Consejos para obtener sus retratos correctamente en la cámara

Obtener sus retratos correctamente en la cámara es una habilidad que todo fotógrafo de retratos debería esforzarse por desarrollar. Si lo hace, le ahorrará tiempo y mejorará su fotografía en todos los ámbitos.

Esto no significa que no deba posprocesar sus imágenes y no significa que Photoshop esté haciendo trampa. Pero al dedicar tiempo y esfuerzo extra en la etapa de captura, habrá menos posprocesamiento que hacer.

También es bueno si tiene en mente ciertas técnicas de posproducción. Si puede disparar según los requisitos de la técnica (es decir, si puede hacerlo bien en la cámara), todo el proceso será más fácil.

Este artículo le proporcionará una serie de consejos que le ayudarán a crear mejores imágenes de retrato durante la etapa de captura del proceso. Cabe señalar que los puntos discutidos aquí caen firmemente en el lado técnico de las cosas. Cosas subjetivas como composición, poses, expresión, etc., no se discutirán.

Además, nada de lo que se discute aquí es una regla. Dudaría incluso en llamarlo una guía. Si prueba algo aquí que no le da los resultados que busca, eso solo significa que es la herramienta incorrecta para el trabajo. Por supuesto, haz otra cosa.

Abertura

Una de las cosas más fáciles que puede hacer para lograr que sus retratos sean correctos en la cámara es priorizar la nitidez. Una de las formas más sencillas de hacerlo es elegir la apertura correcta.

Disparar a cielo abierto puede ser excelente en condiciones de poca luz, y también puede proporcionar una buena profundidad de campo poco profunda con fines estéticos. La compensación viene en términos de enfocar correctamente. El plano focal de una lente de gran apertura (f / 1.8, f / 1.4, etc.) es muy, muy estrecho, por lo que es muy fácil perder el enfoque de los ojos del sujeto.

Una buena forma de combatir esto es elegir una apertura más pequeña. Al seleccionar una apertura de alrededor de f / 5.6 of / 8, es mucho más fácil asegurarse de que el enfoque esté donde desea que esté. Cuando está comenzando, esta puede ser la diferencia entre un par de imágenes nítidas (o incluso ninguna imagen nítida) obtenidas por suerte y una tarjeta de memoria llena de ellas.

Nuevamente, esto no es una regla, y disparar a cielo abierto es divertido y tiene muchos méritos propios. Pero eso no significa que siempre debas disparar de par en par.

Tomando el control de la luz

Probablemente hayas escuchado la frase "La fotografía es ligera". Está en todas partes, pero no se puede repetir lo suficiente. Si desea tomar mejores fotos, debe aprender a tomar el control de la luz. Esto es especialmente importante para los retratos.

Luz natural

Con luz natural, querrás aprender a encontrar la luz con las cualidades que mejor se adapten al retrato que deseas crear.

En su mayor parte, querrá evitar disparar al sol del mediodía. En su lugar, aprenda a encontrar zonas de luz tenue. Puede ser un área de sombra abierta, puede ser luz de ventana o puede ser iluminación de puerta de garaje.

Iluminación de estudio

En el estudio, las cosas le resultarán algo más fáciles.

Después de todo, un estudio debe diseñarse desde cero para que pueda alterar la luz a voluntad. Utilice los modificadores adecuados, aprenda algunos de los patrones de iluminación básicos y utilice luces de modelado siempre que sea posible. Todo esto le facilitará tomar el control de la iluminación en sus retratos.

Luz favorecedora

Otra cosa importante sobre la luz a la hora de hacer retratos bien en la cámara es si la luz es favorecedora o no. Si bien este es un tema bastante subjetivo, hay algunas cosas que debe tener en cuenta que lo ayudarán a obtener una luz más favorecedora.

Luz desde arriba

En la mayoría de las circunstancias naturales, los seres humanos estamos iluminados desde arriba. Así es como generalmente vemos a otras personas. Iluminar al sujeto desde otros ángulos dará como resultado sombras colocadas de manera extraña que no se sentirán bien para el espectador.

Al colocar la fuente de luz principal sobre su sujeto, está trabajando para asegurarse de presentar sus sujetos de una manera que la gente reconozca.

Luz tenue

Como se mencionó, usar una fuente de luz suave te ayudará a obtener resultados más favorecedores. Esto reducirá el contraste general en sus imágenes y ayudará a reducir la apariencia de texturas de piel en sus retratos. También ayudará a suavizar las transiciones de las sombras a las luces.

Elección de lentes

Seleccionar una distancia focal adecuada para retratos es otra cosa importante que lo ayudará a obtener sus retratos en la cámara.

La distancia focal que elija determinará cómo se distorsionarán sus imágenes. En los extremos, los teleobjetivos de gran angular y largo provocan una distorsión significativa en sus imágenes. Para evitar esto, encontrará que la mayoría de los retratos se toman a una distancia focal de entre 50 mm y 135 mm. Como guía general, no puede equivocarse si selecciona una distancia focal en ese rango.

Ahora, eso, una vez más, no es una regla. Hay algunos ejemplos asombrosos de retratos tomados a distancias focales extremadamente amplias, al igual que hay muchos ejemplos de retratos tomados con distancias focales mucho más largas. Si crees que una distancia focal extrema es adecuada para tu retrato, adelante, pruébalo.

Perspectiva y mirador

Su punto de vista como fotógrafo tiene un gran impacto en las imágenes de sus retratos, y hay algunas cosas que puede hacer y evitar para ayudarlo a obtener mejores retratos.

Ángulo de visión

En su mayor parte, trate de mantener su lente al mismo nivel o por debajo del nivel de los ojos del sujeto. Disparar hacia arriba y hacia abajo hacia el sujeto tiene el efecto de hacer que el sujeto parezca vulnerable y débil.

(Este es mi sesgo al hablar. Realmente no me gusta tomar fotos desde arriba, pero aún así no es una regla).

Para retratos más fuertes, intente evitar eso.

Distorsión

Al igual que cuando está fotografiando edificios, tener la cámara no nivelada al suelo puede causar distorsión en sus imágenes.

Las verticales convergentes en un sujeto humano se ven aún más extrañas que en los edificios. Si dispara desde arriba del sujeto, esto puede provocar rasgos faciales distorsionados. Si dispara desde abajo, puede provocar distorsiones en las piernas, los brazos y el torso que el espectador no verá bien.

Algo de esto se puede mitigar seleccionando una distancia focal más larga o alejándose más del sujeto, pero esto no evitará completamente la distorsión. Para evitar esta distorsión en los retratos en primer plano, dispare desde el nivel de los ojos o justo debajo del nivel de los ojos. Para evitarlo en retratos de medio cuerpo o de cuerpo entero, dispare desde el nivel del ombligo del sujeto.

Exposición

En su mayor parte, la exposición es otro tema subjetivo. A menudo, no hay una exposición correcta o incorrecta, pero si está comenzando con los retratos, hay algunas cosas que lo ayudarán en el camino.

Los retratos pueden tener mucho contraste. Imagínense a un sujeto con cabello de color claro que lleva una camisa negra. Para obtener el mejor resultado, querrá asegurarse de que la exposición conserve los detalles en ambos extremos.

Para asegurarse de que ha conservado todos los detalles en sus imágenes, puede consultar el histograma en la parte posterior de su cámara. Una forma sencilla de utilizar esto es asegurarse de que la información representada por el histograma no sobrepase ni el lado izquierdo ni el derecho del gráfico.

Si el histograma se sale del lado derecho, su imagen estará sobreexpuesta y faltarán detalles en los aspectos más destacados de su imagen. Si el histograma se sale del lado izquierdo, su imagen estará subexpuesta y faltarán detalles en las sombras.

Manipula la exposición

A veces, no podrá retener todos los detalles en una escena determinada, ya que el contraste será demasiado alto. Para evitar que las sombras y las luces se corten, querrá manipular la escena. Hay muchas formas de hacer esto.

Puede usar un reflector para hacer rebotar la luz en áreas de la escena que son demasiado oscuras, reduciendo así el contraste general de la escena. Puede hacer lo mismo con el flash como luz de relleno.

También puede usar un difusor frente a su fuente de luz principal para suavizar la luz y reducir el contraste general en el marco. Esto funciona tanto con luz natural como con luces estroboscópicas de estudio.

Por supuesto, en un estudio, siempre puede optar por usar un modificador más grande o acercar la fuente de luz al sujeto. Ambos tienen el efecto de suavizar la luz y reducir el contraste general en su escena.

Si es nuevo en los retratos pero está familiarizado con otros aspectos de la fotografía, puede pensar en esto como algo similar al uso de filtros de densidad neutra graduados en paisajes.

Al colocar un filtro de densidad neutra graduado frente a la lente, (generalmente) aumenta el tiempo de exposición necesario para una parte de la imagen (generalmente el cielo) para que caiga en un valor más cercano al primer plano, reduciendo el contraste en la imagen por muchas paradas que represente el filtro.

Puede pensar en estas herramientas para retratos de la misma manera, excepto que manipulan la luz real en la escena frente a usted, en lugar de encajar en la lente y manipular la exposición final.

Final

Si bien este artículo definitivamente no es una guía completa y exhaustiva de las técnicas de retrato, estos pocos consejos básicos deberían ayudarlo a obtener sus retratos directamente en la cámara. Si se toma su tiempo para ser consciente de sus elecciones con respecto a la configuración de la cámara, la iluminación y la exposición, comenzará a darse cuenta de que necesita dedicar mucho menos tiempo a la posproducción.

Por supuesto, si hay algún consejo que utilice para obtener sus retratos correctamente en la cámara, no dude en dejarlos en un comentario.