Arquitectura: Michael Vail Design. Fotografía: © Sallie Moffatt.
Este artículo está escrito por Nisha Ramroop y Ron Pepper.
La fotografía de interiores de bienes raíces puede parecer simple, pero esa impresión puede cambiar cuando se trata de capturar un espacio que tiene grandes ventanas brillantes y muchas áreas de luz y sombra en el interior. A menudo, es importante lograr el equilibrio entre las áreas brillantes y oscuras, al mismo tiempo que se captura la vista fuera de la ventana.
En este artículo, analizaremos la fotografía de interiores con varios métodos de iluminación. Estos métodos incluyen el uso de flashes Speedlight únicos y múltiples, luces estroboscópicas más grandes y el uso de exposiciones entre corchetes para HDR.
Iluminación artificial
Flash del flash
El término "flash" se refiere al tipo de flash que se puede conectar a la zapata de la cámara. Estas unidades de flash que funcionan con baterías son muy versátiles y relativamente económicas (a menudo disponibles) porque también se pueden usar fuera de la cámara. Nikon usa este término para este tipo de flash, Canon usa un "Speedlite" muy similar y otros podrían decir "flash en la cámara" u otros términos.
Arquitectura: Michael Vail Design. Fotografía: © Sallie Moffatt.
Usar solo un flash Speedlight con su cámara para iluminar una habitación puede ser una buena manera de capturar interiores rápidamente con un equipo mínimo. Esto requiere algo de práctica y un potente flash.
Por lo general, desea conservar los detalles en la parte más brillante de su habitación (ya sea la vista a través de la ventana o en una lámpara) y construir su iluminación de flash alrededor de eso.
Para lograr esto, necesita establecer una toma base que exponga para la vista de la ventana. Si la ventana es el área más brillante de la habitación, el resto de la habitación queda subexpuesta. Por lo tanto, debe iluminar las áreas subexpuestas de su habitación con su flash. Experimente con su flash a diferentes niveles de potencia para igualar la luz en la habitación. También puede usar un medidor de luz para medir la luz que se proyecta en un área en particular. Esto le ayuda a ajustar la potencia del flash de forma deliberada.
El equipo de iluminación le permite rellenar áreas de sombra para capturar detalles en esas áreas oscuras. Una técnica poderosa consiste en "hacer rebotar" el flash de su Speedlight en una pared o en el techo para llenar las áreas de sombra de manera más uniforme.
Nota: Si bien el flash que rebota suaviza la luz antes de que llegue al sujeto y le brinda luz no direccional, puede usarlo para complementar cualquier luz direccional, de modo que las sombras de su fuente de luz natural tengan sentido.
Tenga en cuenta los siguientes detalles técnicos cuando encuentre el equilibrio perfecto usando flash:
- La velocidad de obturación no afecta la configuración del flash, solo afecta la luz ambiental en su habitación (la luz ambiental se refiere a cualquier fuente de luz continua en la habitación. Por ejemplo, sol o lámparas). Si reduce la velocidad de obturación, aumenta todos los niveles de luz ambiental, lo que significa que también afecta la vista desde su ventana.
- La apertura afecta tanto al flash como a la luz ambiental porque una apertura más pequeña reduce la cantidad de luz que pasa a través del objetivo.
- ISO también afecta tanto al flash como a la luz ambiental. Lo hace alterando la sensibilidad de la cámara a la luz.
Pros
- Imagen casi terminada en la cámara, muy poco posprocesamiento
- Le permite tener un control creativo sobre la imagen final.
- Le permite elegir su mejor ángulo / composición al principio del proceso y la luz para eso específicamente
- No necesitas trípode
- Se necesita menos equipo de cámara
Contras
- Dependiendo de la habitación, es posible que necesite más de un flash / luz
- Estos destellos más pequeños producen una luz más "dura" cuando se disparan directamente en la escena.
- Se requiere algo de experiencia. Si se hace incorrectamente, puede terminar con sombras inconsistentes en su fuente de luz natural o parecer antinatural / falso.
- Su exterior debe estar medido correctamente a la velocidad de sincronización del flash de su cámara
- Costo y gestión de baterías
Nota: Usar solo una luz de velocidad puede ser complicado para lograr una luz equilibrada cuando las fuentes de la ventana son grandes con luz solar brillante.
Uso de varios flashes con un disparador remoto
El uso de varios flashes en soportes con un disparador remoto puede ser útil al fotografiar espacios más grandes con fuentes de luz natural dominantes que entran por la ventana. En algunos casos, es posible que necesite entre dos y cuatro flashes para permitir suficiente luz interna para igualar la luz fuerte de la ventana externa, especialmente si dispara con sol directo fuera de la ventana. Disparar con múltiples flashes le permite obtener la toma correcta con una sola imagen, en lugar de tener que usar exposiciones entre corchetes.
Arquitectura: Michael Vail Design. Fotografía: © Sallie Moffatt.
Pros
- Permite un control preciso de la iluminación interior.
- Te permite iluminar zonas más oscuras
- Puede configurar la exposición de cada unidad de flash individual según sus necesidades
- Sin necesidad de trípode
Contras
- Configuración relativamente compleja que normalmente requiere un fotógrafo experimentado
- Llevar el equipo necesario puede ser un desafío
- Múltiples puntos de falla (batería)
- Necesita configurar flashes para que no estén en la toma
- Si bien no se necesita un trípode, se necesitan varios soportes de luz
Luces estroboscópicas
Aquí, una "luz estroboscópica" se refiere a luces más grandes y potentes. Las luces estroboscópicas modernas funcionan con baterías. En el pasado (y las luces estroboscópicas de corriente de gama baja), las luces estroboscópicas necesitaban enchufarse a la energía eléctrica o paquetes de baterías grandes.
Arquitectura: Michael Vail Design. Fotografía: © Sallie Moffatt.
Las luces estroboscópicas pueden ser excelentes para usar en fotografías de bienes raíces en interiores, especialmente si hay una fuente de luz de ventana grande. El mayor poder aporta flexibilidad. Por ejemplo, agregar un modificador de luz hace que la luz sea más suave, evitando sombras duras que ocurren con destellos más pequeños.
Configure sus luces estroboscópicas para las áreas más oscuras de la habitación. Dependiendo de su ángulo de disparo, puede colocar la luz estroboscópica detrás de la línea de su cámara y hacer rebotar el flash en la pared o el techo por encima o detrás de usted para rellenar cualquier sombra frente a usted.
Pros
- Una fuente de luz más grande significa una luz más suave y atractiva
- Control total sobre la iluminación
- Trípode opcional
- La luz es blanca y limpia
- Puede resolver el tinte de color
Contras
- El equipo es pesado de transportar
- Caro en comparación con los flashes
- Puede ser difícil de instalar en espacios pequeños
- Puede que sea necesario enchufarlo si no es una luz estroboscópica de batería de gama alta
Luz natural o disponible
Existe una alternativa al uso de iluminación artificial para capturar una habitación con áreas claras y oscuras. Quizás no sea posible usar flashes o luces estroboscópicas porque el fotógrafo no tiene este equipo, no sabe cómo usarlo o simplemente prefiere la técnica siguiente.
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Nos enfrentamos al mismo desafío de que la cámara puede ver el área brillante o el área oscura, pero no ambas. Esto se puede resolver, no agregando luz, sino agregando más exposiciones de la cámara.
Alto rango dinámico (HDR)
Cuando se usa luz natural para interiores de bienes raíces, hay cierto nivel de posprocesamiento involucrado. Una de las técnicas de procesamiento más utilizadas es el procesamiento de alto rango dinámico (HDR). La técnica HDR significa que tomará exposiciones entre corchetes con la cámara y luego se combinarán con el software HDR.
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1. Horquillado de exposiciones
Entonces, ¿por dónde empiezas a capturar el rango dinámico de tu interior (lo que ven tus ojos)? Dado que es posible que esté trabajando con una escena de alto contraste, comience con un proceso llamado "Horquillado de exposición".
El horquillado de exposición es donde se toman (como mínimo) tres imágenes compuestas de manera idéntica con diferentes exposiciones. La primera imagen utiliza la configuración recomendada por la cámara. Luego, una o más imágenes se sobreexponen intencionalmente y una o más quedan subexpuestas deliberadamente.
Uno de los desafíos para obtener esa primera imagen (donde la cámara recomienda configuraciones para una exposición adecuada) es que la cámara puede elegir la velocidad de obturación en función de la luz brillante de la ventana. Esta selección puede dejar el resto de la imagen demasiado subexpuesta. Una buena solución para esta subexposición es bloquear la exposición en un área que no sea ni demasiado brillante ni demasiado oscura y utilizarla como toma de referencia. Cuando tome imágenes entre corchetes en interiores, utilice un trípode. Mantenga su apertura constante, ISO bajo y varíe sus velocidades de obturación para lograr sus diferentes exposiciones.
La mayoría de las cámaras DSLR ahora tienen un horquillado incorporado llamado "Horquillado de exposición automático" (AEB), lo que lo convierte en un proceso fácil de un solo clic. Si no está familiarizado con este término, el manual de su cámara es una excelente fuente para aprender sobre esta característica interesante, y aquí encontrará videos que muestran cómo configurar AEB en muchas cámaras populares.
Si está familiarizado con AEB, siga adelante y establezca los valores de compensación de exposición en más y menos 2 EV (+/- 2EV) o el incremento de exposición máximo (espaciado EV) que su cámara permita. La pantalla de su cámara ahora debería mostrar tres marcadores de exposición: uno subexpuesto por 2 pasos (-2EV), uno correctamente expuesto (0) y uno sobreexpuesto por 2 pasos (+ 2EV). Estos representan las tres tomas que toma la cámara.
Nota IMPORTANTE: El ejemplo anterior es para una imagen HDR de tres tomas. Si su cámara es capaz de tomar más fotos para fusionar HDR (algunas toman 5 o 7), puede usar la cantidad máxima de tomas disponibles.
Ponga su cámara en su modo de disparo continuo, componga su imagen y tome sus fotos. Se recomienda encarecidamente minimizar la vibración, así que utilice un disparador remoto o un temporizador siempre que sea posible. Sus imágenes entre corchetes están ahora listas para el siguiente paso.
2. Software HDR
Como se expresó anteriormente, la combinación de estas imágenes entre corchetes asegura que obtendrá una imagen correctamente expuesta. Este método es especialmente útil cuando tiene situaciones de iluminación desafiantes y es un método de procesamiento popular para los fotógrafos de bienes raíces. Photomatix Pro es uno de los mejores programas utilizados por los profesionales para el proceso de fusión.
Una de las reglas tácitas de la fotografía inmobiliaria es que las líneas verticales deben ser verticales. Además, el horizonte debe estar nivelado. Esto es fácil de lograr nivelando la cámara. Sin embargo, si encuentra que la imagen no está del todo nivelada, el panel táctil de acabado en Photomatix Pro le permite corregir problemas de perspectiva con facilidad.
Beneficios de usar este método:
- Técnica de disparo fácil de aprender
- Disparo rápido con un poco de práctica
- Equipo mínimo necesario (cámara / lente y trípode)
- Sombras naturales
- Sin equipo pesado para cargar / configurar
- Algo de flexibilidad con la composición
- Ideal para fotografiar prácticamente en cualquier espacio
- Equipo compacto: el fotógrafo puede tomar el trípode / cámara y dejarlo para la siguiente toma
Desafíos
- Los ángulos de disparo pueden estar limitados para evitar destellos, etc.
- El tinte de color ocurre más en comparación con el uso de luz artificial
- Se requiere posprocesamiento
- Memoria necesaria para guardar las fotos entre corchetes
- Se requiere un trípode
Arquitectura: Michael Vail Design. Fotografía: © Sallie Moffatt.
Conclusión
Como se señaló, existen ventajas y desventajas para cada método de iluminación al fotografiar interiores de bienes raíces. Al decidir qué método es mejor para usted, tenga en cuenta las necesidades del rodaje que está realizando.
Si es un principiante, también es una buena práctica experimentar primero con luz natural. Hacerlo le ayudará a comprender cómo funciona la luz antes de pasar a agregar luz artificial a su habitación.
Si se siente cómodo agregando luz, recuerde mantenerla suave y sea consciente de la dirección de la luz en todo momento. Si dispara con la luz disponible, domine sus técnicas de procesamiento. Utilice software HDR como Photomatix Pro para combinar sus fotos con exposición escalonada y lograr un buen equilibrio de exposición.
Independientemente de la técnica que utilice, algunas cosas clave que debe recordar son: mostrar detalles, equilibrar las áreas bien iluminadas con las que están en las sombras y mostrar el espacio de la manera más favorecedora, tal como lo ve mientras camina por la habitación.
Descargo de responsabilidad: HDR Soft es un socio pago de DPS.