Cuando se trata de imágenes famosas La Mona Lisa por Leonardo Da Vinci es uno de los más reconocidos del mundo.
Cuando visité el Lourve en París hace un par de años, me sorprendió la multitud de personas reunidas alrededor de esta pequeña imagen, empujándose y empujándose para acercarme y tomar una foto de ella (obtuve algunas fotos geniales de la multitud).
La Mona Lisa ha estado en el centro de muchos debates y especulaciones a lo largo de los años, pero ¿por qué es una imagen que intriga tanto a la gente y qué podemos aprender de ella como fotógrafos hoy en día?
Si bien vivimos en una época diferente (la Mona Lisa se pintó en el siglo XVI) y usamos una tecnología diferente, ¿hay algo en esta famosa imagen que pueda inspirarnos como creadores de imágenes hoy en día?
Lecciones de la Mona Lisa para fotógrafos
Hoy quiero explorar algunos de los aspectos diferentes de la Mona Lisa y señalar algunas cosas que hizo Leonardo al pintar esta imagen que creo que podríamos llevarnos como fotógrafos de retratos de hoy.
Composición
Si bien hoy vemos la Mona Lisa y vemos que su composición es bastante estándar y simple, ya es hora de que la composición de la Mona Lisa fuera innovadora y haya establecido nuevas tendencias en la pintura que se han seguido durante siglos desde entonces.
Uno de los elementos compositivos por los que se conoce el retrato es el uso de Leonardo de una composición piramidal que muestra al sujeto con una base más ancha en sus brazos y sus manos formando la esquina frontal y todo está en su lugar para atraer la mirada hacia su cuerpo. ojos y su infame sonrisa.
Lleve a casa lecciones para hoy
La misma forma de composición puede funcionar para nosotros. Si bien no me atrevería a sugerir que esta es la única o la mejor manera de configurar una toma de retrato, vale la pena probar la composición piramidal.
La pose
Nuevamente, hoy miramos la pose de Mona Lisa y parece bastante normal, pero para su día fue bastante revolucionario, ya que la mayoría de los retratos en ese momento eran rígidos, rígidos y, a menudo, de perfil en lugar de frontal.
En contraste, Mona Lisa está algo relajada y cómoda mientras se apoya en el brazo de una silla con las manos cruzadas de manera relajada.
Mientras está ligeramente girada hacia un lado, se sienta abierta al espectador y sostiene su ojo.
También inusual para la época fue el hecho de que Leonardo fue en contra de la norma con el encuadre de esta imagen y optó por una pose de tres cuartos de longitud en lugar de uno completo. De esta manera, llenó el encuadre con su sujeto, que se presta a una imagen íntima y poco espacio para la distracción por su contexto.
Un último aspecto de la pose es que Leonardo ha colocado los ojos de Mona Lisa al nivel de los ojos del que ve la imagen. Esto le da una sensación de intimidad a la imagen cuando nosotros, el espectador, la miramos directamente a los ojos (no hay la sensación de que la estemos mirándola o que ella nos esté haciendo eso).
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Esta pose clásica funciona hoy. Llene su encuadre con su sujeto usando una pose de tres cuartos de largo, relaje a su sujeto, haga que gire su cuerpo ligeramente lejos de la cámara y mire directamente a la cámara. Dele a sus manos algo en lo que apoyarse (de lo contrario, pueden verse incómodos). Sobre todo, intente relajar su tema.
El fondo
Se ha escrito mucho sobre los antecedentes de la Mona Lisa y podemos extraer algunas cosas de él para hoy.
Una cosa que vale la pena señalar es que, si bien las pinturas del día generalmente tenían tanto el sujeto como el fondo enfocados nítidamente con muchos detalles, el fondo de la Mona Lisa parece 'desvanecerse' o volverse más borroso y desenfocado cuanto más lejos del sujeto se extiende.
Esto era inusual para la época y es un efecto que muchos fotógrafos de retratos usan hoy al elegir una apertura grande para crear un fondo borroso que deja al espectador de la imagen enfocar el sujeto.
Si bien definitivamente hay puntos de interés en el fondo (hay mucho debate sobre si los dos lados 'coinciden' y si se supone que es una especie de fondo de fantasía / imaginario), los colores son algo suaves, apagados y sutil, dejando nuevamente el foco en Mona Lisa.
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Hay diferentes formas de utilizar el fondo de un retrato. Puede usarse para poner al sujeto en contexto mostrando sus alrededores, o puede usarse como un telón de fondo que es en gran parte un lienzo en blanco con pocas características para que su sujeto se destaque.
En cierto sentido, Leonardo ha hecho ambas cosas con sus antecedentes. No quita el enfoque del sujeto, sin embargo, el paisaje detrás de ella tiene un elemento de misterio e interés. También es visualmente complementario al sujeto con algunas de las formas y colores que casi reflejan colores y formas en la ropa del sujeto.
La lección es considerar cuidadosamente sus antecedentes, ya que pueden mejorar o restar valor a sus retratos.
Luz
Una de las cosas que me gustan de la Mona Lisa es la forma en que la luz cae sobre el tema. Leonardo usa la luz para atraer la atención del espectador hacia las partes de la imagen que desea resaltar (el rostro y las manos) y equilibra la imagen de manera agradable colocando las manos y el rostro en posiciones que se contraponen entre sí.
Leonardo también usa la sombra (o la falta de luz) para agregar profundidad y dimensión a diferentes aspectos de la imagen, particularmente el área alrededor del cuello de Mona Lisa y en las ondas en el vestido en su brazo.
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Piense en cómo se ilumina su sujeto. Úselo para llamar la atención sobre partes clave de su imagen, pero también use sombras para crear profundidad y dimensión en sus tomas.
Ropa
Hemos hablado de ropa y retratos aquí en DPS antes y Leonardo adopta el enfoque de ropa más oscura y menos molesta en esta imagen. Una vez más, esto es un poco diferente a otros retratos de la época que son famosos por ser brillantes.
Si bien su vestido tiene bastante detalle (el trabajo de encaje es bastante fino y los detalles en los pliegues de sus brazos son hermosos) y todo está dentro de la sensación de la imagen, todo funciona para resaltar su rostro.
También hay una falta de cualquier tipo de joyería o cualquier otro tipo de accesorio para distraer al espectador del rostro de Mona Lisa.
Leonardo obviamente quiere que algo sobre la mujer misma brille en esta imagen en lugar de cualquier otra cosa.
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La ropa es otro elemento que puede ser una auténtica distracción en un retrato. Aprende una lección de Leonardo y usa ropa que se adapte al tema y les dé contexto, pero que no distraigan al espectador.
Enmarcado
Una de las cosas que antes no había notado acerca de la Mona Lisa y que leí hoy es que a cada lado del sujeto, justo debajo y al lado de cada uno de sus hombros, hay la mitad de una forma de bola redonda (ver la imágenes de abajo a la izquierda).
Se cree que lo que vemos actualmente de la imagen es en realidad un poco más pequeño que el original. Parte de la imagen se perdió cuando la imagen se volvió a encuadrar en algún momento. ¿Qué eran las bolas?
La teoría más aceptada es que en la versión original y completa de la pintura, dos columnas se extienden desde las bolas a ambos lados de Mona Lisa. En realidad, está sentada en un balcón con vistas a la vista detrás de ella. Puede ver el borde horizontal del balcón que se extiende entre las dos columnas.
Así es como un artista reprodujo la Mona Lisa con las columnas adicionales.
No estoy seguro de si las columnas en el original se veían exactamente como esta reproducción o no, pero parece que Leonardo usó una técnica que llamamos "encuadre" en la fotografía actual. Esta técnica se trata de atraer la atención del espectador de una imagen a su tema principal. También tiene el potencial de agregar un poco de contexto a un retrato (con las columnas sería más obvio que Mona Lisa está sentada en un balcón).
Lleve a casa lecciones para hoy
Aprenda a utilizar técnicas como el encuadre para atraer la atención del espectador de sus imágenes hacia su tema principal. Los marcos pueden ser sutiles y una parte natural del entorno que rodea al sujeto. No los use en cada toma, pero esté atento a las oportunidades para incluirlos y agregar otra dimensión a su trabajo de retrato.
Misterio
¿Quién es la mujer (se ha argumentado que ella es cualquiera, desde una forma femenina del propio Leonardo hasta la esposa del hombre que encargó la imagen)? ¿Cuál es el trasfondo? ¿Por qué está sonriendo (o lo está)?
Hay algo misterioso tanto en el tema en sí (su mirada es a la vez seductora y distante) como en la forma en que se pintó la imagen (Leonardo usó una técnica llamada 'difuminar' alrededor de los bordes del tema que era nueva para su época que le da un toque cualidad misteriosa). Esto deja al espectador de la imagen haciendo preguntas y entrando en ella con imaginación. Dejar elementos de la imagen abiertos a la interpretación puede hacer que la imagen impacte en el espectador.
Lleve a casa lecciones para hoy
Uno de los elementos que toma una imagen competente y la convierte en una gran imagen es que va más allá de ser un ejercicio de mantenimiento de registros y se convierte en una historia que cuenta.
La Mona Lisa ha atraído a los espectadores a usar su imaginación y conversar sobre ella durante siglos simplemente porque deja partes de la historia sin contar. Esto es algo que realmente no se puede aprender como fotógrafo, pero es algo que viene con la experiencia.
¿Qué lecciones te enseña la Mona Lisa sobre fotografía?
¿Qué me he perdido? ¿Qué ves en este famoso cuadro que nos pueda enseñar sobre fotografía?