Este artículo que explora las técnicas de retratos de estilo corporativo es de Bryan Larson, Liam Richards y Trenton Lepp de The Binary Crumbs.
La fotografía con flash es un tema difícil de discutir, ya que hay muchas etapas diferentes en las que los tiradores pueden encontrarse actualmente.
Para la mayoría de las personas con las que hablo, el proceso comienza aprendiendo primero a disparar con luz ambiental y luego comienza a jugar con el flash integrado de la cámara. Muy pronto, llega ese día especial cuando compra su primer flash externo, que generalmente es seguido por un largo período de disparo con el flash firmemente montado en la zapata de la cámara. Un tiempo después, se compra el cable de zapata fuera de cámara, lo que permite que el flash se estire al alcance de la mano de la cámara; la mayoría de las personas nunca pasan de esta etapa. Sin embargo, para el lote un poco más agresivo, finalmente llega el día en que se debe cortar el vínculo entre el flash y la cámara.
Al igual que el corte del cordón umbilical, este será el día en que nazca por primera vez en la verdadera fotografía con flash. Incluso aquí hay espacio para crecer, ya que inevitablemente comienza otro proceso que comienza con la comunicación inalámbrica por flash infrarrojo y se convierte en configuraciones complejas de estroboscopios de estudio disparadas por transceptores de radio.
Dado que la fotografía existe simplemente como un subproducto de la luz en sí misma, no debería sorprendernos que la capacidad de controlar y manipular la luz haya crecido hasta ahora, tan rápido. La luz ahora se puede endurecer, suavizar, rebotar, colorear, dirigir, detectar y ampliar utilizando una variedad de herramientas disponibles en casi todas las tiendas de fotografía del país.
Si está listo para comenzar a jugar con múltiples flashes, el mejor lugar para comenzar es el retrato, ya que permite la mayor libertad para experimentar. Hay muchas pautas de iluminación que en muchos casos deben seguirse, pero no quiero repetir las mismas configuraciones antiguas que se han transmitido durante años y años. Hoy quiero hablar de controlar la luz sin restricciones; usar sus flashes de acuerdo con su tema, no porque un manual le haya dicho que así es como debe iluminarse. Sin embargo, para proporcionar algo de estructura, limitaré el tema al retrato de estilo corporativo usando dos flashes.
Técnica n. ° 1: el estudio simple
Si está utilizando la comunicación por flash infrarrojo, la mayoría de las cámaras requieren que tenga su flash maestro bloqueado en la zapata. No es un problema. Todavía hay una serie de posibilidades para el retrato que se pueden lograr simplemente moviendo su flash esclavo. Una posibilidad es el disparo en la cabeza de fondo blanco ultralimpio que se puede hacer rebotando o difundiendo el flash maestro (1) sobre el sujeto y disparando a su esclavo (2) a la pared detrás de él / ella. Los fondos de papel son bastante económicos y funcionan muy bien en este tipo de casos. La simplicidad permite que las tomas se integren fácilmente en material promocional, se utilicen en plantillas de tarjetas de presentación, para perfiles en línea, etc. El ejemplo anterior es una de las 160 tomas que tomé para una sola empresa. La configuración sencilla es imperativa cuando "martillea" una gran cantidad de retratos en el transcurso de días, meses o incluso años.
Técnica # 2: Espacios exteriores
El hecho de que comiences a disparar con múltiples flashes no significa que estés confinado a espacios interiores y estudios. De hecho, la fotografía con flash exterior realmente puede hacer que su sujeto se destaque del fondo exterior. Personalmente, me gusta fotografiar al atardecer o al amanecer, ya que crea un fondo más oscuro. Los días nublados también son buenos. Para la muestra anterior, incluso podría usar un cable de zapata fuera de la cámara para tirar de su flash maestro (1) hacia la derecha con un esclavo secundario (2) hacia la izquierda si confiaba en la comunicación por infrarrojos. Para esta toma, se utilizaron dos Nikon SB25: el flash maestro estaba inclinado hacia abajo sobre el sujeto y el esclavo estaba aproximadamente a la altura de la cabeza. Si desea que su sujeto se destaque, enfoque el flash en él para evitar iluminar el fondo. Alternativamente, podrías usar uno de tus flashes si realmente quisieras enfocar la luz. Simplemente exponga su cámara de acuerdo con su sujeto y deje que el fondo se subaxponga ligeramente.
Técnica n. ° 3: personas y accesorios
Esta foto se tomó con fines de fotoperiodismo, que dependen en gran medida de la utilería y el escenario para contar una historia con mayor claridad. Si está iluminando un sujeto con un accesorio, utilícelo a su favor. Coloque el sujeto y el accesorio juntos de una manera que sea estéticamente agradable en primer lugar y, en segundo lugar, ligera. En este caso, se utilizó una máquina científica relevante como apoyo y se colocó en ángulo para llamar la atención hacia el tema. El flash maestro (1) se gelificó (gel CTO) y se reflejó en un paraguas para saturar la toma con una luz suave y cálida, mientras que el flash esclavo (2) se difundió y disparó a través de la máquina para proyectar una ligera sombra sobre el sujeto en para llamar aún más la atención sobre su rostro. Ambos flashes eran Nikon SB800 y se activaron mediante Pocket Wizards (transceptores de radio).
Técnica n. ° 4: espacios confinados, múltiples caras
Una vez más, esta foto se tomó con fines de fotoperiodismo. El grupo estaba desarrollando un "ascensor espacial" para un desafío de la NASA. El ascensor espacial no pudo ser fotografiado, así que para conectar más con la historia, dispararon al equipo en un ascensor real. Ahora tenemos un problema: ya es bastante difícil meter cinco hombres, un fotógrafo y un montón de equipo de cámara en un ascensor, a pesar de intentar iluminarlo y enmarcarlo para que sea agradable de ver. La cámara estaba inclinada hacia abajo en el grupo, y dos Nikon SB800 (1 y 2) estaban inclinadas hacia arriba para hacer rebotar la luz en el techo a muy baja potencia (1/32 y 1/64). La velocidad del obturador se redujo para generar desenfoque de movimiento en el fondo.
Técnica # 5 - El primer plano
Las fotografías corporativas no siempre tienen que ser retratos de estudio aburridos, y no siempre tienen que ser fotografías de la cabeza y los hombros. Si está trabajando con un modelo fotogénico y tiene tiempo para experimentar, acérquese para el primer plano. En este ejemplo, el sujeto fue enmarcado usando una capucha con adornos de piel. Para los retratos corporativos, recomiendo incorporar el negocio siempre que sea posible. Por ejemplo, si estás fotografiando un retrato de alguien que dirige una cadena de tiendas de gafas de sol, entonces haz que use un par de gafas de sol. Para esta toma, el flash maestro (1) se utilizó como cámara de relleno suave a la derecha, y el esclavo (2) también se suavizó para resaltar la cara de los sujetos. Para los primeros planos, siempre es una buena idea suavizar la luz, ya que también hace que la piel parezca más suave y perfecta.
Así que estas son cinco de un número literalmente infinito de configuraciones de flash. En general, mi intención aquí no es explicar la iluminación fotográfica hasta el más mínimo detalle, sino animarlo a pensar en la iluminación como algo modificable, experimental y divertido sin aciertos ni errores rígidos. Así que abraza la luz, juega con ella, comete errores, dispara obras maestras; al final, todo sirve para convertirte en un mejor fotógrafo que sea capaz de pensar fuera de la caja. Aprenda de los demás, pero esté siempre dispuesto a hacer suyo su estilo. Y, por supuesto, ¡feliz disparo!