Una publicación invitada de Tom Di Maggio de Tom Di Maggio Photography.
Mi uso de imágenes compuestas ha aumentado drásticamente en los últimos meses. Comenzó con ubicaciones que se cancelaron debido a la falta de disponibilidad, luego el mal tiempo hizo que fuera imposible disparar en ciertas ubicaciones y, últimamente, la gente vino a mí pidiéndome específicamente fotografías compuestas. Y para ser honesto, realmente disfruto haciéndolos, le da a mi imaginación mucha más libertad y hay cierta flexibilidad que realmente disfruto.
Como ocurre con la preparación de cualquier rodaje, la parte más difícil es encontrar el escenario adecuado. En este caso, el fondo adecuado. Intento fotografiarlos yo mismo siempre que puedo, pero también suelo confiar en la fotografía de archivo. Básicamente, suelo dividir una composición en tres partes principales: el tema o modelo, el fondo y el procesamiento posterior.
El tema
Estas son las imágenes tal como fueron capturadas.
La base para un buen composite es, obviamente, un sujeto correctamente expuesto. Adapto esa luz al tema o estado de ánimo que quiero transmitir en la imagen final. Es realmente importante que tenga en mente su imagen final en todas las etapas de la creación de un compuesto. Dictará el esquema de iluminación que tendrá que usar y en qué ángulo necesitará fotografiar su modelo.
¿Qué configuración de iluminación utilizar normalmente varía de una a cuatro luces? Realmente depende del resultado esperado. No importa qué configuración elija, la posición de iluminación y la exposición son factores clave aquí, deben ser acertados o pasará una gran cantidad de tiempo en Photoshop tratando de corregir esto. En esta etapa trato de no generar demasiado contraste, así que me gusta que la luz sea suave.
Solo puedo enfatizar el hecho de que, aunque usaré Photoshop hasta cierto punto, siempre querré trabajar con un sujeto correctamente expuesto. La exposición y la posición son cruciales en todo tipo de fotografía. Algo que pueda resolver en unos segundos durante la sesión puede tardar horas en corregirlo en Photoshop. No tengo ninguna preferencia en cuanto al trasfondo del que extraeré el tema. Siempre que haya suficiente contraste entre el sujeto y el fondo, no será un problema.
El fondo
Fondo original
Incluso cuando filmo en exteriores, me esfuerzo mucho en la elección del fondo. El fondo es lo que da contexto a la imagen; es una parte integral de la historia que se supone que cuenta la imagen. Puedes fotografiar una modelo muy hermosa frente a un contenedor de basura; tendrá un impacto mucho menor como si fotografiara el mismo modelo en una playa o en una bonita habitación de hotel. Lo mismo ocurre cuando se trabaja con compuestos. Si tengo la oportunidad de fotografiar el fondo de mi composición yo mismo, tengo mucha más flexibilidad en términos de ángulos.
Un fondo comprado le da muy poco margen de maniobra en cuanto a la perspectiva en Photoshop. Cuando fotografío el fondo yo mismo, normalmente ya tengo en mente la idea de la fotografía del sujeto. Si me encuentro en una situación en la que veo un bonito fondo y tengo mi cámara conmigo, la disparo tres veces: altura del suelo, altura del vientre y altura del pecho. Recurro a la fotografía de stock cuando se reserva una sesión y no tengo la posibilidad de fotografiar el fondo yo mismo.
Como mencioné anteriormente en el artículo, los ángulos son uno de los elementos clave aquí. No tiene sentido elegir un fondo que se tomó en un ángulo dramáticamente diferente al del sujeto. Se verá falso. Le doy a mis fondos un toque HDR ligero, pero en realidad no uso ninguna técnica HDR. Aplico ajustes tonales y básicamente el mismo tratamiento que para el sujeto. Combinará muy bien el sujeto y el fondo.
El posprocesamiento
Como la mayoría de nosotros, yo no inventé la rueda cuando se trata de posprocesamiento. Todas mis técnicas son una mezcla de cosas que aprendí en libros, en la web, entrenamientos, etc.
Para empezar, disparo todo en RAW; las técnicas que explicaré a continuación supondrán que tú haces lo mismo. Para ser honesto, y esto no se puede decir lo suficiente, con el precio de las tarjetas de memoria hoy en día, no hay absolutamente ninguna razón para no disparar en RAW. Las ventajas de hacerlo son demasiado enormes para ignorarlas.
Por lo general, empiezo en Lightroom quitando todo el contraste posible de la imagen. La forma en que trabajo crearé el contraste necesario durante el procesamiento posterior en Photoshop. ¿Por qué elimino el contraste solo para volver a agregarlo más tarde? Se trata de control.
Básicamente utilizo una combinación de dos técnicas que incluyen Desenfoque, filtros de paso alto y la función Aplicar imagen. Esto me permite agregar contraste y enfocar mis imágenes al píxel y, por lo tanto, puedo usarlo para crear una piel limpia y suave o una imagen de estilo sucio con un solo flujo de trabajo. (ver el retrato de Bora) Paso todo el tiempo que necesito aquí hasta que la imagen es 100% como quiero.
Cualquier imperfección aquí se amplificará una vez que coloque la capa Color Efex Pro encima. Creé algunas recetas de Color Efex Pro que utilizo como punto de partida en mis imágenes. Luego los ajustaré ligeramente para que se ajusten a la imagen. Intencionalmente empujaré este proceso por encima de la parte superior para darme más flexibilidad en la imagen final. Una vez que estoy satisfecho con el resultado, lo guardo como una capa encima de mi imagen y luego ajusto la opacidad de esa capa en consecuencia.
Debajo de las dos capas después de mi tratamiento Color Efex. Puede ver que el efecto es demasiado fuerte aquí, pero un ligero ajuste en la opacidad resuelve esto. Y siempre es más fácil que volver a Color Fx y rehacer el efecto hasta que encaje.
En esta etapa procedo con la extracción del sujeto del fondo. Personalmente creo que no existe una solución perfecta para esto. Utilizo cualquier herramienta que se adapte a mis necesidades. Va desde la herramienta de refinar borde hasta la herramienta de difuminar e incluso un pincel normal. Cuando termino con el extracto, arrastro el sujeto sobre el fondo preparado y vuelvo a ajustar ambos para que los tonos de color y la temperatura coincidan entre sí.
Este retrato de Bora fue procesado con la misma técnica. Todo lo que hice de manera diferente fue aplicar diferentes opacidades a las capas correctas.
No dude en ponerse en contacto si tiene más preguntas sobre el tema. Debajo de las dos capas después de mi tratamiento Color Efex. Puede ver que el efecto es demasiado fuerte aquí, pero un ligero ajuste en la opacidad resuelve esto. Y siempre es más fácil que volver a Color Fx y rehacer el efecto hasta que encaje.
Vea más del trabajo de Tom Di Maggio en Tom Di Maggio Photography, InFocus Photography y en su cuenta de Flickr.