tercios.
Sin embargo, esta cuadrícula no sigue una proporción de 1: 1: 1, lo que significa que los bloques no son del mismo tamaño. En cambio, la cuadrícula es 1: 0.618: 1, por lo que obtienes bloques más pequeños hacia el centro, como este:
Esta composición tiende a ser más natural, ya que la proporción áurea también se encuentra en la naturaleza. También tiene una mejor reputación que la regla de los tercios, que muchos consideran aficionado - un primer paso que debería dejarse atrás rápidamente para técnicas más complejas.
La espiral dorada (también conocida como la espiral de Fibonacci)
Para esta herramienta de composición, debes seguir una espiral cuyo factor de crecimiento es la proporción áurea.
Se ve así (aunque tenga en cuenta que puede comenzar en cualquier esquina del marco):
Esta espiral se encuentra en estructuras naturales como girasoles, piñas, conchas, etc. También la puedes encontrar en muchas obras de arte y edificios porque muchos artistas la han utilizado a lo largo de los siglos.
Para entrenar su ojo, puede imprimir o dibujar una espiral dorada, luego usarla para estudiar las fotografías de Irving Penn o Henri Cartier-Bresson, quienes usaron la espiral dorada para lograr resultados asombrosos.
Composición en fotografía: conclusión
Ahora que conoce la mayoría de las herramientas de composición más populares, ¡puede usarlas para mejorar dramáticamente sus imágenes!
Sé que es mucha información, pero la composición en fotografía voluntad Vuélvete más intuitivo a medida que adquieras más práctica.
Mi sugerencia es que sea simple al principio y practique las herramientas una por una.
Una vez que se sienta cómodo con cada pauta de composición, puede combinarlas para lograr un resultado más complejo.
Y recuerda:
Estas son solo pautas que puede utilizar como mejor le parezca para encontrar su propia visión artística.
Ahora te toca a ti:
¿Cuál de estas técnicas de composición es tu favorita? ¿Cuál planeas usar en el futuro? ¡Comparte tus pensamientos en los comentarios a continuación!
Preguntas frecuentes sobre composición en fotografía
¿Cómo enfatizo mi tema?Para enfatizar un elemento en su fotografía, debe atraer la atención del espectador hacia él. Puede utilizar técnicas de composición, como líneas principales, para lograrlo.
¿Es la regla de los tercios la regla de composición más importante en fotografía?No, las reglas de composición no tienen jerarquía. En cambio, las reglas funcionan mejor en diferentes situaciones y la mejor técnica para una fotografía puede ser incorrecta para la siguiente.
¿Puedo mejorar mi composición fotografiando con un teléfono inteligente?Sí, estas reglas se aplican a todos los tipos de fotografía, incluidos los dispositivos móviles y los videos. Si desea ayuda para comenzar, la mayoría de los teléfonos con cámara tienen una cuadrícula superpuesta que sigue la regla de los tercios. Puede habilitarlo / deshabilitarlo en la sección de configuración. Alternativamente, puede instalar una aplicación de cámara que admita diferentes tipos de cuadrículas (como A Better Camera).
¿Cómo puedo mejorar mi composición en Lightroom?Puede utilizar las superposiciones de Lightroom para mejorar las composiciones de sus fotos. Para usarlos, seleccione la herramienta Recortar del panel Revelar. Asegúrese de que la superposición esté habilitada. Luego presione la tecla "O" para alternar entre todas las superposiciones disponibles.
¿Puedo romper las reglas de composición?¡Absolutamente! Aunque algunos de ellos se llaman reglas, son solo pautas, herramientas y técnicas para ayudarlo a lograr mejores resultados. Siempre hay flexibilidad para experimentar. Sin embargo, es importante conocer las reglas antes de romperlas.